“Descubra a Escultura: Renascimento e Barroco no Ensino”

Este plano de aula aborda o tema da escultura, explorando as vertentes do Renascimento e do Barroco. A escultura é uma forma de arte tridimensional que possui grande importância na expressão estética e histórica da humanidade. O objetivo é despertar o interesse dos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental por essas categorias artísticas e possibilitar uma compreensão crítica das transformações sociais e culturais que influenciaram tais movimentos artísticos.

Nesta aula, são abordadas obras impactantes, estilos distintos e a relação da escultura com a sociedade. O estudo da escultura também propõe reflexões sobre a importância estética e técnica, como formas de manifestar crenças, idealizações e valores da época. Assim, a aula promove um aprendizado significativo ao integrar saberes das artes plásticas com a história e a cultura.

Tema: A escultura
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 15 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral é promover a compreensão dos alunos sobre as características e significados das esculturas do Renascimento e do Barroco, estimulando sua sensibilidade estética e capacidade crítica.

Objetivos Específicos:

1. Identificar as principais obras e artistas do Renascimento e do Barroco.
2. Analisar a influência do contexto histórico e cultural na produção artística.
3. Comparar diferentes estilos de escultura, destacando suas características e significados.
4. Discutir a importância da escultura na expressão de ideias e valores de cada época.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia e tela para apresentação de slides.
– Imagens e vídeos de esculturas do Renascimento e Barroco.
– Materiais para esboço como papel, lápis e borracha.
– Acesso à internet para pesquisa.
– Quadro branco e marcadores.

Situações Problema:

– Quais eram os principais temas abordados nas esculturas do Renascimento e do Barroco?
– Como as condições sociais, políticas e religiosas influenciaram a escultura desses períodos?
– De que forma as esculturas refletem a visão de mundo de suas respectivas épocas?

Contextualização:

O Renascimento, que ocorreu entre os séculos XV e XVI, foi um período marcado pelo renascimento do interesse pelas culturas clássicas da Grécia e Roma. A escultura se destacou por seu realismo, busca pela perfeição e pela expressividade das formas humanas. Já o Barroco, que se seguiu, caracterizou-se por dramatismo, movimento e emoção nas obras, refletindo as tensões sociais e religiosas da época.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Apresentação do tema com discussão inicial sobre as esculturas. Utilizar imagens de obras famosas como “Davi” de Michelangelo e “O Pensador” de Rodin para despertar interesse e fazer perguntas ao grupo.

2. Exposição (20 minutos): Apresentação em slides, destacando as características das esculturas do Renascimento e do Barroco, discorrendo sobre artistas como Michelangelo, Bernini e Rodin e suas principais obras. Abordar o contexto histórico de cada período e sua relação com as produções artísticas.

3. Atividade em grupo (15 minutos): Dividir a turma em grupos e proporcionar um desafio: escolher uma escultura famosa do Renascimento ou Barroco, pesquisar um pouco sobre ela e preparar uma breve apresentação para os colegas. Fornecer acesso à internet para a pesquisa.

4. Discussão (5 minutos): Finalizar com uma discussão aberta sobre as obras apresentadas pelos grupos, destacando diferentes interpretações e apreciações das esculturas.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução ao tema e apresentação.
Objetivo: Familiarização com o tema da escultura.
Descrição: Projecão de imagens de esculturas e discussão sobre a importância da escultura na arte.
Materiais: Projetor e slides com imagens.

Dia 2: A escultura no Renascimento.
Objetivo: Compreender as características das esculturas renascentistas.
Descrição: Pesquisa sobre escultores do Renascimento e suas obras-primas em casa.
Materiais: Acesso à internet e papéis para anotações.

Dia 3: O Barroco na escultura.
Objetivo: Identificar e analisar as características das esculturas barrocas.
Descrição: Aula expositiva sobre escultores e suas inovações técnicas.
Materiais: Projeção de vídeos mostrando esculturas barrocas em movimento.

