“Desenvolva a Criatividade no 1º Ano: Atividade de Desenho”

Este plano de aula é voltado para o desenvolvimento da criatividade e das habilidades motoras das crianças do 1º ano do ensino fundamental, por meio da atividade de continuar os desenhos. O ensino através de atividades artísticas é uma excelente forma de estimular a imaginação, a expressão pessoal e a observação crítica dos alunos. Ao introduzir essa prática, buscamos não apenas melhorar a habilidade técnica dos alunos em artes visuais, mas também promover um espaço em que eles possam explorar suas emoções e refletir sobre o mundo ao seu redor.

A proposta de continuar desenhos proporciona um momento de socialização entre os alunos e um estímulo à colaboração, pois permite que cada criança contribua de forma única à construção de uma obra coletiva. Isso ajuda a desenvolver o senso de pertencimento e diversidade, essenciais para um ambiente escolar saudável. A aula abordará não apenas a técnica de desenhar, mas também o processamento e a consciência do que o desenho pode comunicar, promovendo o pensamento crítico e a observação e compreensão de diferentes perspectivas.

Tema: Continuar os desenhos
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a criatividade e a expressão artística das crianças, por meio da atividade de continuar desenhos, promovendo a colaboração e a interação social.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver habilidades motoras finas através da prática do desenho.
– Incentivar a observação e a interpretação dos elementos artísticos.
– Fomentar a colaboração entre os alunos por meio da criação coletiva de um desenho.
– Promover a autoexpressão e a comunicação através da arte.

Habilidades BNCC:

– EF15AR01 – Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– EF15AR02 – Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– EF12LP05 – Planejar e produzir, em colaboração com os colegas e com a ajuda do professor, (re)contagens de histórias, poemas e outros textos versificados (letras de canção, quadrinhas, cordel), poemas visuais, tiras e histórias em quadrinhos, dentre outros gêneros do campo artístico-literário, considerando a situação comunicativa e a finalidade do texto.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel em branco ou reciclado
– Lápis e canetas coloridas
– Tintas e pincéis (opcional)
– Borrachas
– Exemplos de desenhos para inspirar (ilustrações de livros, revistas ou internet)
– Projetor (se disponível, para mostrar imagens de referência)

Situações Problema:

Como podemos usar a criatividade para construir algo novo a partir de um desenho já iniciado? Que elementos podem ser adicionados para expressar nossas ideias e sentimentos?

Contextualização:

Inicie a aula com uma breve discussão sobre a importância da arte na comunicação e na expressão de ideias. Pergunte aos alunos sobre como se sentem quando desenham e o que um desenho pode contar. Introduza a ideia de que eles terão a oportunidade de dar sequência a um desenho iniciado, permitindo que sua imaginação crie novas narrativas.

Desenvolvimento:

1. Apresentação
Comece a aula apresentando alguns exemplos de desenhos que podem ser continuados, como paisagens, personagens ou objetos. Isso vai ajudar os alunos a entenderem o que se espera deles. Utilize imagens de referência para ampliar a compreensão de diferentes estilos de arte e formas de representar.

2. Atividade
Entregue folhas em branco para cada aluno e peça que eles façam um desenho inicial de algo que eles gostam ou que os inspire. Após cinco minutos, troque as folhas entre os alunos de modo que cada um receba o desenho iniciado por um colega. A tarefa agora é continuar o desenho do colega, acrescentando elementos que façam sentido na composição.

3. Compartilhamento
Permita que os alunos compartilhem com a turma o desenho que receberam e as ideias que tiveram para continuar a obra. Isso reforça a colaboração e o respeito ao trabalho do outro.

4. Finalização
Por fim, com um tempo estimado de 10 minutos, os alunos poderão expor seus desenhos para a sala, explicando as partes que criaram e como pensaram nas adições.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Introdução ao desenho
– Objetivo: Familiarizar-se com o uso de materiais de desenho.
– Descrição: Os alunos realizarão um desenho livre.
– Instruções: Oferecer um tema ou deixar livre. Incentivar a exploração das cores e formas.
– Materiais: Papel, lápis, canetas coloridas.

