“Descubra o Pontilhismo: Aula Criativa para 7º Ano”
Este plano de aula foi elaborado para introduzir o tema do pontilhismo aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental, proporcionando uma experiência rica e educativa através da arte. O pontilhismo é uma técnica de pintura que utiliza pequenos pontos de cor para criar uma imagem, o que oferece uma oportunidade única para que os alunos explorem a combinação de cores e a percepção visual. Este plano visa não apenas ensinar a técnica, mas também estimular a criatividade e o trabalho em equipe.
Durante esta aula, os alunos terão a chance de se aprofundar no movimento artístico do pontilhismo, que foi popularizado por artistas como Georges Seurat e Paul Signac. Ao explorar essa técnica, os alunos aprenderão sobre suas características, história e aplicação, enquanto desenvolvem suas habilidades artísticas e seu senso crítico em relação à arte.
Tema: Pontilhismo
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos
Objetivo Geral:
Estimular o interesse pela arte por meio da técnica do pontilhismo, desenvolvendo a criatividade e a habilidade de observação dos alunos.
Objetivos Específicos:
– Compreender o conceito e a técnica do pontilhismo.
– Explorar a combinação de cores e a percepção visual.
– Produzir uma obra de arte utilizando a técnica de pontilhismo.
– Refletir sobre a aplicação desse estilo em obras de arte conhecidas.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.
Materiais Necessários:
– Papel em branco (A3 ou A4)
– Tintas (acrílica ou guache)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Paletas para misturas de tinta
– Copos com água
– Papel toalha
– Lápis e borracha
– Projetor (opcional) para mostrar imagens de obras pontilhistas
Situações Problema:
– Como a técnica do pontilhismo pode transformar uma simples aplicação de pontos em uma obra de arte?
– Qual é a importância do uso de cores na técnica de pontilhismo?
Contextualização:
O pontilhismo é uma técnica que emerge no final do século XIX, sendo uma das principais inovações do impressionismo. Esta técnica, que pode ser vista na obra de Seurat, requer paciência e atenção, já que a imagem final é formada por milhares de pequenos pontos coloridos. Envolver os alunos nessa experiência permitirá que eles entendam melhor a história da arte e apreciem a exatidão e a beleza do trabalho artístico.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao Tema (10 minutos):
– O professor inicia a aula apresentando a história do pontilhismo e mostrando imagens de obras famosas, como “Um Domingo na Grande Jatte”, de Georges Seurat.
– Discussões sobre o que os alunos percebem nessas obras, e como as cores interagem entre si.
2. Demonstração Prática (15 minutos):
– O professor demonstra como aplicar a técnica utilizando os pincéis e a tinta, enfatizando a aplicabilidade das cores em pontos diferentes.
– Os alunos podem observar atentamente e fazer perguntas sobre o processo.
3. Produção Artística (20 minutos):
– Os alunos são divididos em grupos de 4 ou 5 e recebem folhas de papel. Cada grupo deve escolher um tema para desenvolver sua obra utilizando a técnica do pontilhismo.
– O professor circula pela sala, auxiliando e oferecendo sugestões enquanto os alunos trabalham.
4. Reflexão e Feedback (5 minutos):
– Ao final da atividade, cada grupo apresenta sua obra ao restante da turma e comenta sobre a experiência.
– O professor pode direcionar perguntas para estimular a crítica e a apreciação do trabalho dos colegas.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Pesquisa do Pontilhismo (dura 50 minutos):
– Objetivo: Pesquisar sobre a história do pontilhismo.
– Descrição: Os alunos devem utilizar livros ou recursos digitais para explorar a evolução do pontilhismo.
– Instruções: Dividir em grupos e apresentar suas descobertas para a turma.
– Materiais: Acesso a livros ou internet.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades de leitura, proporcionar resumos de obras referenciadas.
– Atividade 2: Criação Individual de Arte (50 minutos):
– Objetivo: Criar uma obra individual utilizando a técnica do pontilhismo.
– Descrição: Os alunos devem pensar em uma cena ou objeto e reproduzi-lo utilizando a técnica do pontilhismo.
– Instruções: Cada aluno deve usar o papel e as tintas à sua disposição.
– Materiais: Materiais artísticos diversos.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, sugerir o uso de cotonetes para aplicar a tinta.
– Atividade 3: Exposição (1 semana):
– Objetivo: Organizar uma exposição com as obras realizadas.
– Descrição: Os alunos devem preparar uma pequena descrição para suas obras e preparar uma exposição na escola ou sala de aula.
– Instruções: Utilizar cartazes, fotografias e outros materiais para enfeitar o espaço.
– Materiais: Papel para cartazes, fitas adesivas.
– Adaptação: Para alunos tímidos, podem trabalhar em dupla na apresentação.
Discussão em Grupo:
Após a conclusão da atividade, o professor pede que os alunos discutam em grupos sobre o que aprenderam com a técnica do pontilhismo e como a arte pode ser uma forma de expressão pessoal e coletiva.
Perguntas:
– O que você achou mais desafiador ao usar a técnica do pontilhismo?
– Como a combinação de experiências individuais influenciou a obra do grupo?
– Quais sentimentos as cores que você escolheu transmitem?
Avaliação:
A avaliação pode ser feita através da observação da participação dos alunos durante as atividades, a qualidade das obras produzidas e a participação nas discussões em grupo. O professor pode também solicitar um pequeno relato escrito sobre a experiência de criação.
Encerramento:
Finalizar a aula relembrando a importância do pontilhismo como técnica e sua relevância no mundo da arte. Refletir sobre as experiências vividas e como cada aluno pode continuar a praticar a arte.