Dia 4: Comparação entre os dois períodos.
Objetivo: Comparar e contrastar as características das esculturas do Renascimento e do Barroco.
Descrição: Produção de um quadro comparativo no grupo.
Materiais: Quadro branco e marcadores.

Dia 5: Apresentação dos Grupos.
Objetivo: Compartilhar aprendizados com os colegas.
Descrição: Cada grupo apresenta suas pesquisas e reflexões sobre as esculturas.
Materiais: Papéis de anotação e materiais para apresentação.

Discussão em Grupo:

– Como a escultura pode expressar sentimentos humanos?
– Que aspectos culturais podem ser percebidos nas obras analisadas?
– O que essas esculturas dizem sobre a sociedade da época em que foram feitas?

Perguntas:

1. Quais eram os principais temas das esculturas barrocas?
2. Como a técnica de escultura evoluiu do Renascimento para o Barroco?
3. De que maneira as esculturas refletem as crenças e valores de suas épocas?

Avaliação:

A avaliação será feita durante as apresentações em grupo, observando a pesquisa realizada e a capacidade de argumentação dos alunos. Além disso, será considerado o envolvimento e participação nas atividades de discussão e troca de ideias.

Encerramento:

No final da aula, realizar um fechamento sobre a importância da escultura, reforçando a conexão entre a arte e a expressão cultural das épocas passadas. Incentivar os alunos a continuarem explorando o tema e suas aplicações em outras formas de arte.

Dicas:

– Incentivar os alunos a visitarem museus virtuais que apresentam esculturas famosas.
– Promover debates a partir de questionamentos sobre como a escultura se relaciona com outras formas de arte.
– Propor a criação de mini esculturas em sala, usando materiais acessíveis como argila ou papel machê.

Texto sobre o tema:

A escultura pode ser entendida como uma manifestação artística que utiliza diversos materiais, como pedra, metal, madeira e até mesmo materiais recicláveis. Ao longo da história, cada período artístico trouxe suas inovações e transformações, refletindo o contexto cultural e social em que se inseriram. O Renascimento, por exemplo, representa uma busca pela perfeição e pelo realismo, explorando a figura humana de uma maneira que já não se via desde a Antiguidade Clássica. Artistas como Donatello e Michelangelo conseguiram captar a essência da forma humana, utilizando técnicas avançadas para dar vida e movimento às suas criações.

Por outro lado, o Barroco surge em um contexto de efervescência religiosa e social, trazendo uma estética mais dramática e emotiva. Escultores como Bernini exploraram o movimento e a expressão, proporcionando ao observador uma vivência intensa do sagrado e do profano através de suas obras. Neste período, os elementos ornamentais e o uso de luz e sombra são extremamente importantes, transformando a escultura em uma experiência quase teatral. A análise de ambos os períodos nos permite não apenas apreciar as obras de arte, mas também compreender as mensagens implícitas sobre a condição humana, a fé e as transformações sociais que permeavam a época.

A história da escultura é como um espelho que reflete a evolução dos pensamentos, valores e sentimentos. É a capacidade da arte de traduzir a complexidade da experiência humana em formas tangíveis que nos instiga a aprofundar cada vez mais nosso olhar e nossa reflexão sobre o mundo.

Desdobramentos do plano:

A continuidade do estudo sobre esculturas pode seguir para outras formas de arte, como a adoção de técnicas de modelagem e escultura na prática de sala de aula. Os alunos podem ser incentivados a explorar esculturas contemporâneas e suas interações com questões sociais atuais. Uma vez entendidos os estilos clássicos, a transição para as abordagens mais modernas permitirá que os estudantes amplie seus horizontes artísticos e desenvolvam críticas mais apuradas. Essa abordagem poderá levar a discussões sobre como a sociedade contemporânea se manifesta artisticamente, ampliando a ideia de escultura como uma forma em constante evolução.

