“Descubra a Diversidade Cultural Através da Dança no Ensino”

A dança é uma das formas de expressão artística mais ricas e diversificadas que existe. O plano de aula proposto tem como intuito principal promover a apreciação das representações de danças locais e regionais, proporcionando aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental uma imersão nas tradicões culturais que fazem parte de sua identidade. Através de uma abordagem prática e teórica, o aluno poderá aprender sobre diferentes estilos de dança, sua história e suas relações com a cultura e a sociedade.

Para que isso seja realizado de forma eficaz, este plano propõe uma estrutura clara e sequencial de atividades que integram aspectos teóricos e práticos, enriquecendo a experiência dos alunos e estimulando o seu envolvimento. As atividades propostas são pensadas para serem adaptadas conforme as características e necessidades da turma, para que todos possam participar e se beneficiar ao máximo do aprendizado.

Tema: Apreciar as representações de danças locais e regionais
Duração: 4 horas
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 a 13 anos

Objetivo Geral:

×

Ao final deste plano de aula, busca-se que os alunos aprimorem a sua capacidade de apreciar e compreender a importância das danças locais e regionais como manifestações culturais, reconhecendo os elementos de identidade e expressão presentes em cada uma delas.

Objetivos Específicos:

– Identificar diferentes estilos de danças locais e regionais.
– Apreciar as coreografias e os movimentos característicos de cada dança.
– Compreender a relação entre dança e cultura local.
– Valorizar a diversidade cultural através da dança.
– Estimular a criatividade dos alunos por meio da prática de dança.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

Materiais Necessários:

– Acesso a vídeos e imagens de apresentações de danças regionais e folclóricas.
– Sala de aula com espaço amplo para a prática de dança.
– Materiais para desenho e pintura (papel, tintas, lápis, canetinhas).
– Roupas e adereços que possam ser utilizados para a dança (opcional).
– Instrumentos musicais, se disponíveis, para acompanhar alguma atividade de dança.

Situações Problema:

1. Quais são as danças tradicionais da nossa região e qual o seu significado cultural?
2. Como a dança pode influenciar a identidade cultural de um povo?
3. De que forma podemos expressar nossas emoções e sentimentos através da dança?

Contextualização:

As danças são uma expressão cultural importante que se manifestam em diferentes regiões do Brasil. Cada dança carrega consigo histórias, lendas e significados que refletem a cultura e a identidade das comunidades. Neste encontro, os alunos terão a oportunidade de explorar essas danças, entendendo como elas se conectam com suas raízes e com as particularidades da vida social. A valorização da cultura local contribui para o fortalecimento de identidades e respeito pelas tradições.

Desenvolvimento:

Para o desenvolvimento da aula, as atividades serão divididas em quatro partes, facilitando a compreensão e a retenção dos conhecimentos pelos alunos.

1. Apresentação dos Estilos de Dança: Inicia-se com uma breve palestra sobre a diversidade das danças no Brasil. Os alunos assistirão a vídeos curtos de danças diferentes, como o frevo, o forró e a dança do axé. Após cada vídeo, será aberta uma discussão sobre os movimentos, a música e a contextualização cultural.

2. Atividade Prática de Dança: Divididos em grupos, os alunos escolherão um dos estilos de dança apresentados e aprenderão os passos básicos. Um instrutor pode ser convidado para orientá-los ou um aluno que já tenha conhecimento sobre o estilo pode ensinar.

3. Criação de um Estilo Autorais: Com base nas danças estudadas, os grupos deverão criar uma pequena coreografia própria, utilizando elementos das danças locais e misturando com movimentos que representem sua identidade pessoal.

4. Apresentação e Reflexão: Cada grupo apresentará sua coreografia para a turma. Após as apresentações, será promovida uma roda de conversa onde eles discutirão o processo criativo e o que aprenderam sobre a dança e a cultura nas comunidades.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Introdução às Danças
Objetivo: Apresentar danças locais e regionais.
Descrição: Apresentar vídeos e discutir a história de diferentes danças.
Materiais: Vídeos, projetor.
Instruções: Assistir a vídeos e anotar as percepções individuais.

2. Dia 2: Aula Prática de Danças
Objetivo: Aprender os passos básicos de uma dança regional (exemplo: forró ou samba).
Descrição: Os alunos praticarão os movimentos apresentados.
Materiais: Música apropriada, espaço para dança.
Instruções: O professor fará a demonstração e, em seguida, os alunos praticarão em grupos.

3. Dia 3: Criação Coreográfica
Objetivo: Criar uma coreografia com base nos estilos aprendidos.
Descrição: Os alunos irão compor uma dança autoral.
Materiais: Papel e caneta para anotações, música.
Instruções: Os grupos devem discutir e criar seus passos de dança.

4. Dia 4: Apresentações e Reflexão
Objetivo: Compartilhar a coreografia criada e refletir sobre a experiência.
Descrição: Cada grupo apresentará sua coreografia e compartilhará o que aprenderam.
Materiais: Espaço para apresentação.
Instruções: Criar uma roda de conversa para discussões pós-apresentação.

Discussão em Grupo:

– O que cada grupo acredita que uma dança representa para sua comunidade?
– Como a dança ajuda a manter as tradições vivas?
– De que forma a dança pode ser uma forma de resistência cultural?

Perguntas:

– Quais são as emoções que a dança evoca em vocês?
– O que aprenderam sobre as culturas representadas pelas danças?
– Como a dança pode integrar diferentes gerações na sua comunidade?

Avaliação:

A avaliação será contínua e qualitativa, visando observar a participação dos alunos nas atividades, o investimento nas discussões em grupo, a execução das danças e a apresentação das coreografias. O professor deverá destacar a importância do envolvimento, a criatividade e a capacidade de trabalhar em equipe.

