“Descubra a Dança: Plano de Aula Criativo para o 1º Ano”

Este plano de aula visa introduzir os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental ao mundo da dança, promovendo experiências que estimulem a percepção, o imaginário e a capacidade de simbolizar. Através da dança, os alunos terão a oportunidade de explorar diferentes manifestações culturais, desenvolvendo um repertório corporal rico e variado. A proposta é vivenciar a dança como uma forma de expressão artística essencial, integrando os aspectos lúdicos e educativos.

O foco da aula está em criar um ambiente onde a liberdade de movimento e a criatividade possam fluir, permitindo que os alunos se familiarizem com as ritmos e estilos diversos da dança, sempre respeitando suas individualidades. Espera-se que ao final desse processo, os alunos não apenas compreendam a importância da dança em diferentes contextos culturais, mas que também cultivem uma apreciação ativa por essa forma de arte.

Tema: Experimentação e apreciação da dança em diferentes contextos
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a percepção e a apreciação das diversas manifestações da dança, promovendo a expressão corporal e o imaginário das crianças.

Objetivos Específicos:

– Promover a percepção corporal através de exercícios de movimento.
– Estimular a criatividade por meio de improvisações de dança.
– Fomentar a apreciação crítica das formas de dança observadas.
– Conectar a dança a diferentes contextos culturais.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– (EF12EF12) Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som
– Música de diferentes culturas (ex: salsa, balé, hip-hop, danças folclóricas)
– Espaço amplo para a atividade
– Materiais visuais sobre a dança (fotos, vídeos ou cartazes)

Situações Problema:

Como podemos expressar sentimentos e histórias através do nosso corpo? Qual a importância da dança em diferentes culturas?

Contextualização:

A dança é uma forma de arte que permite a comunicação de emoções, contação de histórias e expressão cultural. Assim, conhecer e experimentar diferentes estilos de dança proporciona aos alunos uma apreciação mais rica e diversificada das manifestações culturais.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos)
– Iniciar a aula com uma breve conversa sobre diferentes estilos de dança. Perguntar aos alunos se eles conhecem algum tipo de dança ou se já experimentaram dançar.
– Mostrar imagens ou clipes curtos de diferentes danças, discutindo sobre suas características. Incentivar os alunos a descreverem o que veem e como essas danças podem fazer as pessoas sentir.

2. Exercícios de Movimento (15 minutos)
– Propor exercícios de aquecimento: alongamentos e movimentação livre ao som de música. Pedir que se movam como diferentes animais ou personagens, explorando diversas formas de movimento.
– Introduzir a ideia de ritmo e caminhos no espaço, pedindo aos alunos que se movam para frente, para trás e em círculos, enquanto exploram diferentes níveis (baixo, médio e alto).

3. Improvisação e Criação (15 minutos)
– Dividir a turma em pequenos grupos e desafiar cada grupo a criar uma coreografia que represente um sentimento (alegria, tristeza, amizade), utilizando os movimentos e ritmos já trabalhados.
– Além disso, permitir que escolham uma música que acreditam que combine com a dança que criaram.

4. Apresentação e Apreciação (10 minutos)
– A cada grupo apresentar sua coreografia. Após a apresentação, abrir para comentários dos colegas. Perguntar o que eles sentiram durante a apresentação e como cada um interpretou a dança.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: A apresentação de danças ao redor do mundo. Os alunos assistem vídeos curtos e discutem suas impressões sobre as danças.
– Dia 2: Aula prática de dança folclórica brasileira, ensinando uma dança tradicional do contexto local.
– Dia 3: Criar uma história utilizando movimentos de dança em pequenos grupos. Os alunos devem inventar uma sequência que represente o que aprenderam (início, meio e fim).
– Dia 4: Snack e relaxamento com música ao fundo, enquanto os alunos desenham uma cena de dança ou um personagem de dança que gostariam de representar.
– Dia 5: Revisar os estilos de dança aprendidos e realizar uma breve festa de dança onde todos podem se apresentar livremente, celebrando a diversidade que conheceram durante a semana.

Discussão em Grupo:

Encerrar a semana discutindo o que eles aprenderam sobre a dança e como a dança pode contar histórias e expressar sentimentos. Perguntar se conhecem outras danças que gostariam de experimentar.

Perguntas:

– O que você sentiu enquanto dançava?
– Como a dança pode ser diferente em outras culturas?
– Você pode contar uma história através da dança? Como?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação do envolvimento dos alunos nas atividades, suas participações nas discussões e o respeito às expressões dos colegas durante as apresentações. O professor pode usar um checklist com critérios como respeitar os colegas, criatividade nas danças e envolvimento nas discussões.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda, onde cada aluno pode compartilhar uma palavra ou frase sobre o que significou a dança para ele durante a semana. Sugerir a continuidade da prática da dança em casa, procurando estilos que eles se identifiquem.