Tomar como referência a escultura em diferentes culturas também é um excelente desdobramento. A comparação entre diferentes tradições escultóricas, como as esculturas africanas, indígenas e asiáticas, permitirá que os alunos entendam a vastidão da expressão artística ao redor do mundo. Isso enriquece a experiência de aprendizagem ao destacar a diversidade nas abordagens culturais da escultura e das artes visuais, incentivando uma apreciação maior da arte global.

Além disso, realizar um projeto interdisciplinar que vincule a escultura com a história, a ciência e até mesmo a geografia pode levar os alunos a uma investigação mais intensa sobre os materiais utilizados, as técnicas de produção e o impacto ambiental causado pela arte ao longo da história. Isso não só enriquece o aprendizado sobre escultura, mas também foca em um aspecto crítico que é a relação entre arte e sustentabilidade.

Orientações finais sobre o plano:

Esse plano de aula visa proporcionar uma compreensão mais ampla sobre a escultura, ao mesmo tempo que fomenta o protagonismo dos alunos em suas descobertas e aprendizagens. O uso de diversas metodologias de ensino, como pesquisa em grupo, debates e apresentações, facilita a construção coletiva do conhecimento, promovendo um ambiente educacional dinâmico e participativo. A arte é uma forma poderosa de comunicação, e explorá-la pode ser um catalisador para o reconhecimento de questões sociais, culturais e históricas relevantes.

É fundamental que, ao longo da aula, o educador esteja atento às reações e contribuições dos alunos, possibilitando um espaço para questionamentos e reflexões. Essa prática não só desenvolve habilidades críticas, mas também abre portas para o diálogo e o respeito à diversidade de opiniões e interpretações.

Por fim, o objetivo de unir teoria e prática na escultura deve acompanhar o aluno no seu crescimento artístico, estético e ético, motivando-o a se engajar na cultura e na produção artística, seja como criador ou como apreciador, compreendendo o papel transformador da arte na sociedade e na história da humanidade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Construção de Esculturas em Grupo (Idade: 12-15 anos)
– Objetivo: Criar uma escultura coletiva usando materiais recicláveis.
– Materiais: Garrafas plásticas, papelão, tesouras, cola, tintas.
– Execução: Os alunos se organizam em grupos e recebem materiais para criar uma escultura que represente um tema social relevante.

2. Desafio de Modelagem (Idade: 12-15 anos)
– Objetivo: Desenvolver habilidades de modelagem em argila.
– Materiais: Argila, ferramentas de modelagem.
– Execução: Cada aluno deve criar uma pequena escultura representando uma figura da mitologia ou uma representação pessoal, compartilhando com os colegas.

3. Caça ao Tesouro Artístico (Idade: 12-15 anos)
– Objetivo: Enriquecer o conhecimento sobre esculturas famosas.
– Materiais: Imagens de esculturas para imprimir e ocultar pela escola.
– Execução: Os alunos são divididos em grupos e cada grupo deve encontrar as imagens e pesquisar sobre as esculturas encontradas.

4. Teatro de Sombras com Esculturas (Idade: 12-15 anos)
– Objetivo: Criar uma narrativa visual utilizando esculturas.
– Materiais: Materiais para fazer marionetes de sombras, lençóis, lanternas.
– Execução: Usando as esculturas feitas, os alunos criam uma apresentação onde contam a história das esculturas através de um teatro de sombras.

5. Criação de Quadrinhos com Temas de Escultura (Idade: 12-15 anos)
– Objetivo: Incentivar a criatividade e a compreensão dos temas escultóricos.
– Materiais: Papel em branco, canetas, lápis de cor.
– Execução: Os alunos criam tirinhas de quadrinhos, personificando esculturas famosas ou inventando novas histórias a partir delas, apresentando em sala.

Esse plano de aula não só promove a aprendizagem de técnicas e estilos de escultura, mas também incentiva a criatividade e a ligação entre arte e sociedade. Os alunos são motivados a explorar diferentes expressões artísticas em um ambiente colaborativo, tornando a educação uma experiência rica e significativa.