2. Dia 2 – Troca de desenhos
– Objetivo: Aprender a trabalhar em colaboração.
– Descrição: Continuar um desenho iniciado por um colega.
– Instruções: Após desenhar, trocar os desenhos com um amigo e continuar a obra.
– Materiais: Desenhos de colegas, lápis, canetas.

3. Dia 3 – Criação coletiva
– Objetivo: Produzir uma obra maior e compartilhar ideias em grupo.
– Descrição: Juntar os desenhos individuais para criar uma mural com todos os trabalhos.
– Instruções: Motivar os alunos a montar uma grande pintura ou mural.
– Materiais: Materiais de desenho e tinta.

4. Dia 4 – Exploração de novas técnicas
– Objetivo: Experimentar diferentes formas de fazer arte.
– Descrição: Tentativa de pintura com dedos ou colagem.
– Instruções: Usar os dedos para pintar ou recortar imagens e colar.
– Materiais: Tinta, papel, revistas.

5. Dia 5 – Apresentação final
– Objetivo: Expressar-se ao apresentar suas obras.
– Descrição: Cada aluno apresenta seu desenho final para a turma.
– Instruções: Contar a história do desenho, como foi criar e o que representa.
– Materiais: Desenhos prontos e local para exposição.

Discussão em Grupo:

Finalizar a aula com uma roda de conversa onde os alunos poderão discutir sobre o que sentiram durante a atividade. Incentive perguntas como:
– O que mais gostaram de fazer?
– O que aprenderam com a obra do colega?
– Como se sentiram ao continuar um desenho?

Perguntas:

– Como podemos fazer os desenhos comunicarem uma história?
– O que você achou mais difícil?
– Você pode descrever um sentimento que surgiu enquanto desenhava?

Avaliação:

A avaliação pode ser realizada através da observação das habilidades práticas durante a atividade. Focar em aspectos como:
– Participação e colaboração no grupo.
– Criatividade na execução do desenho.
– Capacidade de descrever e explicar suas criações.

Encerramento:

Conclua a aula reforçando a importância da arte e da criatividade expressando emoções e ideias. As contribuições de cada aluno são valiosas e tornam o ambiente escolar mais rico e diversificado.

Dicas:

– Sempre incentive a exploração sem medo de errar, pois a arte é uma forma imagética de expressão pessoal.
– Ofereça exemplos variados de desenhos para inspirar diferentes estilos e técnicas.
– Faça uso de ferramentas digitais, como softwares de desenho, para ampliar a experiência artística em futuras aulas.

Texto sobre o tema:

A prática de continuar desenhos é uma atividade que vai além do simples ato de desenhar. Ela permite que os alunos explorem sua criatividade e habilidades motoras, enquanto se envolvem em um processo colaborativo. A arte é um meio poderoso para expressar sentimentos e contar histórias, e ao permitir que as crianças experimentem essa dinâmica, estamos proporcionando um espaço para que elas desenvolvam não apenas suas capacidades artísticas, mas também habilidades sociais.

Os benefícios das atividades artísticas vão além de melhorar a coordenação motora e o controle das ferramentas de desenho. Estimular o lado criativo das crianças as ajuda a pensar fora da caixa, aprimorar sua capacidade de resolução de problemas e entender que existem múltiplas maneiras de se abordar uma situação. Além disso, ao trabalharem em grupo, os alunos aprendem a respeitar e valorizar as contribuições uns dos outros, um aspecto fundamental para a convivência.

Durante o ato de continuar um desenho, as crianças são desafiadas a observar o trabalho do outro, o que exige atenção e reflexão sobre a composição artística. Essa prática pode levar a conversas ricas sobre estilo, técnica e o significado da obra criada em conjunto. Ao final, a exposição dos desenhos e a troca de ideias proporcionam um ambiente acolhedor e de troca de experiências, fortalecendo laços de amizade e incentivando uma cultura onde a criatividade é celebrada.

Desdobramentos do plano:

Após a aula sobre continuar desenhos, é possível expandir a atividade para outras áreas do conhecimento. Por exemplo, os alunos podem ser convidados a criar narrativas verbais ou escritas a partir dos desenhos que produziram. Essa interação entre a arte e a literatura pode servir como uma ponte para desenvolver habilidades como a leitura e a escrita. Ao terem que descrever o que desenharam, os alunos praticam a construção de frases e a organização de pensamentos, aspectos fundamentais na alfabetização.

