“Desenho Livre: Estimulando Criatividade e Habilidades Sociais”
A proposta deste plano de aula é introduzir o tema do Desenho Livre de uma forma que estimule não apenas a criatividade dos alunos, mas também o desenvolvimento de habilidades emocionais e sociais. Durante a aula, as crianças serão encorajadas a expressar seus sentimentos e ideias por meio da arte, o que as ajudará a se conhecerem melhor e a reconhecerem a diversidade das produções artísticas à sua volta. O objetivo é criar um ambiente em que os alunos sintam confiança em suas habilidades artísticas e aprendam a valorizar as expressões dos colegas.
O desenho livre é uma atividade acessível e inclusiva, que promove a autoexpressão de forma prazerosa. Além disso, é uma excelente maneira de integrar diferentes conteúdos curriculares e facilitar o aprendizado. O plano se baseará em atividades que envolvem a criação artística individual e em grupo, visando sempre o desenvolvimento de competências que favoreçam a convivência social e a comunicação.
Tema: Desenho Livre
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 a 10 anos
Objetivo Geral:
Promover a expressão artística das crianças através do desenho livre, estimulando a criatividade, a comunicação e a valorização das diferenças nas produções artísticas.
Objetivos Específicos:
1. Fomentar a expressão de sentimentos e ideias através do desenho.
2. Desenvolver a autonomia e confiança das crianças ao realizar atividades artísticas.
3. Incentivar a interação e a comunicação entre os alunos durante a atividade.
4. Valorizar a diversidade nas produções artísticas individuais.
Habilidades BNCC:
1. Campo de experiências “O EU, O OUTRO E O NÓS”
– (EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
– (EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.
2. Campo de experiências “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
– (EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.
Materiais Necessários:
– Papéis em branco (diferentes tamanhos)
– Lápis de cor
– Giz de cera
– Canetinhas
– Borrachas
– Modalidades de colagem (papéis coloridos, revistas, tesoura)
Situações Problema:
– Como podemos expressar nossos sentimentos e ideias através do desenho?
– O que sentimos quando observamos os desenhos de nossos amigos?
– Como o nosso desenho pode contar uma história?
Contextualização:
O desenho livre é uma prática fundamental no desenvolvimento da criatividade e na capacidade de autoexpressão. Sendo assim, é crucial que os alunos compreendam que cada produção artística é única e representa a visão e sentimentos de quem a cria. Nesta aula, os alunos terão a oportunidade de mostrar suas personalidades e seus estilos através da arte, ao mesmo tempo que aprendem sobre a importância de respeitar as expressões artísticas dos colegas.
Desenvolvimento:
Iniciar a aula com uma roda de conversa, onde cada aluno pode compartilhar o que representa para ele o desenho e como a arte pode transmitir sentimentos. Após essa conversa, o professor poderá apresentar exemplos de desenhos que refletem emoções (como felicidade, tristeza, raiva) e discutir com os alunos como eles podem criar seus próprios desenhos a partir dessas inspirações.
Dividir a turma em grupos pequenos para discutir o que cada um gostaria de desenhar e como isso pode ser usado para expressar um sentimento ou uma ideia. Assim, os alunos começarão sua produção, explorando as possibilidades de uso das diferentes técnicas artísticas.
Atividades sugeridas:
1ª Atividade: “Explorando Emoções” (Duração: 15 minutos)
– Objetivo: Fomentar a identificação e expressão de emoções através do desenho.
– Descrição: Cada aluno desenhará uma situação que representa uma emoção que vivenciou. Podem usar cores específicas para representar as emoções sentidas.
– Instruções: Fornecer papel e lápis e orientar os alunos a pensar em uma emoção (feliz, triste, bravo, surpreso) que já sentiram. Cada um deverá criar um desenho que ilustre essa emoção.
– Materiais: Papéis em branco e lápis de cor.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, oferecer materiais de desenho mais grossos ou que possam ser usados com uma mão só.
