“Descubra e Aprecie as Danças Regionais do Brasil no 7º Ano!”

Este plano de aula tem como principal objetivo envolver os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental em uma experiência rica e diversificada de apreciação das danças locais e regionais do Brasil. Através de atividades práticas e teóricas, os estudantes estarão imersos na cultura brasileira, desenvolvendo sua percepção artística e ampliando o conhecimento acerca das diversidades de expressões corporais e de tradições. A ideia é criar um espaço de reflexão e prática onde os alunos compartilham suas experiências sobre diferentes danças, reconhecendo sua associação com a cultura e a identidade.

O ensino das danças no contexto escolar é fundamental não apenas para a valorização das práticas culturais, mas também para o desenvolvimento de habilidades motoras, sociais e cognitivas. Ao explorar essa temática, os alunos deverão ser encorajados a se expressar e a se relacionar com suas raízes culturais, além de desenvolver um olhar crítico sobre as danças que compõem o nosso patrimônio imaterial.

Tema: Apreciar as representações de danças locais e regionais
Duração: 4 horas
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 a 13 anos

Objetivo Geral:

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Fomentar o aprecio e a análise das diferentes danças locais e regionais, promovendo o entendimento de sua importância cultural e social, bem como a vivência prática dessas expressões artísticas.

Objetivos Específicos:

1. Compreender a evolução e as características das danças locais e regionais do Brasil.
2. Desenvolver habilidades motoras e expressivas através da prática de danças.
3. Fomentar o trabalho em grupo e a colaboração em atividades coletivas.
4. Estimular a apreciação crítica de diferentes manifestações culturais.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado.
– (EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música.

Materiais Necessários:

– Vídeos de danças regionais (ex: forró, samba de roda, frevo)
– Materiais de arte (papel, lápis de cor, canetas)
– Um espaço amplo para a prática das danças
– Roupas confortáveis para os alunos dançarem
– Caixas de som para tocar a música relacionada às danças

Situações Problema:

1. Por que algumas danças são consideradas tradicionais em determinadas regiões do Brasil?
2. Como as danças refletem a diversidade cultural do Brasil?
3. Quais os elementos característicos das danças que se tornam parte importante da identidade social?

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão que diz muito sobre a cultura de um povo. No Brasil, a diversidade de ritmos e estilos reflete a intensa mistura de influências culturais que compõem nossa identidade. Pelas lentes das danças regionais, podemos explorar temas como raça, resistência e tradição, proporcionando aos alunos uma conexão significativa com a cultura brasileira. Renomados artistas e grupos refletem essas múltiplas vertentes culturais, oferecendo uma rica tapeçaria de histórias que merecem ser conhecidas.

Desenvolvimento:

1. Início da aula: Em um ambiente descontraído, o professor inicia uma conversa sobre os diferentes estilos de dança do Brasil, questionando os alunos sobre suas experiências pessoais com as danças regionais.
2. Exibição de Vídeos: Apresentação de clipes curtos com danças típicas de várias regiões do Brasil. Após cada exibição, promover uma discussão sobre o que foi observado, perguntando quais elementos se destacaram e por quê.
3. Aula Prática: Incentivar os alunos a acompanhar as danças exibidas. Professores devem começar com uma estrutura simples e adicionar passos mais complexos conforme os alunos progridem.
4. Criação de Grupos: Dividir os alunos em grupos e solicitar que escolham uma dança para pesquisar e apresentar para a turma. Eles devem explorar não apenas os passos, mas também o contexto cultural da dança escolhida.
5. Realizar um debate sobre como as danças foram influenciadas por outros fatores sociais, como a globalização e a tecnologia.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: A dança é uma história
Objetivo: Compreender a história e a evolução de uma dança regional.
Descrição: Os alunos devem escolher uma dança e montar uma linha do tempo do seu desenvolvimento, destacando influências, mudanças e eventos importantes.
Instruções: Dividir os alunos em grupos. Cada grupo deve pesquisar sua dança e apresentar a linha do tempo à turma.
Materiais: Papéis, canetas, acesso à internet para pesquisa.
Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, permitir apresentação em formato de slides.

Atividade 2: A expressão dançada
Objetivo: Explorar e experimentar os movimentos da dança escolhida.
Descrição: Após a apresentação da dança, os alunos praticarão os passos em grupos.
Instruções: Dividir a turma em grupos pequenos para facilitar a participação e o ensinamento mútuo.
Materiais: Música da dança escolhida, espaço amplo.
Adaptação: Para alunos que têm dificuldades de locomoção, incorporar elementos de dança em cadeiras.