Outro desdobramento pode ser a introdução de técnicas de arte digital, onde as crianças podem usar tablets ou computadores para dar continuidade aos seus desenhos. Isso não só atrai alunos que têm interesse em tecnologia, mas também os conecta com as novas formas de expressão artística que estão se tornando cada vez mais populares. A experiência com ferramentas digitais pode levar a discussões sobre a artificialidade e a originalidade, expandindo a compreensão sobre o que significa ser um artista no mundo atual.

Além disso, os desenhos podem ser transformados em exposições dentro da escola, permitindo que as crianças experimentem o que é ser expositores. Essa atividade pode envolver a preparação do espaço, a organização das obras e até a elaboração de materiais informativos sobre os trabalhos expostos, ampliando as habilidades organizacionais e de comunicação dos alunos. Esses desdobramentos podem enriquecer ainda mais a experiência dos alunos e promover um aprendizado mais significativo e integrado.

Orientações finais sobre o plano:

Ao aplicar este plano de aula, é fundamental que o professor seja um facilitador. Promover um ambiente acolhedor onde os alunos sintam-se seguros para expressar suas ideias é crucial para o sucesso da atividade. É importante que o docente esteja preparado para adaptar as dinâmicas conforme a necessidade do grupo, respeitando o ritmo e o nível de habilidade de cada criança. O incentivo à criatividade deve ser constante, para que todos se sintam motivados a participar.

Além disso, as intervenções do professor são essenciais. Ao oferecer elogios e críticas construtivas, o educador pode guiá-los em suas reflexões sobre o processo de criação. Promover momentos de feedback também é uma ótima estratégia para desenvolver o senso crítico nas crianças, ajudando-as a construir uma relação saudável com a arte e suas diversas manifestações.

Por fim, é sempre válido lembrar que cada aluno traz consigo uma visão única do mundo e essas visões devem ser valorizadas. O desenvolvimento de suas habilidades artísticas é um processo contínuo e deve ser celebrado, pois a arte é uma parte essencial da experiência humana e um caminho para o autoconhecimento e a autoexpressão.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Desenho do Mundo
– Objetivo: Criar um mural coletivo que represente a visão de cada aluno sobre o mundo.
– Descrição: Cada aluno desenha algo que representa seu lugar preferido no mundo. Os desenhos são colados em um grande mural.
– Materiais: Papéis grandes, canetas e adesivos.
– Adaptação: Para crianças que têm dificuldade motora, usar materiais como tintas e esponjas para marcar o papel.

2. Contos e Desenhos
– Objetivo: Relacionar arte e narrativa.
– Descrição: Cada aluno desenha uma cena de uma história que escolheram e depois compartilham suas histórias com a turma.
– Materiais: Papéis, lápis e livros de histórias como inspiração.
– Adaptação: Permitir que alguns alunos desenhem ao invés de escrever, caso tenham dificuldade com a escrita.

3. Desenho Sonoro
– Objetivo: Integrar artes visuais e música.
– Descrição: Criar um desenho enquanto escutam diferentes tipos de música, expressando as emoções que a música provoca na forma de arte.
– Materiais: Diferentes estilos musicais e papéis para desenho.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades auditivas, usar materiais visuais como sinais para ajudar a traduzir emoções em arte.

4. Desenho do Futuro
– Objetivo: Imaginar e criar visões do futuro.
– Descrição: Os alunos desenham como imaginam o futuro da sua cidade ou do planeta.
– Materiais: Papéis grandes, canetas, lápis coloridos.
– Adaptação: Oferecer recortes de revistas para quem preferir criar um colagem em vez de desenhar.

5. Teatro de Sombras
– Objetivo: Criar imagens e histórias através de silhuetas.
– Descrição: Usar desenhos recortados para fazer um teatro de sombras. Os alunos podem contar histórias com suas criações.
– Materiais: Cartolina, lanternas e fundo branco.
– Adaptação: Os alunos podem trabalhar em grupos para desenvolver uma história coletiva e interagir durante a apresentação.

Essas sugestões lúdicas buscam engajar ainda mais as crianças no universo artístico, promovendo a interação e o respeito à expressão individual de cada um, frutos de um ambiente pedagógico que valoriza a criatividade e a colaboratividade.