2ª Atividade: “Desenho em Dupla” (Duração: 15 minutos)
– Objetivo: Incentivar o trabalho em equipe e a comunicação através da arte.
– Descrição: Dividir os alunos em duplas, onde cada um desenha metade de uma cena e depois os colegas se revezam.
– Instruções: Os alunos têm 5 minutos para iniciar e depois passar o desenho para o colega, que complementará. Ao final, todos apresentam seus trabalhos.
– Materiais: Papéis em branco dobrados ao meio e lápis/ canetinhas.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades em comunicação, permitir que descrevam o que pretendem desenhar ao colega antes de começar.
3ª Atividade: “A Galeria de Arte” (Duração: 10 minutos)
– Objetivo: Valorizar a diversidade nas produções artísticas individuais.
– Descrição: Montar uma mini galeria com os desenhos produzidos pelos alunos e cada um apresenta seu trabalho para a turma.
– Instruções: Os alunos podem usar um espaço da sala para expor seus trabalhos. Cada um terá um tempo determinado para explicar o que criou e suas inspirações.
– Materiais: Espaço na sala e fita adesiva para fixar os desenhos nas paredes.
– Adaptação: Para alunos que preferirem não falar em público, pode-se pedir que escrevam um pequeno texto sobre seu desenho que será lido pelo professor.
Discussão em Grupo:
Após as atividades, conduza uma discussão em que os alunos possam compartilhar o que aprenderam sobre si mesmos e sobre os colegas. Pergunte como se sentiram ao ver as produções alheias e quais recados e sensações sentem que foram transmitidos através das obras.
Perguntas:
1. Como você escolheria as cores do seu desenho?
2. O que a sua arte quer comunicar para os outros?
3. Como seus colegas se sentiram ao ver seu trabalho?
4. O que você aprendeu sobre a expressão artística do seu grupo?
Avaliação:
A avaliação será contínua e formativa, observando a participação, a interação e a capacidade de expressão individual de cada aluno. O professor deve considerar como os alunos utilizam as técnicas de desenho e se conseguem comunicar suas emoções de forma efetiva. Além disso, será importante a reflexão sobre a aceitação das produções dos colegas durante as apresentações.
Encerramento:
Ao final da aula, reforce a ideia de que cada um é especial em sua forma de se expressar artisticamente. Encoraje-os a continuar desenhando em casa e a utilizar a arte como forma de comunicação e reflexão sobre suas próprias emoções.
Dicas:
– Esteja sempre atento ao ambiente, criando um espaço confortável onde todos os alunos se sintam seguros para expressar suas ideias.
– Incentive a troca de ideias e experiências, pois isso fortalece a construção coletiva do conhecimento.
– Proponha uma atividade reflexiva, onde eles desenhem algo que os faça felizes e compartilhem isso na próxima aula.
Texto sobre o tema:
O desenho livre é uma prática que permite aos alunos explorar sua criatividade sem as amarras de técnicas rígidas ou regras preestabelecidas. É um momento de liberdade, onde as crianças podem expressar seus sentimentos, pensamentos e imaginações de maneira direta através do traço e da cor. Neste contexto, a autoestima é alimentada quando um aluno vê suas criações sendo valorizadas, aumentando a confiança em suas próprias capacidades.
Além disso, o ato de desenhar trabalha não apenas a habilidade motora, mas também a capacidade de observação e a sensibilidade estética. O uso de cores e formas ajuda a desenvolver uma compreensão mais ampla da arte como forma de linguagem, possibilitando que os alunos aprendam a interpretar e a analisar diferentes produções artísticas. Essa prática se torna uma ferramenta poderosa para a comunicação de sentimentos e para o fortalecimento dos vínculos sociais entre os alunos.
Por último, é fundamental reconhecer que a diversidade nas produções artísticas é um reflexo do ambiente multicultural em que vivemos. Cada criança traz sua própria visão de mundo, e ao valorizar essa diversidade, estamos contribuindo para a construção de uma sociedade mais inclusiva e empática. A arte, nesse sentido, serve como um canal para a troca de experiências de vida, mostrando que diferentes pontos de vista podem coexistir e enriquecer a vivência em comunidade.
