“Descubra e Crie Música: Plano de Aula para o 3º Ano”
Este plano de aula é desenvolvido para o 3º ano do Ensino Médio, focando no entendimento e na criação de sons, um tema que envolve os elementos e estruturas musicais, bem como os gêneros musicais. A proposta é que os alunos possam explorar e analisar a música de forma crítica e criativa, utilizando diferentes linguagens e ferramentas tecnológicas. Através dessa aula, os alunos serão capazes de compreender como os sons se organizam em obras musicais e seu impacto cultural.
Tema: Criar e entender os sons
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 16 anos
Objetivo Geral:
Fomentar a compreensão dos alunos sobre os elementos que compõem as músicas, seus gêneros e estruturas, promovendo a habilidade de criar e interpretar sons e músicas.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e analisar os elementos da música como melodia, harmonia e ritmo.
2. Explorar diferentes gêneros musicais e suas características.
3. Desenhar a estrutura básica de uma composição musical.
4. Criar pequenos trechos musicais utilizando os conhecimentos adquiridos.
Habilidades BNCC:
A seguir, são apresentadas as habilidades da BNCC que se relacionam diretamente com o conteúdo da aula, para o 3º ano do Ensino Médio:
– (EM13LGG101) Compreender e analisar os processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens.
– (EM13LGG103) Analisar o funcionamento das linguagens para interpretar e produzir criticamente discursos em textos de diversas semioses, sejam elas sonoras ou gestuais.
– (EM13LGG603) Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas.
– (EM13LGG601) Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo sua diversidade.
Materiais Necessários:
– Aparelhos de som ou computadores com acesso à internet.
– Instrumentos musicais (se disponíveis).
– Papel e caneta para anotações.
– Recursos tecnológicos, como software de edição musical (opcional).
Situações Problema:
1. Como diferentes sons podem ser utilizados para criar uma atmosfera específica em uma música?
2. De que forma a estrutura de uma música influencia a sua recepção pelo público?
Contextualização:
A música é uma forma de arte que desempenha um papel significativo nas culturas ao redor do mundo. Através da exploração dos sons, os alunos podem desenvolver uma apreciação crítica e criativa em relação à música, identificando tanto os seus aspectos técnicos quanto suas manifestações culturais e sociais. A análise de diferentes gêneros musicais, bem como a prática de criar sons, contribuirá para um entendimento mais profundo da arte musical.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): Iniciar a aula apresentando um breve histórico da música, ressaltando a evolução de estilos e gêneros ao longo do tempo. Exibir trechos de músicas de diferentes gêneros, pedindo que os alunos identifiquem elementos como ritmo, melodia e instrumentos utilizados.
2. Discussão sobre elementos musicais (10 minutos): Explicar os três elementos principais da música – melodia, harmonia e ritmo. Propor uma atividade de escuta crítica onde os alunos devem identificar esses elementos em uma música escolhida.
3. Estrutura das músicas (10 minutos): Apresentar a estrutura básica da música, que inclui introdução, verso, refrão e ponte. Utilizar exemplos práticos de canções conhecidas para ilustrar a estrutura e promover uma discussão em grupo sobre a importância de cada parte.
4. Criação de sons (10 minutos): Dividir a turma em grupos e desafiá-los a criar um pequeno trecho original de música utilizando os conhecimentos adquiridos durante a aula. Promover o uso de qualquer tipo de instrumento ou mesmo sons gerados digitalmente ou com objetos do cotidiano.
Atividades sugeridas:
1. Atividade 1: Análise Musical (Dia 1)
Objetivo: Aprofundar a análise dos elementos musicais.
Descrição: Ouvir uma canção famosa e identificar seus elementos.
Instruções: Dividir a sala em grupos e pedir que cada um escolha uma música. Os grupos devem criar uma tabela contendo melodias, harmonias e ritmos e compartilhar com a turma.
Materiais: Computadores ou aparelhos de som.
2. Atividade 2: Estrutura Musicais (Dia 2)
Objetivo: Identificar estruturas musicais.
