“Desenho, Gravura e Pintura: Criatividade no 8º Ano”

A criação deste plano de aula busca integrar o universo do desenho como processo de gravura e pintura com práticas artísticas contemporâneas, ampliando o repertório dos alunos do 8º ano do Ensino Fundamental 2. Essa abordagem pretende não apenas desenvolver habilidades técnicas, mas também fomentar a capacidade crítica e criativa dos estudantes. Através deste plano, o professor poderá conduzir os alunos em um processo de exploração, aprendizado e apreciação da arte, favorecendo um ambiente educativo estimulante e interativo.

Neste plano, os alunos serão desafiados a investigar os fundamentos do desenho, suas aplicações na gravura e pintura, além de compreender a relação entre as diferentes expressões artísticas. A intenção é que os alunos experimentem e desenvolvam suas próprias produções artísticas, integrando conhecimentos prévios com novas descobertas.

Tema: Desenho como processo da gravura e pintura
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13-14 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a compreensão dos processos artísticos de desenho, gravura e pintura, desenvolvendo habilidades criativas e técnicas, além de incentivar a apreciação estética e análise crítica das obras de arte.

Objetivos Específicos:

– Compreender as diferentes técnicas de desenho, gravura e pintura.
– Desenvolver habilidades práticas em cada uma dessas áreas artísticas.
– Estimular a criatividade através da experimentação artística.
– Fomentar a apreciação crítica da arte, analisando obras e seus contextos históricos.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Lápis, borrachas e papel sulfite.
– Tintas (guache ou acrílica) e pincéis.
– Placas de madeira ou papelão para a gravura.
– Rolos de pintura.
– Materiais para impressão, como esponjas ou tecidos.
– Exemplares de obras de arte relevantes para análise.

Situações Problema:

– Como as técnicas de desenho podem influenciar os resultados em uma pintura?
– De que forma a gravura pode ser considerada um processo de criação artística?
– Quais aspectos estéticos podem ser explorados em cada método?

Contextualização:

A arte, enquanto linguagem universal, possibilita a expressão de sentimentos, culturas e ideias. Neste contexto, o desenho emerge como um dos fundamentos das artes visuais, servindo como base para a pintura e a gravura. Na sociedade contemporânea, onde há uma fusão entre arte e tecnologia, os estudantes têm a oportunidade de explorar práticas artísticas que se adaptam a diferentes estilos e formas de expressão, promovendo também a reflexão crítica sobre a arte.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos):
– Apresentar o tema da aula, explicando a importância do desenho como ferramenta criativa.
– Exibir obras de arte relevantes que utilizam o desenho, a gravura e a pintura, promovendo uma discussão sobre os elementos visuais presentes.

2. Exploração das Técnicas (20 minutos):
– Dividir a turma em grupos e atribuir a cada grupo uma técnica (desenho, gravura ou pintura).
– Orientar os alunos a experimentar a técnica designada, promovendo um espaço de criação sem críticas, onde eles possam se expressar livremente.

3. Atividade Prática (15 minutos):
– Cada grupo deve criar uma composição usando a técnica que pesquisou. Caso alguém trabalhe com gravura, uma sugestão seria a utilização de materiais reciclados para criar texturas.
– Os alunos devem trabalhar juntos para desenvolver a ideia proposta e registrar o processo criativo.

4. Apresentação e Reflexão (5 minutos):
– Cada grupo faz uma apresentação do seu trabalho, explicando o processo que utilizaram e o que aprenderam diante das técnicas.
– Reflexão sobre como cada técnica se complementa e pode ser usada no futuro.

Atividades Sugeridas:

1ª Atividade: Desenho Livre
– Objetivo: Desenvolver habilidades de observação e técnica de desenho.
– Descrição: Os alunos devem desenhar algo de sua escolha a partir de uma referência.
– Instruções: Propor aos alunos que escolham um objeto ou uma foto de um quadro e desenhem.
– Materiais: Papel sulfite e lápis.
– Adaptação: Fornecer imagens a alunos que podem ter dificuldade em criar suas próprias referências.

