“Descubra a Dança e Expressões Culturais na Educação Infantil”

A dança e outras expressões de cultura corporal, como a mímica e o teatro, são formas essenciais de expressão e comunicação nas primeiras infâncias. Elas permitem que as crianças desenvolvam suas habilidades motoras, sociais e emocionais de maneira lúdica e significativa. Este plano de aula é projetado para promover a participação ativa das crianças pequenas em diferentes gêneros de dança e outras expressões culturais, como a roda de ciranda. As atividades não apenas abordarão o corpo em movimento, mas também estimularão a empatia, a cooperação, e o respeito pelas diferenças.

Neste espaço de aprendizado, as crianças terão a oportunidade de explorar suas emoções e sentimentos através da dança e do teatro. Cada aula foi formulada com atividades que convidam as crianças a expressar-se e interagir com seus colegas, fortalecendo laços sociais e enriquecendo suas experiências. O plano é complementado por diversas atividades que fomentam a criatividade, estimulam o imaginário e possibilitam uma vivência rica de cultura corporal.

Tema: Participar de danças de diferentes gêneros e outras expressões de cultura corporal (mímica e teatro), roda de ciranda.
Duração: 04 AULAS
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 03 ANOS

Objetivo Geral:

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Fomentar a participação das crianças pequenas em diferentes gêneros de dança e expressões culturais, promovendo o desenvolvimento de habilidades motoras, emocionais e sociais.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar experiências de dança com diferentes gêneros, como ciranda, frevo e dança contemporânea.
– Incentivar a expressão corporal através de atividades de mímica e teatro.
– Estimular a interação e o convívio social entre as crianças.
– Fomentar a empatia e o respeito pelas diferenças culturais e individuais.

Habilidades BNCC:

CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.
(EI03EO06) Manifestar interesse e respeito por diferentes culturas e modos de vida.

CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções.
(EI03CG03) Criar movimentos, gestos, olhares e mímicas em brincadeiras, jogos e atividades artísticas como dança, teatro e música.

Materiais Necessários:

– Matrizes musicais de diferentes gêneros de dança.
– Tecido leve (para a roda de ciranda).
– Fantasias e acessórios para teatro (chapéus, roupas, máscaras).
– Materiais para desenho e pintura (papel, tintas, pincéis, giz de cera).
– Espaço amplo para as atividades de dança e teatro.

Situações Problema:

– Como podemos dançar e nos expressar de formas diferentes em grupo?
– Que sentimentos surgem quando dançamos juntos?
– Como é a cultura de dança em diferentes regiões do Brasil?

Contextualização:

A dança e as expressões culturais estão presentes nas diversas comunidades ao redor do mundo, refletindo a identidade, a história e as tradições de cada povo. Para as crianças, dançar é uma forma de se conectar com as emoções e as experiências dos outros, além de ser uma atividade que promove a socialização e a expressão individual.

Desenvolvimento:

A sequência das atividades será elaborada de modo que cada aula construa uma base sólida para a próxima. As aulas incluirão um aquecimento com pequenas danças, seguido por uma exploração de diferentes estilos de dança e teatro, culminando em uma apresentação final.

Atividades sugeridas:

Aula 1: Introdução às Danças Tradicionais
– Objetivo: Proporcionar uma vivência inicial com elementos de danças tradicionais.
– Descrição: Iniciar a aula com uma roda de conversa sobre danças que as crianças conhecem. Em seguida, ensinar uma dança simples, como a ciranda.
– Instruções:
– Criar um círculo com as crianças.
– Demonstrar os passos da dança.
– Incentivar as crianças a imitarem e se soltarem.
– Materiais: Música de ciranda, panos ou tecidos.
– Adaptações: Para crianças com dificuldades motoras, permitir participação em ritmo mais lento e com movimentos limitados.

Aula 2: Explorando diferentes estilos de dança
– Objetivo: Experimentar com diferentes gêneros de dança (frevo, funk e contemporânea).
– Descrição: Apresentar os diferentes estilos de dança, explicando brevemente suas origens e características.
– Instruções:
– Separar as crianças em grupos.
– Cada grupo deverá experimentar um estilo de dança.
– Ao final, cada grupo apresenta para os outros.
– Materiais: Músicas variadas de cada gênero.
– Adaptações: Para crianças tímidas, permitir que participem como espectadores e apresentadores em momentos diferentes.

