“Descubra os Elementos da Expressão Artística no 6º Ano!”

Este plano de aula tem como objetivo introduzir os alunos do 6º ano do Ensino Fundamental ao estudo dos elementos básicos da expressão artística, focando nas categorias de espaço, formas, ponto, linha e cor. A importância desse tema reside no fato de que esses elementos são fundamentais não apenas nas artes visuais, mas também em diversas outras disciplinas, como matemática e ciências. Os alunos aprenderão a identificar, analisar e aplicar esses elementos em suas próprias produções artísticas, desenvolvendo assim uma percepção crítica e criativa sobre a arte.

O conhecimento desses elementos básicos permitirá que os estudantes utilizem diferentes técnicas e materiais, contribuindo para a ampliação de sua capacidade de expressão. Além disso, ao explorarem aspectos como o espaço e a cor, os alunos também poderão aprimorar sua habilidade de observar e interpretar obras de arte, além de se tornarem mais conscientes sobre os sentidos que essas criações podem transmitir.

Tema: Elementos básicos da expressão artística
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 12 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a compreensão dos elementos básicos da expressão artística, analisando o espaço, formas, pontos, linhas e cores, promovendo a criatividade e a capacidade de expressão dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Compreender e definir o conceito de espaço, forma, ponto, linha e cor.
– Aplicar essas definições em práticas artísticas.
– Analisar obras de arte utilizando os conceitos estudados.
– Desenvolver uma proposta criativa de expressão artística que combine os elementos discutidos.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel em branco (A4 ou A3)
– Lápis de cor ou giz de cera
– Marcadores
– Régua
– Tesoura e cola
– Excertos de obras de arte impressas (ou digitalizadas) para análise

Situações Problema:

– Como os diferentes elementos da expressão artística se conectam para transmitir uma mensagem em uma obra de arte?
– Quais elementos são mais predominantes em algumas obras e por que?
– Como a combinação de espaço, formas, linhas e cores pode influenciar a percepção do espectador?

Contextualização:

Para facilitar o entendimento dos alunos, inicie a aula contextualizando os elementos da expressão artística dentro de seu entorno. Use exemplos de obras de arte que os estudantes possam reconhecer, trazendo discussões sobre as emoções que essas obras despertam e os elementos utilizados para tal.

Desenvolvimento:

1. Introdução aos elementos: Faça uma breve apresentação sobre o que são os elementos básicos da expressão artística. Explique cada elemento (espaço, formas, ponto, linha e cor) de forma interativa, utilizando exemplos visuais.
2. Análise de obras: Apresente excertos de obras de arte. Pergunte aos alunos quais elementos podem ser identificados nas obras e como eles contribuem para a mensagem geral.
3. Atividade prática: Cada estudante deve criar uma composição artística utilizando pelo menos três elementos discutidos. Eles podem escolher o meio (desenho, pintura, colagem) e o tema à sua escolha.
4. Apresentação dos trabalhos: Ao final, os alunos apresentarão suas obras para a turma, explicando como utilizaram os elementos estudados e o que queriam comunicar com suas criações.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução e Discussão sobre os Elementos
– Objetivo: Compreender e discutir os elementos básicos da expressão artística.
– Descrição: Apresentar os conceitos de espaço, formas, ponto, linha e cor. Utilize slides e imagens.
– Instruções: Organizar a turma em grupos e pedir que cada grupo discuta um dos elementos, apresentando seus insights.

Dia 2: Análise de Obras de Arte
– Objetivo: Analisar obras de arte reconhecidas.
– Descrição: Mostrar diferentes obras e discutir como os elementos visuais são usados por cada artista.
– Instruções: Pedir que os alunos identifiquem os elementos discutidos nas obras apresentadas.

Dia 3: Criação de Obras de Arte
– Objetivo: Criar uma obra de arte individual.
– Descrição: Os alunos deverão criar uma obra utilizando os elementos abordados, escolhendo o estilo que preferirem.
– Instruções: Disponibilizar os materiais de arte e dar liberdade para a criação, estabelecendo um tempo para a finalização.

Dia 4: Apresentação das Artes
– Objetivo: Compartilhar o trabalho criativo desenvolvido.
– Descrição: Cada aluno apresenta sua obra, explicando os elementos utilizados e a intenção por trás da peça.
– Instruções: Criar um ambiente acolhedor para a apresentação e incentivo positivo.

Dia 5: Reflexão e Debate
– Objetivo: Refletir sobre o aprendizado da semana.
– Descrição: Promover um debate sobre o que aprenderam sobre os elementos e como isso se aplica a outras disciplinas.
– Instruções: Fazer perguntas direcionadas que incentivem os alunos a pensar sobre a arte em suas vidas diárias.

Discussão em Grupo:

Crie um espaço para que os alunos possam discutir em grupo as impressões que tiveram ao longo da semana. Incentive a troca de ideias e experiências, destacando a importância da colaboração na arte.

Perguntas:

– O que vocês acham que é mais importante em uma obra de arte: a técnica utilizada ou a mensagem que ela transmite?
– Como o uso da cor pode alterar a sensação que temos sobre uma peça?
– Você acredita que cada um de nós expressa nossos sentimentos de forma artística no cotidiano? Como?

Avaliação:

A avaliação pode ser feita durante as apresentações das obras, onde os alunos demonstram a aplicação dos conceitos discutidos. A participação nas discussões em grupo também conta para a nota, assim como a entrega final do trabalho artístico.

Encerramento:

Finalize a aula ressaltando a importância da arte em nosso dia a dia e como cada um pode se expressar de maneira única. Incentive os alunos a continuarem explorando suas habilidades artísticas fora da sala de aula.