Desdobramentos do plano:
Os desdobramentos deste plano de aula podem ir além do simples ato de desenhar. A discussão aberta que surge a partir da prática artística pode levar a temas mais amplos, como inclusividade, empatia e solidariedade. A partir das produções artísticas, os alunos poderão criar um diário de emoções, no qual são convidados a registrar seus sentimentos ao longo do tempo, usando a arte como ferramenta de reflexão e autoconhecimento.
Além disso, a interação promovida durante as atividades em grupo pode inspirar projetos colaborativos, onde os alunos trabalharão juntos em um mural ou uma instalação artística que reúna diversas produções individuais, promovendo assim uma forte sensação de pertencimento a um grupo. A criação de um projeto de arte comunitária ou que envolva a participação de pais e familiares também pode ser uma maneira enriquecedora de integrar a comunidade school à prática artística.
Por último, o desenvolvimento da expressão artística numa aula de arte pode e deve dialogar com outras disciplinas, como literatura e ciências. As crianças podem criar ilustrações para histórias que leem em sala ou desenhar experimentos com base em seus aprendizados. Esse universo de conexões enriquece ainda mais o aprendizado e torna as aulas mais interativas e engajadoras.
Orientações finais sobre o plano:
É importante que os educadores estejam atentos às dinâmicas de grupo e à individualidade de cada criança durante a execução do desenho livre. Cada aluno possui um nível de desenvolvimento e sensibilidade que influencia não apenas a forma como desenham, mas também como reagem aos trabalhos dos colegas. Portanto, criar um clima de apoio e incentivo foi fundamental para o sucesso das atividade artísticas.
Além disso, é essencial que o professor foque não só na técnica do desenho, mas também na capacidade de cada aluno de expressar seus sentimentos. Uma abordagem acolhedora e sensível pode ajudar muito a que as crianças se sintam seguras para explorar sua criatividade e assumi-la como parte de sua identidade.
Por fim, ao encorajar a expressão artística nas aulas, você estará cultivando não apenas habilidades motoras, mas também competências emocionais fundamentais que ajudarão seus alunos a se tornarem mais conscientes de si e do outro, promovendo uma formação mais humana e integradora.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. “História em Quadrinhos”
– Objetivo: Incentivar a narrativa e a interpretação através do desenho.
– Atividade: Guiar os alunos a criar uma sequência em quadrinhos para contar uma história utilizando personagens e cenários. Eles podem trabalhar com a ideia de inventar um super-herói que precisa resolver um problema.
2. “Desenho a Quatro Mãos”
– Objetivo: Promover o trabalho em grupo e a colaboração.
– Atividade: Formar duplas onde um aluno desenha e o outro pinta, trocando depois de 5 minutos. O produto final será uma obra colaborativa.
3. “Collage Criativa”
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão pessoal através de diferentes materiais.
– Atividade: Os alunos podem usar recortes de revistas, jornais e outros materiais para criar uma colagem que represente um tema que lhes interessa, além do desenho tradicional.
4. “Natureza em Cores”
– Objetivo: Conectar arte e natureza.
– Atividade: Realizar um passeio pela escola ou jardim, onde as crianças podem coletar diferentes elementos da natureza e depois usá-los como inspiração para desenhos em sala.
5. “Arte do Silêncio”
– Objetivo: Estimular a expressão sem palavras e o respeito ao trabalho dos colegas.
– Atividade: Propor que os alunos desenhem em silêncio durante 10 minutos. Em seguida, cada um deve compartilhar seu desenho sem usar a palavra, apenas com gestos e expressões.
Com este plano, espera-se que cada aluno se sinta valorizado e incentivado a explorar suas habilidades artísticas, fortalecendo não apenas a prática do desenho, mas também a convivência e a empatia dentro do ambiente escolar.