Atividade 3: Criação de um cartaz
Objetivo: Estimular a criatividade e o trabalho em grupo.
Descrição: Os alunos criarão cartazes apresentando a dança que pesquisaram, incluindo imagens, descrições e dados históricos.
Instruções: Cada grupo deve expor seus cartazes na sala após a conclusão e discutir sobre eles.
Materiais: Papel, lápis, revistas para recorte, canetinhas.
Adaptação: Para alunos com necessidades especiais, permitir o uso de tecnologia para criar o cartaz digitalmente.

Atividade 4: Apresentação cultural
Objetivo: Divulgar as danças pesquisadas para a comunidade escolar.
Descrição: Organizar uma apresentação no pátio da escola onde os alunos demonstrarão os passos que aprenderam.
Instruções: Cada grupo apresenta o que preparou e explica o contexto cultural da dança.
Materiais: Espaço aberto, caixas de som para a música.
Adaptação: Permitir representações teatrais ou narrativas sobre as danças para os alunos que preferem não dançar.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promover uma discussão onde os alunos possam compartilhar suas impressões sobre o trabalho em grupo e as diferentes danças que conheceram. Incentivar uma reflexão sobre o que aprenderam a respeito da cultura brasileira a partir da dança.

Perguntas:

1. O que você acha que distingue uma dança regional de outra?
2. Como a dança pode contar a história de um povo?
3. Quais sentimentos você experimentou ao dançar?
4. Como as danças podem conectar as pessoas e suas culturas?

Avaliação:

A avaliação será contínua e formativa, levando em conta a participação nas atividades, a qualidade das pesquisas feitas em grupo e a capacidade de trabalhar colaborativamente. Observar se os alunos conseguem expressar suas opiniões criticamente e apoiar suas ideias com argumentos relacionados às danças estudadas.

Encerramento:

Finalizando a aula, revisar os conceitos aprendidos e discutir a importância das danças como uma forma de preservar a memória e a identidade cultural. Reforçar o papel do corpo na expressão cultural e convidar os alunos a continuarem explorando a dança em suas vidas cotidianas.

Dicas:

– Sempre criar um espaço de respeito e acolhimento durante as atividades.
– Encorajar a participação de todos, respeitando as diferenças individuais.
– Fazer uso da tecnologia, quando possível, para enriquecer as apresentações.
– Promover a troca de feedbacks pós-apresentação, estabelecendo um ambiente de aprendizado colaborativo.

Texto sobre o tema:

A dança é uma manifestação artística vital para a cultura de qualquer sociedade. Para o Brasil, em particular, as danças regionais representam não somente formas de entretenimento e expressão corporal, mas também se tornam veículos de preservação de sua diversidade e tradição. Sabendo que o Brasil é um país composto por uma rica tapeçaria cultural moldada por inúmeras influências ao longo de sua história, reconhecer essas danças é essencial para entender isso.

Ao analisarmos as danças, percebemos que elas fazem parte do cotidiano e estão aliadas à vivência social de diferentes grupos. O frevo de Pernambuco, o samba do Rio de Janeiro, o forró do Nordeste, cada um desses estilos carrega peculiaridades que falam de festas, celebrações e, muitas vezes, de lutas e resistência. Assim, as danças se tornam um meio de luta social e uma maneira de se expressar e estabelecer conexões com a identidade cultural, passando de geração em geração.

É fundamental que a escola possibilite a vivência dessa arte, apresentando aos estudantes um mundo de possibilidades e reflexões sobre as danças que sua cultura oferece. A prática da dança não é apenas sobre aprender passos, mas sobre vivenciar tradições, entender suas raízes e celebrar a diversidade que forma nosso país. As danças nos convidam a refletir quem somos, de onde viemos e o que podemos ser. Isso nos leva a uma rica viagem de auto-descoberta e a um comprometimento com a cultura e a história de nosso povo.

Desdobramentos do plano:

A partir deste plano de aula sobre a apreciação das danças locais e regionais, podemos vislumbrar diversos desdobramentos que enriquecem não apenas o aprendizado dos alunos, mas também fortalecem a conexão com a cultura. Um dos desdobramentos possíveis é a realização de um festival de dança na escola, onde os alunos terão a oportunidade de se apresentar em frente a uma audiência maior, engajando não somente a comunidade escolar, mas também famílias e amigos. Isso pode ajudar a reforçar a ideia de que a dança é uma forma de expressão que se compartilha coletivamente.

