“Descubra a Dança: Expressão Cultural Brasileira no Ensino”
Esta aula tem como foco a dança e as coreografias, destacando a importância da dança regional brasileira como uma forma de expressão cultural, artística e social. Além disso, pretende-se proporcionar aos alunos a compreensão das diversas danças brasileiras, suas raízes e influências, promovendo o respeito pela diversidade cultural. Os alunos experimentarão a dança de forma prática, aprimorando suas habilidades cognitivas e motoras ao mesmo tempo em que exploram a identidade cultural do Brasil.
Durante a aula, os alunos terão a oportunidade de aprender e recriar coreografias, estabelecendo conexões com a história e a cultura das danças que representam as diversas regiões do Brasil. Estimula-se, assim, um ambiente de colaboração e respeito mútuo, associado à valorização das expressões artísticas nacionais.
Tema: Dança Coreografia
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos
Objetivo Geral:
Promover o reconhecimento e a valorização da dança como uma expressão cultural brasileira, desenvolvendo a percepção corporal, a criatividade e o trabalho em equipe.
Objetivos Específicos:
1. Identificar a diversidade das danças regionais brasileiras e suas influências culturais.
2. Experimentar diferentes estilos de dança, recriando coreografias de forma colaborativa.
3. Expressar-se corporalmente por meio do movimento, explorando ritmos e estilos.
4. Refletir sobre a importância da dança na cultura e identidade brasileira.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR08) Explorar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção e o repertório corporal.
– (EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e estas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço e ritmos de movimento na construção do movimento dançado.
– (EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
Materiais Necessários:
– Música de dança tradicional brasileira (ex: forró, samba, axé, etc.).
– O espaço para dança (sala de aula ampla ou um espaço externo).
– Materiais visuais (cartazes com informações sobre as danças e suas origens).
– Equipamento de som para reprodução das músicas.
Situações Problema:
1. Como as danças regionais brasileiras refletem a cultura e a identidade de cada região?
2. Quais elementos das danças podem ser considerados importantes para a preservação da cultura brasileira?
Contextualização:
A cultura brasileira é marcada por uma diversidade rica e vibrante, refletida nas suas danças regionais que emergem de interações entre povos indígenas, africanos e europeus. Cada estilo de dança possui uma história, um ritmo e movimentos que expressam as características e as influências culturais da região de origem. Este plano de aula propõe uma imersão na dança brasileira, incentivando a exploração, a criação e a compreensão do contexto cultural das danças.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos)
A aula começa com uma breve apresentação sobre as distintas danças brasileiras. Usando cartazes, o professor pode mostrar imagens e discutir as características de danças como o forró, o samba, o baião e o frevo. Perguntas como “Qual dança representa a sua região?” podem ser feitas para estimular o envolvimento dos alunos.
2. Demonstração (15 minutos)
O professor escolhe uma ou duas danças para apresentar. Para cada dança, ele pode demonstrar os passos básicos e os alunos devem imitar os movimentos, explorando a musicalidade e a expressividade.
3. Prática em Grupo (15 minutos)
Os alunos, divididos em grupos, escolherão um estilo de dança que foi apresentado. Cada grupo terá a tarefa de criar uma pequena coreografia utilizando os passos aprendidos e incorporando outros movimentos que eles próprios inventem.
4. Apresentação das Coreografias (10 minutos)
Cada grupo apresentará sua coreografia para a turma. O professor oferece feedback, ressaltando a importância da criatividade e da expressividade em cada apresentação, e promove uma reflexão sobre o que aprenderam durante a atividade.
Atividades sugeridas:
Dia 1: Conhecimento e Contexto
– Objetivo: Apresentar danças regionais e discutir suas características.
– Descrição: O professor apresenta um vídeo de danças tradicionais e pede que os alunos comentem.
– Materiais: Vídeo de danças regionais e cartazes.
Dia 2: Prática de Movimentos
– Objetivo: Aprender passos básicos.
– Descrição: O professor ensina os passos de uma dança, como o samba, e os alunos praticam.
– Materiais: Música de samba.
Dia 3: Criação de Coreografia
– Objetivo: Criar uma coreografia em grupo.
– Descrição: Os alunos divididos em grupos elaboram suas coreografias.
– Materiais: Música correspondente.
Dia 4: Apresentação e Reflexão
– Objetivo: Apresentar e discutir a experiência.
– Descrição: Grupos apresentam suas coreografias. O professor lidera uma discussão sobre as experiências.
Dia 5: Registro e Exploração
– Objetivo: Registrar aprendizagens.
– Descrição: Os alunos desenham ou escrevem sobre a dança que mais gostaram e suas impressões.
Discussão em Grupo:
Os alunos podem discutir as diferenças e semelhanças entre as danças apresentadas, o que aprenderam sobre as culturas das quais cada dança é oriunda e como as danças podem unir as pessoas.
Perguntas:
1. O que você aprendeu sobre a cultura de uma dança específica?
2. Como as danças podem ajudar a preservar a identidade cultural brasileira?
3. Qual foi a sua parte favorita da aula?
Avaliação:
A avaliação será contínua, com o acompanhamento da participação dos alunos nas atividades, o comprometimento na criação da coreografia e a qualidade da apresentação.
Encerramento:
Finalize a aula reafirmando a importância das danças regionais na cultura brasileira e estimulando os alunos a continuarem explorando e valorizando as diferentes formas de expressão artística.