Dicas:
– Incentivar os alunos a experimentar diferentes combinações de cores.
– Promover um ambiente de respeito e incentivo ao trabalho criativo.
– Oferecer feedback positivo, valorizando o esforço individual e em grupo.
Texto sobre o tema:
O pontilhismo é uma técnica de pintura que utiliza pequenos pontos de cores distintas, que se misturam na visão do espectador. Esse movimento artístico surgiu no final do século 19 como uma inovação do impressionismo, introduzindo ideias novas sobre a percepção visual e a combinação de cores. Georges Seurat e Paul Signac são os principais representantes dessa técnica, que desafia a maneira tradicional de pintar, oferecendo uma nova experiência sensorial.
O uso minucioso de pequenas gotículas de tinta permite aos artistas brincar com as interações de luz e sombra, além de criar profundidade e vibração nas imagens. O pontilhismo não apenas foi um farol de inovação em sua época, como também influenciou diversos movimentos artísticos posteriores e continua a inspirar artistas contemporâneos. Esta técnica revela o poder das cores e motiva o espectador a olhar mais de perto, desafiando-o a explorar cada nuance do trabalho artístico.
Ao trabalhar com o pontilhismo, é essencial entender a importância da paciência e da prática.É uma técnica que exige foco e dedicação, fazendo com que os alunos não apenas desenvolvam habilidades artísticas, mas também cultivem a disciplina e a resolução de problemas. Esta aula oferece uma oportunidade para reconhecer a arte como um poderoso meio de expressão pessoal, onde cada ponto representa uma parte do criador.
Desdobramentos do plano:
A técnica do pontilhismo pode ser um ponto de partida para diversas discussões sobre o uso da cor e suas emoções na arte. Os alunos podem se aprofundar na análise de outros movimentos artísticos que exploram a cor, assim como refletir sobre como a arte pode transmitir mensagens sobre a sociedade. A imersão no mundo da arte é essencial para a formação de uma visão crítica e estética.
Além disso, os alunos podem explorar a relação do pontilhismo com a história e cultura. O estudo dos contextos sociais e políticos que influenciaram este movimento podem proporcionar um olhar mais complexo sobre a arte, incentivando os alunos a fazer conexões entre o passado e o presente. Essa abordagem integrada promove o aprendizado significativo, onde os estudantes se tornam ativos em seu processo de exploração artística.
Por fim, o uso da técnica do pontilhismo pode ser ampliado para incluir outras formas de expressão, como a música e a literatura. Conectar as artes visuais com outras formas de criatividade pode gerar um ambiente propício para discutir a interdisciplinaridade na educação. Isso pode promover um ambiente onde a arte não é vista apenas como uma disciplina isolada, mas como uma linguagem universal que se interliga e enriquece o aprendizado em todas as áreas.
Orientações finais sobre o plano:
Para que o plano de aula seja bem-sucedido, é fundamental que os professores estejam preparados para auxiliar os alunos durante o processo de criação. Estar disponível para responder perguntas e fornecer feedback construtivo pode aumentar a confiança dos estudantes e incentivá-los a se expressar artisticamente.
Além disso, o ambiente da sala de aula deve ser acolhedor e inspirador. Um espaço que estimule a criatividade e a experimentação é essencial para que os alunos se sintam à vontade para explorar e expressar suas ideias livremente.
Por fim, considerar a diversidade dos alunos é importante. Permitir que cada um encontre sua própria interpretação do pontilhismo pode resultar em uma riqueza de experiências e composições artísticas, tornando a aula não apenas uma atividade de aprendizado, mas uma celebração da individualidade e da colaboração.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Pontilhismo com Música: Os alunos podem criar uma obra de arte utilizando a técnica do pontilhismo enquanto escutam música clássica. A ideia é deixar que a música influencie a escolha das cores e a disposição dos pontos, levando-os a experimentar com a sinestesia.
– Objetivo: Explorar a sinestesia através da arte.
– Materiais: Tintas, pincéis, papel, caixa de som.
– Instrução: Incentivar os alunos a expressar suas emoções através das cores que escolhem.
2. Desafio de Pintura a Dedo: Os alunos podem usar as pontas dos dedos para criar obras de arte pontilhadas, permitindo uma nova perspectiva sobre a técnica.
– Objetivo: Promover a expressão artística com o uso de texturas diferentes.
– Materiais: Tinta e papel.
– Instrução: Eles exploram a aplicação de cores sem pincéis, desenvolvendo uma nova conexão com o material.
3. Reciclagem de Materiais: Usar pontos de papel reciclado (retalhos ou pedaços de revistas) colados em cartolina para criar uma obra de arte pontilhada.
– Objetivo: Discutir a importância da reciclagem e do uso consciente de materiais.
– Materiais: Papéis coloridos, revistas, cola, tesoura.
– Instrução: Incentivar a combinação de cores e texturas.
4. Arte Coletiva: Criar uma grande mural colaborativo usando a técnica do pontilhismo, onde cada aluno traz um elemento da sua expressão individual.
– Objetivo: Fortalecer o trabalho em equipe.
– Materiais: Papeis grandes, tintas.
– Instrução: Cada aluno tem uma seção do mural onde pode deixar sua marca.
5. Atividade de Narração Visual: Os alunos devem criar uma história usando imagens pontilhistas, onde cada quadro conta um pedaço da narrativa.
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de contar histórias utilizando a forma visual.
– Materiais: Folhas de papel e canetas coloridas.
– Instrução: Eles devem apresentar suas narrativas utilizando suas obras pontilhistas.
Essas sugestões têm o intuito de enriquecer o aprendizado através da técnica do pontilhismo, proporcionando aos alunos uma experiência diversificada e interativa.