Além disso, podemos expandir a abordagem cultural para incluir visitas a grupos locais de dança ou até mesmo promover intercâmbios culturais com escolas de diferentes regiões do Brasil. Isso fará com que os alunos experienciem na prática as diversidades presentes em nosso país e possam desenvolver uma maior empatia e compreensão pelo outro. Outro desdobramento que pode ser considerado é a criação de um projeto interdisciplinar que envolva história, geografia, música e artes, permitindo que os alunos analisem as danças não apenas como movimentos físicos, mas como narrativas culturais que se entrelaçam com a história e a geografia de cada região.

Por último, a experiência prática proporcionada pela dança pode servir como fundamento para uma reflexão sobre questões contemporâneas, como a globalização da cultura e o impacto das mídias sociais na tradição. Os alunos podem ser incentivados a discutir como as danças e outras expressões culturais estão sendo representadas nas mídias atuais e qual o papel delas no nosso cotidiano.

Orientações finais sobre o plano:

Para que o plano de aula sobre a apreciação das danças locais e regionais seja realmente proveitoso, é crucial que o educador mantenha uma postura aberta e dinâmica, criando um ambiente que motive a participação. O professor deve ser um facilitador de experiências que inspirem os alunos a se aproximarem da cultura com respeito e curiosidade. É importante também que se compreenda a diversidade do grupo e que se adapte as atividades conforme as necessidades de cada aluno, garantindo que todos tenham a chance de participar ativamente.

A avaliação deve acontecer de forma contínua, focando, principalmente, no comprometimento e na colaboração dos alunos nas atividades realizadas. Promover a autoavaliação e o feedback entre pares pode enriquecer ainda mais o processo de aprendizagem, estimulando uma reflexão crítica sobre as experiências vividas. É vital também que se faça um acompanhamento das práticas culturais na comunidade, reforçando a relação entre o que se aprende na escola e o que se vivencia fora dela.

Além disso, reforçar a importância do respeito pelas tradições e outras culturas deve ser uma parte fundamental do plano. As danças não são apenas para serem aprendidas; elas são histórias vivas que merecem ser respeitadas e valorizadas. Dessa forma, ao final do plano, os alunos não só aprenderão passos de dança, mas, principalmente, construirão valores de respeito, empatia e amor à cultura que os cercam.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: Jogo de Danças do Brasil
Objetivo: Aprender diferentes danças através de jogos.
Descrição: Organizar um jogo interativo onde os alunos devem identificar a dança correta ao ouvir a música. Os alunos podem fazer cartões com o nome da dança correspondente a cada estilo e movimentar-se conforme a música toca.
Materiais: Cartões com nomes das danças e espaço livre para dançar.
Faixa etária: 11 a 13 anos.

Sugestão 2: Mapa das Danças Regionais
Objetivo: Conhecer a geografia das danças brasileiras.
Descrição: Criar um mapa em sala onde os alunos poderão colar imagens que representam danças de diferentes regiões do Brasil, discutindo a origem e a história de cada uma.
Materiais: Um grande mapa do Brasil, imagens impressas das danças, cola.
Faixa etária: 11 a 13 anos.

Sugestão 3: Festival de Dança e Música
Objetivo: Celebrar a cultura através da dança.
Descrição: Promover um festival onde alunos apresentados danças que aprenderam, também poderão apresentar músicas regionais. É uma forma de integrar toda a comunidade escolar.
Materiais: Um espaço para apresentações, caixas de som, trajes típicos.
Faixa etária: 11 a 13 anos.

Sugestão 4: Dança na Caixa
Objetivo: Experimentar o improviso e a expressão pessoal.
Descrição: Os alunos devem ter uma “caixa de movimentos” onde deverão criar seus próprios passos de dança utilizando a música que escolheram.
Materiais: Música, espaço e espaço para dançar.
Faixa etária: 11 a 13 anos.

Sugestão 5: Trilha Sonora das Culturas
Objetivo: Entender as influências culturais na música e dança.
Descrição: Criar uma playlist colaborativa onde os alunos podem adicionar músicas relacionadas a estilos de dança que estudaram, promovendo uma discussão sobre cada faixa.
Materiais: Recursos de streaming musical, espaço para discussão.
Faixa etária: 11 a 13 anos.

Com essas sugestões, busca-se promover um aprendizado que vai além das aulas tradicionais, utilizando a dança como uma ferramenta lúdica e de acesso à tradição cultural brasileira. O envolvimento dos alunos em atividades práticas e colaborativas será crucial para a consolidação aprendizados sobre a rica tapeçaria que é a cultura brasileira.