Encerramento:

Para encerrar, será promovida uma reflexão sobre a importância das danças na cultura brasileira e sua influência nas identidades pessoais. Os alunos poderão se sentir motivados a explorar mais sobre suas próprias tradições e a história das danças que ainda são praticadas em suas comunidades.

Dicas:

– É crucial respeitar e valorizar as diferenças culturais apresentadas. Incentive a empatia e o diálogo.
– Considere as limitações físicas dos alunos ao escolher as danças e movimentos.
– Fomentar a criatividade é fundamental para que os alunos possam expressar suas individualidades através da dança.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade e desempenha um papel central em culturas ao redor do mundo. No Brasil, as danças regionais são muito variadas e refletem a diversidade cultural do país, que é influenciada por tradições indígenas, africanas e europeias. Cada região do Brasil possui danças que são específicas e que contam a história de um povo, suas lutas, alegrias e costumes. Por exemplo, o frevo, de Pernambuco, é uma dança que anima o carnaval, enquanto o baião, típico do Nordeste, é uma dança que nos remete à vida do campo e ao cotidiano dos trabalhadores rurais.

A dança tem a capacidade de unir as pessoas e promove um sentimento de pertencimento e identidade. Os jovens, ao se envolverem com as danças e suas tradições, não apenas preservam a memória cultural, mas também se conectam com suas raízes e com outras gerações. Além disso, a dança é uma forma poderosa de expressão que permite que os indivíduos transmitam seus sentimentos e suas mensagens de forma única. Ao valorizar as danças locais e regionais, estamos contribuindo para a construção de um futuro onde a diversidade cultural é respeitada e celebrada.

Importante também é o papel da dança nos ambientes de educação. Ao introduzir a dança em sala de aula, os educadores podem promover uma série de habilidades, incluindo a criatividade, a colaboração, a motricidade e a confiança. A prática da dança, além de ser uma atividade física, é uma forma de arte que permite aos alunos explorarem e expressarem suas emoções. Dessa forma, a dança é um recurso valioso dentro da metodologia educacional, contribuindo para a formação integral do estudante.

Desdobramentos do plano:

Um plano de aula que abrange a apreciação de danças locais e regionais pode ter diversos desdobramentos. A partir desta experiência inicial, os alunos podem ser incentivados a realizar pesquisas mais aprofundadas sobre danças específicas de suas famílias ou comunidades. Essa investigação poderá levar à organização de um pequeno festival de danças, onde cada grupo apresenta a dança que escolheu estudar, promovendo a interação entre alunos, famílias e a comunidade escolar.

Além disso, é possível elaborar um projeto interdisciplinar que conecte as danças com outras áreas do conhecimento, como História, onde se pode discutir o impacto da colonização e das influências culturais, ou Artes, explorando como a dança interage com outras formas de arte, como a música e o teatro. Com isso, os alunos ampliariam seu entendimento sobre a conexão entre as diversas fontes de expressão cultural.

Por fim, a valorização e o respeito pela diversidade cultural podem resultar na formação de atitudes positivas em relação a diferentes tradições e modos de vida. Os alunos podem ser encorajados a serem embaixadores de suas culturas, promovendo a inclusão e o respeito nas interações cotidianas, contribuindo para um ambiente escolar mais harmonioso e enriquecedor.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais deste plano se concentram na importância de criar um espaço seguro e acolhedor para todas as expressões artísticas das danças. O professor deve estar atento às dinâmicas do grupo e promover um ambiente de respeito e inclusão, onde todos se sintam livres para expressar suas opiniões e criatividade.

Além disso, é fundamental que os alunos reconheçam que a dança não é apenas uma forma de entretenimento, mas sim uma poderosa ferramenta de comunicação e autoconhecimento. Ao se envolverem com as danças, os alunos terão a oportunidade de explorar suas raízes culturais e entender a importância do legado que cada dança carrega.

Por último, a experiência com as danças pode ser uma forma de cultivar maior empatia e compreensão entre os alunos. Por meio da dança, eles aprenderão a valorizar as diferenças e as semelhanças que existem entre eles e suas culturas, desenvolvendo habilidades sociais e emocionais que beneficiarão suas interações não apenas na escola, mas em toda a vida.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Roda de Dança: Organize uma roda de dança na qual cada aluno, quando sua vez chega, apresenta um movimento ou passo de uma dança de sua preferência. Isso estimulará a participação e a criatividade em um ambiente acolhedor e divertido.

2. Dança das Cores: Proponha uma atividade onde os alunos desenham e pintam as danças que conhecem de sua região, e depois, com o auxílio da música, realizan uma coreografia onde cada cor representa um movimento, estimulando criatividade e expressão.

3. Jogo dos Movimentos: Crie um jogo onde os alunos deverão imitar os movimentos de diferentes danças, enquanto um “mestre da dança” vai mudando as músicas. Eles devem adivinhar qual é a dança e a origem, promovendo o aprendizado lúdico.

4. Desafio Coreográfico: Em pequenos grupos, os alunos devem criar uma coreografia que misture dois estilos de dança diferentes. Após o tempo definido, as turmas se reúnem para apresentar e debater sobre as influências culturais de cada estilo.

5. Filme de Dança: Realizar um cinema na escola com exibição de um filme que tenha a dança como tema central, seguido de uma discussão sobre os estilos representados e a importância da dança na cultura mostrada.

Este plano de aula não apenas ensinará aos alunos sobre danças locais e regionais, mas também proporcionará um espaço para expressão e valorização da diversidade cultural, essencial na formação de cidadãos críticos e respeitosos.