Descrição: Cada grupo deverá analisar a estrutura de uma canção de sua escolha, identificando introdução, verso, refrão e outras partes.
Instruções: Criar um diagrama ou mapa visual da estrutura musical.
Materiais: Papel, caneta e acesso à música escolhida.
3. Atividade 3: Criação Musical (Dia 3)
Objetivo: Aplicar o conhecimento na criação musical.
Descrição: Criar trechos de música em grupos.
Instruções: Definir um gênero musical e co-criar uma pequena composição.
Materiais: Instrumentos (se disponíveis) ou software de criação musical.
4. Atividade 4: Apresentação de Composições (Dia 4)
Objetivo: Compartilhar as criações com os colegas.
Descrição: Cada grupo apresenta sua composição para a turma.
Instruções: Preparar uma apresentação que explique a escolha de elementos e a mensagem da música.
Materiais: Aparelhos de som, projetores (se necessários).
5. Atividade 5: Reflexão Final (Dia 5)
Objetivo: Refletir sobre o aprendizado.
Descrição: Escrever um pequeno texto sobre a importância de entender os sons e a música.
Instruções: Esse texto deve incluir os aprendizados práticos sobre as atividades realizadas.
Materiais: Papel e caneta.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão sobre a importância da música na cultura e como os diferentes gêneros refletem as realidades sociais e históricas de suas épocas. Os alunos devem compartilhar suas percepções sobre como a música pode influenciar emoções e comportamentos.
Perguntas:
1. Quais elementos musicias você considera mais importantes em uma canção?
2. Como a estrutura musical impacta a forma como percebemos a música?
3. De que maneira a cultura influencia os estilos musicais?
4. O que você aprendeu sobre a construção de sons que você não sabia antes?
Avaliação:
A avaliação será contínua e levará em conta a participação dos alunos nas atividades, suas criações musicais, e a reflexão escrita no final da semana. Os alunos serão encorajados a expressar seu entendimento sobre o tema e avaliar criticamente o processo de criação musical.
Encerramento:
Finalizar a aula reforçando a importância de compreender a música não apenas como entretenimento, mas como uma forma de expressão que carrega significados sociais, históricos e emocionais. Agradecer a participação de todos e convidá-los a continuar explorando o universo musical fora da sala de aula.
Dicas:
1. Incentivar os alunos a escutar diferentes gêneros musicais em casa.
2. Sugerir filmes ou documentários sobre a história da música.
3. Fomentar a criação de um clube da música na escola.
Texto sobre o tema:
A música é uma manifestação artística que tem a capacidade de atravessar fronteiras culturais e temporais. Desde os primórdios da civilização, os sons foram utilizados por diferentes culturas como uma forma de comunicação, celebração e até mesmo ritual. A música não apenas reflete as emoções humanas, mas também é um poderoso meio de identidade cultural e social. Através dela, indivíduos e comunidades expressam suas histórias, lutas e conquistas, tornando-se, portanto, um espelho das sociedades que a produzem.
A criação musical envolve uma série de elementos que se interrelacionam, como melodia, harmonia e ritmo, que juntos compõem a experiência auditiva. A melodia, por exemplo, é frequentemente a parte mais memorável de uma canção, capturando a emoção e o sentimento que o compositor deseja transmitir. A harmonia fornece o suporte, criando um espaço sonoro que enriquece e apoia a melodia. Já o ritmo, que é a pulsação de uma música, estabelece a estrutura temporal que guia a experiência do ouvinte.
Os gêneros musicais, que evoluíram ao longo das eras, são igualmente importantes no entendimento da música como uma forma de arte. Cada gênero traz consigo um conjunto de regras e expectativas que influenciam a forma como a música é criada e apreciada. Compreender essas estruturas não apenas aumenta a apreciação musical, mas também ajuda os alunos a se tornarem criadores mais eficazes, equipando-os para experimentar e inovar dentro de qualquer estilo musical desejado. Através da educação musical, assim, se promove o desenvolvimento não apenas do talento artístico, mas também do pensamento crítico e criativo.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula proposto pode ser desdobrado em diversas direções, conforme a necessidade do grupo e os interesses dos alunos. Primeiramente, uma sequência de aulas pode ser montada para abordar temas mais específicos dentro da música, como teoria musical, história de estilos específicos (como o jazz, rock, MPB, entre outros) ou as tecnologias de produção musical. Isso permitirá ampliar o conhecimento dos alunos e também a aplicação prática dos conteúdos.
