“Desenhos com Carvão: Autorretratos e Criatividade no 1º Ano”

A arte é uma forma de expressão que permite aos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental explorar sua identidade e criatividade. Neste plano de aula, vamos trabalhar com o tema desenhos com carvão, focando na criação de autorretratos. Essa atividade não apenas estimula as habilidades artísticas, mas também proporciona uma oportunidade de reflexão sobre a própria imagem e a forma como os alunos se veem.

O uso do carvão como material artístico permite que as crianças experimentem diferentes texturas e contrastes, enquanto aprendem sobre sombreamento e formas. A proposta é criar um ambiente acolhedor e inspirador, onde cada aluno possa expressar-se livremente e desenvolver sua autoconfiança por meio da arte.

Tema: Desenhos com Carvão
Duração: 1 aula
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a expressão artística e a autopercepção dos alunos por meio da criação de autorretratos utilizando carvão.

Objetivos Específicos:

– Promover a exploração de diferentes técnicas de desenho utilizando carvão.
– Incentivar a reflexão sobre a própria imagem e identidade.
– Desenvolver a coordenação motora fina e a habilidade de observação.
– Estimular a criatividade e a autoexpressão dos alunos.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Papéis para desenhar (preferencialmente de gramatura alta)
– Carvão vegetal em bastão
– Borrachas para carvão
– Pratos ou superfícies para apoio ao desenho
– Aventais ou capas para proteger as roupas
– Espelhos pequenos (opcional, para observação)
– Lápis para esboços

Situações Problema:

Como podemos nos ver e representar artisticamente? Quais elementos fazem parte da nossa identidade e podem ser expressos em um autorretrato?

Contextualização:

Iniciamos a aula conversando sobre a importância da arte na expressão de sentimentos e na apresentação de nossa identidade. Vamos discutir como diferentes artistas representam a si mesmos e qual a inspiração por trás de cada obra. Os alunos serão incentivados a pensar sobre o que torna cada um único e como podem traduzir isso em suas obras.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 min): O professor apresenta brevemente o carvão como material artístico, mostrando algumas obras de artistas que usaram essa técnica.
2. Exploração do material (10 min): Os alunos têm a oportunidade de explorar o carvão, fazendo traços e diferentes tipos de sombreamento em papéis.
3. Esboço do autorretrato (10 min): Os alunos usam espelhos (se disponíveis) para observar seus rostos e fazer um esboço do autorretrato em lápis.
4. Criação do desenho final (20 min): Com o esboço pronto, os alunos passam a desenhar com carvão, aplicando as técnicas experimentadas anteriormente.
5. Finalização e limpeza (10 min): Cada aluno finaliza seu autorretrato, utilizando borrachas para criar efeitos de luz e sombra e, ao final, limpa suas áreas de trabalho.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Introdução ao Carvão
Objetivo: Familiarizar os alunos com o uso do carvão.
Descrição: Demonstração de técnicas básicas com carvão; os alunos experimentam diferentes traços.
Materiais: Carvão, papéis.
Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, oferecer carvão em bastões maiores.

– Dia 2: Esboço do Autorretrato
Objetivo: Criar uma base para o autorretrato.
Descrição: Utilização de espelhos para observar rostos e esboçar traços reconhecíveis em lápis.
Materiais: Espelhos, lápis, papéis.
Adaptação: Oferecer suporte de desenho para alunos que necessitam de ajuda extra.

– Dia 3: Desenho Final
Objetivo: Desenvolver o autorretrato em carvão.
Descrição: Os alunos desenham seus autorretratos com detalhes, focando na expressão individual.
Materiais: Papéis, carvão.
Adaptação: Para alunos que têm dificuldade em expressar-se artisticamente, permitir que eles desenhem objetos que representem sua identidade.

– Dia 4: Reflexão e Compartilhamento
Objetivo: Refletir sobre a atividade e a criação artística.
Descrição: Os alunos compartilham seus autorretratos e falam sobre o que inspirou suas criações.
Materiais: Works produzidas.
Adaptação: Oferecer tempo extra para alunos que se sentem inseguros em compartilhar suas idéias.

Discussão em Grupo:

Após a conclusão dos autorretratos, os alunos podem discutir em grupos o que aprenderam sobre si mesmos e sobre o processo criativo.

Perguntas:

– O que você mais gostou de desenhar em seu autorretrato?
– Quais detalhes você escolheu destacar?
– Como você se sentiu ao usar carvão para desenhar?
– Por que você acha que é importante conhecer e expressar nossa identidade?

Avaliação:

Serão avaliados o envolvimento dos alunos no processo criativo, sua capacidade de reproduzir características deles mesmos em seus desenhos e a participação nas discussões.