Dicas:

– Incentivar os alunos a assistirem a apresentações de dança, sejam locais ou online, e trazer suas experiências para a sala.
– Adaptar os exercícios para incluir crianças com deficiências, garantindo que todos possam participar e se expressar.
– Reservar um espaço apropriado e seguro para as atividades de dança, incluindo áreas com tapetes se necessário.

Texto sobre o tema:

A dança é uma linguagem universal que transcende barreiras culturais, permitindo que indivíduos se conectem e se expressem de maneira única. No contexto escolar, é essencial cultivar esta arte como uma forma de desenvolver não apenas habilidades motoras, mas também promover a empatia e a compreensão de diferentes culturas. Ao experimentar e apreciar a dança, as crianças têm a oportunidade de descobrir novas formas de expressão, estimular a criatividade e vivenciar as variadas emoções que uma performance pode transmitir.

A dança também desempenha um papel vital na formação da identidade de uma criança, pois ao dançar, ela comunica seu mundo interno e se conecta com o coletivo de maneira significativa. Ação que, muitas vezes, fortalece laços entre os colegas e constrói um ambiente de respeito mútuo. Em um cenário tão diverso como o que vivemos, entender e respeitar as particularidades de cada manifestação artística é crucial não apenas para o crescimento individual, mas também para a formação de uma sociedade mais inclusiva e colaborativa.

Por fim, ao integrar a dança ao currículo escolar, além de proporcionar uma experiência lúdica e enriquecedora, ajuda a amplificar a compreensão cultural, permitindo que as crianças sejam não só consumidoras de arte, mas também criadores e protagonistas de suas próprias histórias. Assim, a prática da dança se torna um elo entre o passado cultural e o futuro criativo, imprescindível na formação do indivíduo.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado através de parcerias com grupos de dança local, que podem trazer exemplos práticos e mais profundos sobre suas danças e a cultura que representam. Isso enriquece ainda mais a experiência de aprendizado ao apresentar as realidades fora da sala de aula. Além disso, o tema da dança pode ser ampliado para incluir artes cênicas, levando os alunos a explorar também a encenação e a dramatização em conjunto com a dança.

Outro desdobramento pode ser a documentaçao dos projetos de dança, onde os alunos podem registrar suas experiências através de fotos, vídeos e textos em um blog ou diário criativo, permitindo que os alunos vejam seu progresso e reflitam sobre suas experiências ao longo do tempo. Isso promove não apenas a autocrítica, mas também a apreciação do processo artístico e a construção de um portfólio que eles poderão compartilhar com familiares e amigos.

Além disso, é possível relacionar a dança com outras disciplinas, integrando a matemática nos ritmos e contagens, ou mesmo a história, mostrando como a dança evolui com diferentes épocas e culturas. Ao criar essas conexões, o aprendizado se torna mais significativo e a dança é valorizada como uma arte que combina várias facetas do conhecimento humano.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor mantenha um ambiente acolhedor e respeitoso, onde todos se sintam confortáveis para se expressar. Dançar pode ser um desafio para algumas crianças, especialmente no que se refere à insegurança sobre suas habilidades. O incentivo positivo é crucial para engajar todos os alunos e ajudá-los a se sentirem parte do grupo.

Além disso, ao abordar estilos de dança de diferentes culturas, é importante investigar o contexto cultural dessas danças e apresentar as histórias por trás delas. Isso enriquece o conhecimento dos alunos e fornece uma perspectiva mais profunda sobre a arte e sua importância em diferentes sociedades.

Por fim, sempre buscar formas de adaptar as atividades para atender a diversidade de habilidades na turma é essencial. Isso garante que todos os estudantes, independentemente de suas capacidades, possam participar ativamente e se beneficiar das experiências proporcionadas pelas aulas de dança.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Animais: Os alunos podem escolher um animal e criar uma dança que imita seus movimentos. O objetivo é desenvolver a coordenação motora e a percepção espacial enquanto cada um se expressa de forma única.
2. Estátua da Dança: Ao tocar a música, as crianças dançam livremente. Quando a música parar, devem assumir a pose de uma estátua, mantendo a posição até que a música comece novamente. Esta atividade promove o movimento e o controle corporal.
3. Cores e Danças: Cada vez que uma determinada cor é mencionada durante uma música, os alunos devem mudar seu estilo de dança. Se a cor for azul, podem dançar como se estivessem na água; se for vermelha, como se estivessem queimando. Isso potencializa a criatividade e a associação de imagens.
4. História Dançada: Criar uma história em grupo, onde cada parte da narrativa é representada por um movimento de dança, incentivando os alunos a conectar narrativa e movimento de forma criativa.
5. Desafio de Ritmos: Propor um desafio onde os alunos devem dançar no ritmo de diferentes músicas. Essa atividade estimula a percepção rítmica e a capacidade de adaptação a novas situações.

Este plano de aula e as sugestões associadas buscam não apenas ensinar sobre dança, mas também desenvolver habilidades sociais, emocionais e cognitivas, promovendo um ambiente de aprendizado rico e diversificado.