2ª Atividade: Gravura com Materiais Recicláveis
– Objetivo: Introduzir a técnica de gravura.
– Descrição: Cada aluno deve criar uma estampagem utilizando objetos recicláveis (como tampas, garrafas e papelão).
– Instruções: Ensinar como aplicar tinta sobre o objeto e utilizar isso para produzir múltiplas cópias.
– Materiais: Tintas, pratos para pintura, objetos recicláveis.
– Adaptação: Proporcionar suporte extra para alunos com dificuldades motoras.

3ª Atividade: Pintura em Grupo
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e o trabalho em equipe.
– Descrição: Distribuir uma grande folha de papel para que os alunos criem uma pintura coletiva.
– Instruções: Dizer aos alunos que cada um deve pintar uma parte da folha em resposta a uma ideia específica que foi discutida.
– Materiais: Tintas e pincéis.
– Adaptação: Permitir que alunos que preferem desenho possam também desenhar em vez de pintar.

4ª Atividade: Análise de Obras de Arte
– Objetivo: Desenvolver a capacidade crítica na apreciação artística.
– Descrição: Apresentar obras de artistas famosos e discutir o uso de técnica e estilo.
– Instruções: Dividir os alunos em pequenos grupos e fazer com que cada grupo analise uma obra e prepare uma pequena apresentação.
– Materiais: Projetor ou imagens impressas das obras.
– Adaptação: Providenciar apoio verbal extra para grupos que necesitem.

5ª Atividade: Exposição de Arte
– Objetivo: Promover a valorização do trabalho artístico.
– Descrição: Organizar uma pequena exposição na escola com os trabalhos realizados.
– Instruções: Deixar que cada aluno explique sua obra para um público (outros alunos ou pais).
– Materiais: Espaço para a exposição, suportes para as obras.
– Adaptação: Utilizar versões digitais das obras para aqueles que não podem participar fisicamente.

Discussão em Grupo:

– Quais foram as principais dificuldades encontradas ao longo do processo?
– Como cada técnica contribuiu para a sua criação pessoal?
– O que você aprenderia com um artista contemporâneo em relação a estas práticas?

Perguntas:

1. O que você acha que faz uma obra de arte ser considerada importante?
2. Como o contexto histórico pode influenciar a forma como vemos uma obra?
3. Quais técnicas você gostaria de experimentar mais no futuro?

Avaliação:

– Avaliar a participação dos alunos nas atividades práticas.
– Considerar a capacidade de argumentação e análise crítica durante as discussões.
– Aplicar uma autoavaliação, onde os alunos refletem sobre suas próprias aprendizagens.

Encerramento:

– Resumir o que foi aprendido na aula, destacando a importância do desenho, gravura e pintura.
– Incentivar os alunos a continuar explorando suas habilidades artísticas fora da sala de aula.

Dicas:

– Propor a criação de um portfólio onde os alunos possam armazenar seus trabalhos.
– Incentivar visitas a exposições de arte na cidade, ampliando o contato com o mundo artístico.
– Estimular alunos a participarem de projetos coletivos ou oficinas de arte extracurriculares.

Texto sobre o tema:

O desenho, como processo artístico, é uma atividade essencial que abre portas para a criatividade e a expressão pessoal. Essa prática milenar, que se remete às primeiras tentativas dos seres humanos de registrar e comunicar suas experiências, evoluiu ao longo dos séculos, passando por diversas mudanças de estilo e técnica. No contexto contemporâneo, o desenho tornou-se uma ferramenta não apenas para a produção de obras artísticas, mas também para o desenvolvimento do pensamento crítico e da sensibilização estética, ao apresentar diferentes formas de ver e interpretar o mundo.

Ao refletir sobre o que caracteriza o desenho, encontramos elementos como a linha, o contorno, a forma e a composição que, quando utilizados em conjunto, formam a base para outras práticas como a gravura e a pintura. A gravura, por sua vez, expande essa experiência através do ato de transferir a imagem para diferentes suportes, possibilitando a reprodução e a multiplicação das ideias. Nesse sentido, a gravura desafia o artista a pensar a diferencialidade de sua obra, considerando os processos de impressão e suas implicações criativas.

Pintura, enquanto técnica, agrega ainda mais complexidade ao que se pode obter a partir de um simples desenho. Nesta prática, o uso das cores e a aplicação de diferentes materiais tornam-se fundamentais para a criação de atmosferas e a evocação de emoções, reforçando a conexão entre artista e espectador. Por fim, o estudo desses processos evidencia a relevância do ensino da arte, não apenas como um meio de produção estética, mas como um veículo para a formação de indivíduos críticos e sensíveis, capazes de dialogar com o mundo à sua volta.