Em segundo lugar, podemos realizar workshops com músicos locais e especialistas da área de educação musical, criando um espaço de aprendizado dinâmico onde os alunos podem experimentar a prática em outras dimensões que vão além da teoria, permitindo que compreendam como o mercado musical funciona e as habilidades necessárias para se destacar nesse meio.
Por fim, as criações musicais dos alunos podem ser compartilhadas em eventos escolares ou plataformas online, gerando uma cultura de apreciação e feedback entre colegas. Isso não apenas reforça a aprendizagem ativa, como também promove um espaço seguro para a expressão criativa dos alunos. Essas experiências práticas são fundamentais para a formação integral do estudante, refletindo a importância do desenvolvimento de habilidades significativas ao longo da formação escolar.
Orientações finais sobre o plano:
Este plano de aula foi estruturado para oferecer uma experiência rica e completa sobre a criação e compreensão musical, funcionando como uma base sólida para futuros aprendizados. Ao longo da execução do plano, é essencial garantir que o ambiente de aprendizado seja acolhedor e inspirador, permitindo que todos os alunos se sintam confortáveis em participar. Fomentar a troca de ideias e experiências contribuirá para um aprendizado mais significativo, onde cada aluno pode contribuir com suas particularidades e vozes únicas.
Além disso, referenciar a música como uma ferramenta de inclusão social é fundamental, pois ela possui o potencial de unir diferentes grupos, criando um espaço onde o respeito e a valorização da diversidade são priorizados. Incentivar os alunos a explorarem gêneros que eles podem não ter ouvido antes e discutir suas impressões também é uma forma de ampliar sua visão de mundo. Por fim, a música deve ser encarada como um fenômeno em constante evolução, e que pode se adaptar e dialogar com questões contemporâneas, permitindo que os alunos se tornem não apenas consumidores, mas também produtores e críticos da arte musical.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Brincadeira de Sons: Os alunos se revezam usando instrumentos simples (ou objetos da sala) para criar uma melodia coletiva, onde cada um adiciona um som à composição.
Objetivo: Entender a colaboração na criação musical.
Materiais: Instrumentos ou objetos sonoros.
2. Desafio de Gêneros: Em grupos, os alunos devem escolher um gênero musical e representar suas características em uma apresentação que pode incluir dança, performance ou arte visual.
Objetivo: Explorar as características dos gêneros de forma criativa.
Materiais: Recursos de arte e materiais para a apresentação.
3. Escape Musical: Criar uma sala de escape em que os alunos resolvem desafios relacionados a músicas e músicas clássicas que precisam decifrar para avançar.
Objetivo: Aprender sobre diferentes compositores e estilos musicais de forma interativa.
Materiais: Puzzles e canções selecionadas.
4. Hot Seat Musical: Um aluno escolhido deve se sentar na ‘cadeira quente’ e descrever um gênero ou artista musical sem mencionar seu nome, enquanto os outros tentam adivinhar.
Objetivo: Fomentar o conhecimento sobre diferentes artistas e gêneros.
Materiais: Nenhum.
5. Criação de Podcast Musical: Os alunos criam um breve episódio de podcast discutindo suas músicas favoritas ou apresentando um gênero musical novo para a turma.
Objetivo: Desenvolver habilidades de comunicação e aprofundar o conhecimento em um gênero específico.
Materiais: Celulares ou gravadores de áudio.
Essas atividades lúdicas estimulam a interação e ajudam os alunos a se envolverem com o conteúdo de forma divertida e inovadora. Cada proposta pode ser adaptada conforme as necessidades e perfil da turma, sempre buscando explorar a criatividade dos alunos e a riqueza da linguagem musical.