Dicas:
– Mantenha um ambiente acolhedor e respeitoso, incentivando a expressão livre dos alunos.
– Proporcione um tempo extra para os mais tímidos se soltarem e se sentirem confortáveis em se expressar.
– Utilize músicas que sejam conhecidas e que os alunos já tenham alguma familiaridade para facilitar a participação.
Texto sobre o tema:
A dança no Brasil é um reflexo das diversas influências culturais que compõem a sociedade brasileira. Desde o forró do Nordeste, que embala as festas juninas até o samba, que é um símbolo do Carnaval carioca, cada ritmo carrega consigo uma rica história. Muitas vezes, as danças vão além de simples movimentos; elas contam histórias, celebram tradições e mantêm viva a cultura dos nossos antepassados.
Dançar no Brasil é uma forma intensa de expressão, onde sentimentos, tradições e até os desafios sociais são traduzidos em movimentos e ritmos. As danças regionais têm um papel essencial na construção da identidade cultural do país e favorecem a interação entre os indivíduos. É através da dança que muitas comunidades encontram maneiras de celebrar sua herança, promovendo a inclusão e o respeito à diversidade cultural.
No contexto escolar, o ensino da dança se torna uma poderosa ferramenta de educação, contribuindo não apenas para o desenvolvimento motor dos alunos, mas também para a construção de valores como respeito, colaboração e criatividade. Aula após aula, ao explorar diferentes estilos de dança, os alunos aprendem a valorizar as diversas expressões que compõem nosso país, desenvolvendo um senso de pertencimento e identidade.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula pode ser desdobrado em várias atividades interdisciplinares, focando não apenas na dança em si, mas também em suas conexões com a história, geografia e arte. É possível, por exemplo, explorar as origens de cada dança dentro do estudo da história brasileira, inteirando os alunos sobre o contexto social e cultural que gerou tais manifestações. Esforços para conectar as danças a elementos geográficos locais podem enriquecer a compreensão dos alunos sobre sua própria identidade cultural.
Outro desdobramento que pode ser considerado é a inclusão de outras formas artísticas. Os alunos podem ser encorajados a elaborar cartazes, vídeos ou apresentações multimídia que documentem as danças que aprenderam e sua importância cultural. Este tipo de atividade não apenas diversifica as formas de aprendizado, mas também promove habilidades em áreas como a produção de mídia e a comunicação visual.
Por fim, outro desdobramento seria a criação de um evento cultural na escola, onde os alunos possam apresentar as coreografias que aprenderam, convidando pais e membros da comunidade local. Este tipo de evento não só celebraria a aprendizagem dos alunos, mas também reforçaria a importância da dança e da cultura dentro da comunidade, estreitando laços e promovendo o respeito pela diversidade.
Orientações finais sobre o plano:
É crucial que a proposta desta aula respeite a individualidade e a diversidade dos alunos, considerando as diferentes habilidades e ritmos de aprendizagem. O professor deve estar atento a cada aluno, identificando suas necessidades e oferecendo suporte adequado para aqueles que podem ter dificuldades. Além disso, promover um ambiente seguro e acolhedor é fundamental para que todos se sintam confortáveis explorando seus movimentos e expressões corporais.
Outro aspecto importante é a preparação prévia do espaço onde a aula será realizada. Um ambiente adequado para dançar, com espaço suficiente para se mover livremente, contribui significativamente para o sucesso da atividade. Os materiais e recursos devem estar prontos antes do início da aula, permitindo que o foco permaneça na dança e na expressão cultural.
Por último, estimular a autocrítica e o diálogo entre os alunos após as apresentações é de suma importância. Este momento pode ser usado para debater não apenas a performance, mas também as emoções geradas durante a dança, favorecendo um aprendizado mais profundo e reflexivo sobre a importância das expressões culturais na formação da identidade.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo de Imitação de Danças
– Objetivo: Desenvolver a percepção rítmica e a coordenação motora.
– Descrição: O professor toca músicas de diferentes danças e os alunos devem imitar os movimentos em grupos, promovendo a criatividade.
– Materiais: Música de diferentes estilos.
2. Festa das Danças
– Objetivo: Celebrar as danças aprendidas de maneira lúdica.
– Descrição: Organizar uma festinha temática onde cada grupo apresenta sua dança e todos podem participar.
– Materiais: Lanches, música e decoração.
3. Criação de Figurinos
– Objetivo: Incentivar a criatividade e a expressão artística.
– Descrição: Os alunos podem criar acessórios ou figurinos para as danças usando materiais recicláveis.
– Materiais: Materiais recicláveis, tesoura, cola e tintas.
4. Roda de Histórias de Dança
– Objetivo: Criar vínculos entre tradição e dança.
– Descrição: Cada aluno compartilha uma história ou curiosidade sobre a dança que escolheram.
– Materiais: Nenhum, apenas a disposição para ouvir e contar.
5. Atividade de Música e Movimento
– Objetivo: Integrar dança e música.
– Descrição: Os alunos devem criar sons com seus materiais de dança (como batucadas com as palmas) enquanto realizam a coreografia.
– Materiais: Elementos para gerar sons (como tambores) e música.
Esse plano de aula detalhado não apenas permitirá que os alunos explorem a dança e suas raízes culturais, mas também incentivará a aprendizagem significativa e colaborativa, enriquecendo seu conhecimento e habilidades sociais.