Desdobramentos do plano:

A possibilidade de extensão deste plano de aula é vasta, considerando que a arte e suas expressões podem se entrelaçar com outras disciplinas. Primeiramente, é essencial que os alunos adquiram competências artísticas, mas também que desenvolvam o pensamento crítico e a análise de contextos. Isso pode se dar através da conexão com conteúdos de história, onde serão discutidos os movimentos artísticos relevantes e seus desdobramentos sociais. Além disso, a intersecção entre arte e tecnologia pode ser explorada, utilizando plataformas digitais para a montagem de portfólios virtuais.

Outro ponto a ser levantado é a conexão entre a arte e sua presença na sociedade contemporânea. Ao fazer com que o aluno compreenda a importância da cultura e da arte, estarão mais aptos a participar ativamente de eventos e exposições em sua comunidade, promovendo uma sensibilização estética que vai além do ato de criar. Portanto, ao incentivar a participação em feiras de arte e concursos, cada aluno poderá experimentar o reconhecimento de seu trabalho e a interação com outros criadores.

Por último, as habilidades adquiridas na técnica de desenho, gravura e pintura podem ser reaplicadas em outros projetos artísticos, como as intervenções urbanas, criando um sentido de pertencimento e identidade para cada estudante. A arte, quando utilizada de maneira contextualizada e interativa, transforma-se em uma ferramenta poderosa capaz de impactar a formação de cidadãos mais justos e engajados com seu entorno.

Orientações Finais sobre o plano:

Ao desenvolver este plano de aula, é crucial que o professor tenha a sensibilidade de adaptar as atividades às necessidades específicas de cada turma. A flexibilidade no tempo, nos materiais e nas abordagens pode gerar um clima de colaboração e criatividade, que é a verdadeira essência da prática artística. A diversidade de experiências e técnicas deve ser acolhida, respeitando as singularidades de cada estudante, pois isso possibilita a rompimento de estereótipos e preconceitos que porventura possam existir no ambiente escolar.

A realização de avaliações formativas também é um ponto essencial. Não deve haver somente um olhar voltado para os resultados finais, mas sim para todo o processo de criação e desenvolvimento dos alunos. Incentivar o feedback constante e promover um ambiente onde os alunos sintam-se à vontade para compartilhar suas opiniões e processos criativos enriquecerá ainda mais a experiência educativa.

Por fim, a promoção de um envolvimento contínuo com a arte através de projetos extracurriculares, visitas a museus ou ateliês e parcerias com artistas locais proporciona uma ampliação do horizonte cultural dos alunos, favorecendo seu desenvolvimento pessoal e social e criando um legado que pode ser transmitido às gerações futuras.

5 Sugestões Lúdicas sobre este tema:

1. Desenho Coletivo:
Proponha uma grande folha de papel em que cada aluno faça uma parte da composição, integrando diversos estilos e ideias. Isso pode gerar um mural que expresse a singularidade de cada um.

2. Jogo da Gravura no Escuro:
Os alunos devem criar desenhos em folhas com tinta que brilha no escuro. Depois, em um ambiente controlado com luz, as obras serão observadas, enfatizando a importância da criatividade na escuridão.

3. Pintura Sonora:
Desenvolva uma atividade em que os alunos pintem enquanto escutam diferentes tipos de música, associando ritmos e melodias às cores que utilizam. Essa prática desenvolve uma conexão sensorial entre música e arte visual.

4. Intervenção Artística:
Organize uma ação onde os alunos possam criar obras de arte em um espaço público da escola, estimulando a reflexão sobre a importância da arte no cotidiano e a interação com a comunidade escolar.

5. Histórias em Quadrinhos:
Os alunos devem criar uma história em quadrinhos que explore o tema do desenho, gravura e pintura, utilizando os conhecimentos adquiridos em sala para expressar uma narrativa visual, integrando texto e imagem.

Essa estrutura detalha um plano de aula rico e completo, adequado ao 8º ano. A proposta é que a aula não apenas desenvolva habilidades técnicas, mas também promova a apreciação artística e a formação de um olhar crítico sobre a arte e seu lugar na sociedade.