Dicas:

– Incentivar a criatividade e a individualidade nas expressões artísticas.
– Promover um ambiente acolhedor onde todos se sintam confortáveis em compartilhar suas ideias.
– Usar diversas fontes de inspiração, como revistas, sites de arte, ou exposições locais.

Texto sobre o tema:

Os elementos básicos da expressão artística são fundamentais para a compreensão do que é a arte. Cada um desses elementos possui um papel crucial na criação de qualquer obra ou expressão artística. O ponto, por exemplo, é a menor unidade do desenho e pode ser considerado o início de tudo. Enquanto o linha, que é a conexão entre dois pontos, traz direções e formas à obra, criando contornos e estrutura. A forma é o que vemos, e pode remeter a figuras geométricas ou orgânicas que organizam o espaço da região da obra.

A cor é o elemento que mais impacta a sensação e a emoção em uma obra de arte, uma vez que diferentes cores podem evocar diferentes sentimentos e estados de espírito. O espaço é o pano de fundo, a dimensão onde tudo acontece, seu entendimento é crucial para a composição e a criação visual. Assim, a arte não só expressa a individualidade do artista, mas também se conecta com o espectador através desses elementos fundamentais. Cada escolha artística é um passo em direção à comunicação, e a compreensão desses elementos traz uma nova profundidade ao entendimento e à apreciação da arte.

Desdobramentos do plano:

É fundamental perceber que o estudo dos elementos básicos da expressão artística não se encerra nas paredes da sala de aula. Os alunos devem ser encorajados a observar o mundo ao seu redor através dessa nova lente. Eles podem, por exemplo, participar de uma visita a um museu local, onde poderão analisar obras de perto, identificando e discutindo os elementos que aprenderam. Esses momentos enriquecem a experiência e consolidam o aprendizado, permitindo que a teoria se transforme em prática.

Outra estratégia interessante seria promover um projeto de arte em que os alunos escolhem uma temática para explorar e desenvolver ao longo de um semestre, criando assim diversas obras que utilizem os elementos artísticos identificados. Eles podem criar um portfólio digital ou físico, onde documentam suas criações e reflexões sobre cada trabalho, evidenciando sua evolução pessoal e artística.

Por fim, seria interessante abrir um espaço para que os alunos mostrem seus trabalhos em uma exposição na escola. Isso não apenas validaria o esforço e as habilidades adquiridas, mas também promoveria a interação social e o diálogo com a comunidade escolar. Um evento desse tipo ajudaria a valorizar o trabalho dos alunos e a importância da arte em um contexto mais amplo.

Orientações finais sobre o plano:

O plano de aula deve ser uma fonte de inspiração para professores que buscam implementar a educação artística de maneira significativa. É essencial lembrar que o processo artístico é contínuo e requer um ambiente que estimule a experimentação e a troca de ideias. Cada aluno, com suas vivências e percepções pessoais, contribuirá de forma única para o resultado das atividades propostas.

Este plano deve ser visto como uma flexível estrutura que pode ser adaptada conforme as necessidades da turma. Incentivar o uso de diferentes meios e técnicas de expressão permitirá que os alunos descubram suas preferências e fortaleçam a autoconfiança. Além disso, é fundamental promover o respeito às diversas opiniões e interpretações sobre a arte, ampliando o olhar crítico e reflexivo dos alunos em relação à produção artística ao seu redor.

Por último, ao finalização do plano, é importante fazer um feedback com a turma. Isso ajuda a entender os pontos que funcionaram bem e aqueles que podem ser melhorados, possibilitando ajustes futuros e garantindo que o aprendizado artístico seja uma contínua espiral de desenvolvimento e descoberta.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Os alunos são divididos em grupos e recebem pistas que os levam a procurar objetos ou imagens que representem os elementos artísticos discutidos. Essa atividade estimula a colaboração e a observação, além de ser divertida, permitindo que descubram a arte em diferentes contextos.

2. Jogo das Cores: Crie cartões com diferentes cores e formas geométricas. Os alunos devem formar pares ou trios com cartões que combinem, explicando suas escolhas para a turma. Além de estimular o senso estético, a atividade promove a comunicação e a explicação dos conceitos aprendidos.

3. Desafio da Linha: Dê a cada aluno uma folha de papel e uma caneta. Eles devem desenhar uma linha contínua que não se cruzem ou se sobreponha, criando uma imagem abstrata. Após isso, apresentam suas criações e falam sobre suas experiências durante o processo. Essa sugestão ajuda a exercitar a criatividade enquanto lida com a ideia de continuidade e conexão.

4. Teatro das Sombras: Utilize uma tela e uma fonte de luz para criar um teatro de sombras. Os alunos podem criar formas utilizando suas mãos ou objetos para contar histórias. Esse exercício mostra o uso do espaço e formas, além de explorar a interação da luz com as formas.

5. Pintura Coletiva: Em um grande pedaço de papel, os alunos podem expressar suas ideias e sentimentos usando diferentes cores e formas. Cada aluno, ao adicionar sua parte, deve explicar como ela se relaciona com os outros elementos já inseridos. Esta atividade permite a colaboração e uma reflexão significativa sobre o espaço coletivo e a construção artística conjunta.

Este plano de aula proporciona um aprendizado abrangente e acolhedor, promovendo o desenvolvimento artístico e o estímulo à criatividade. Com isso, os alunos poderão entender e valorizar a expressão artística em diferentes níveis, tanto em suas vidas pessoais quanto em suas futuras práticas profissionais.