Encerramento:

No final da aula, o professor pode levar os alunos a refletirem sobre como a arte pode ser uma forma poderosa de expressão e conexão com os outros.

Dicas:

– Prepare os materiais com antecedência para facilitar o início da aula.
– Estimule a boa conservação dos materiais, especialmente o carvão, que é suscetível a quebras.
– Considere expor os desenhos em uma feira de arte na escola para comemorá-los.

Texto sobre o tema:

A arte tem se mostrado um meio poderoso de autodescoberta e expressão pessoal, especialmente para crianças em fase de desenvolvimento. O uso de carvão, um material simples e acessível, permite que os alunos explorem a criação de formas, sombras e texturas, desenvolvendo habilidades fundamentais na arte. O seu impacto transcende a técnica; ele permite que os alunos vivenciem um processo de reflexão sobre a identidade.

Os autorretratos, por exemplo, não são apenas representações físicas, mas também fontes de autoconhecimento. Quando as crianças se veem no espelho e tentam capturar sua imagem em um desenho, elas internalizam conceitos de autoimagem e autoestima. Este exercício simples se transforma em uma atividade significativa, onde a arte encontrará uma conexão pessoal com o que cada um é, como se vê e como quer ser visto.

Além disso, o ato de desenhar em grupo, compartilhando as criações e reflexões, gera um ambiente colaborativo e acolhedor. Esse espaço de diálogos artísticos não só celebra a individualidade de cada criança, mas também promove laços e um senso de comunidade, essencial para o desenvolvimento social e emocional dos alunos.

Desdobramentos do plano:

Após essa aula, pode-se levar os alunos a refletirem sobre o papel da arte em várias culturas e contextos. A exploração do uso do carvão pode ser ampliada para estudos sobre técnicas artísticas de culturas diferentes, onde a arte serve como um meio de comunicação e tradição. De tal forma, os alunos se tornam conscientes não apenas da sua expressão individual, mas também da expressão coletiva e cultural através da arte.

A produção de autorretratos pode, ainda, ser integrada com a literatura, onde os alunos escrevem pequenos textos sobre quem são e o que cada detalhe do seu retrato representa. Dessa forma, os alunos não só desenham, mas também aprendem a articular verbalmente suas identidades, desenvolvendo, assim, habilidades essenciais na comunicação e na escrita.

Finalmente, a prática da arte com carvão pode ser estendida para outras atividades, como workshops de técnicas artísticas em colaboração com outros educadores ou artistas locais, incentivando uma imersão maior no aprendizado e incentivando um respeito e apreciação maior pelas artes.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental criar um ambiente de aprendizado seguro e acolhedor, onde os alunos se sintam à vontade para experimentar, errar e aprimorar suas habilidades. Dessa forma, a prática artística não será apenas uma atividade divertida, mas uma forma de aprendizado integral, envolvendo o emocional, o cognitivo e o social.

Ademais, sempre que possível, promova o diálogo entre as crianças sobre suas obras, incentivando-as a compartilhar não apenas os produtos finais, mas também os processos e os desafios enfrentados durante a criação. Este tipo de reflexão é essencial para que desenvolvam não só a técnica, mas também o pensamento crítico e a empatia em relação aos outros.

Por fim, lembre-se de que a arte é um campo em constante evolução, e cada experiência artística deve ser vista como um degrau na escada do aprendizado. Quanto mais experiências os alunos têm com diferentes materiais e métodos, mais equipados estarão para expressar suas ideias e sentimentos de maneira única e autêntica.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dia do “Desenho Coletivo”: Todos os alunos trabalham em uma grande folha de papel kraft, usando carvão para criar um mural, refletindo suas identidades em conjunto.
2. “Desenhos com os Olhos Vendados”: Com os olhos vendados, as crianças desenham o rosto de um colega. Depois, eles tentam adivinhar de quem é o desenho, promovendo a confiança e a escuta.
3. “Carvão e Músicas”: Criar uma atmosfera relaxante tocando música suave enquanto desenham. Depois, discutir como a música influenciou suas criações artísticas.
4. “Autorretrato Abstrato”: Incentivar os alunos a criarem representações abstratas de si mesmos, usando carvão de maneira criativa, fugindo da representação literal.
5. “Caminhada Artística”: Definir um espaço na escola ou na natureza, onde eles farão esboços em carvão de paisagens ou elementos encontrados, conectando a arte ao ambiente.

Estas atividades visam não apenas enriquecer o aprendizado dos alunos, mas também encorajá-los a se soltarem artisticamente e a ver a arte como uma forma de interagir com o mundo à sua volta.