Aula 3: Teatro e Mímica
– Objetivo: Desenvolver habilidades de expressão corporal através de atividades teatrais e de mímica.
– Descrição: Realizar uma atividade de mímica onde as crianças devem adivinhar o que o colega está representando.
– Instruções:
– Dividir a turma em duplas.
– Uma criança imita um animal ou uma ação e a outra tenta adivinhar.
– Após algumas rodadas, podem criar pequenas cenas utilizando fantasias.
– Materiais: Acessórios para teatro.
– Adaptações: Para crianças que não se sintam confortáveis, podem trabalhar com um adulto como parceiro.

Aula 4: Apresentação Final e Reflexão
– Objetivo: Encerrar o ciclo de atividades com uma apresentação conjunta.
– Descrição: Organizar uma roda de ciranda que mescla as danças aprendidas e as mímicas como forma de apresentação.
– Instruções:
– Reunir as crianças e todos devem decidir juntos as danças/mímicas que gostariam de fazer.
– Realizar a apresentação para outras turmas ou familiares.
– Conduzir uma conversa sobre o que aprenderam e como se sentiram.
– Materiais: Espaço para a apresentação, música para a dança.
– Adaptações: Dar suporte a crianças que possam se sentir ansiosas diante de uma apresentação.

Discussão em Grupo:

Após cada atividade, reunir as crianças em um pequeno círculo para discutir o que mais gostaram. Incentivar que compartilhem seus sentimentos e experiências durante as danças.

Perguntas:

– Qual dança você mais gostou de aprender e por quê?
– O que você sentiu ao dançar com seus colegas?
– Como foi divertido fazer mímica com os amigos?

Avaliação:

A avaliação deve ser feita de maneira contínua, observando a participação e o envolvimento das crianças nas atividades. Além disso, registrar o desenvolvimento de habilidades sociais e motoras.

Encerramento:

Encerrar o plano de aula agradecendo a participação de todas as crianças e reforçando a importância da dança e das expressões culturais na convivência social.

Dicas:

– Utilize músicas variadas para tornar as aulas mais dinâmicas.
– Adapte as atividades conforme o contexto e o interesse das crianças.
– Sempre valorize as contribuições individuais e coletivas das crianças nas apresentações.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das expressões mais antigas da humanidade, um idioma universal que fala através do corpo. Desde os rituais dos nossos ancestrais até a dança contemporânea, o movimento expressa emoções, histórias e torna visíveis os sentimentos que muitas vezes precisam de um meio para se comunicar. Para as crianças pequenas, a dança não é apenas uma atividade divertida; é uma oportunidade de desenvolver habilidades motoras, explorar emoções e fortalecer as relações interpessoais.

A roda de ciranda, por exemplo, é uma dança tradicional brasileira que representa a união, o círculo de amizade e a celebração. Participar de uma ciranda ensina às crianças não apenas os passos, mas também o valor do trabalho em equipe e do respeito ao próximo. Cada participante tem seu momento de brilhar, contribuindo para uma apresentação coletiva que traz alegria e satisfação. Assim, por meio dessas danças, as crianças podem aprender a valorizar a diversidade cultural, reconhecendo a beleza nas diferenças.

O teatro, por sua vez, oferece um espaço onde as crianças podem interpretar, imaginar e criar personagens. A mímica permite a expressão de sentimentos e ideias sem a necessidade de palavras, enriquecendo as capacidades de comunicação e compreensão do outro. Ao se envolver em brincadeiras teatrais, os pequenos aprendem a lidar com emoções e a expressar suas opiniões e sensações. Essa combinação de dança e teatro no ambiente escolar está profundamente alinhada com a educação integral, que busca desenvolver não apenas o intelecto, mas também a sensibilidade e o espírito crítico.

Desdobramentos do plano:

A implementação desse plano de aula pode gerar um impacto significativo no desenvolvimento social e emocional das crianças. Através da dança e das expressões culturais, os alunos ganham um espaço para se expressar, fortalecendo a autoestima e a confiança em sua capacidade de se comunicar e se relacionar. Essas atividades permitem que cada criança identifique suas próprias emoções e crie conexões com os sentimentos dos colegas, promovendo uma atmosfera de empatia e respeito.

Por meio das dinâmicas propostas, as práticas de convivência são aprimoradas, pois destacam a importância da colaboração em grupo e da aceitação das diferenças. Ao aprender sobre os diversos estilos de dança, as crianças têm a oportunidade de vivenciar culturas diferentes, enriquecendo seu repertório cultural e sua capacidade de interagir de forma respeitosa com outros modos de vida. A transformação se estende além do ambiente escolar, se desdobrando nas relações familiares e sociais das crianças, principalmente quando os pais são convidados a participar das apresentações.

Finalmente, o ciclo de atividades culminando em uma apresentação indica um crescimento coletivo, onde as crianças experienciam a alegria de partilhar suas conquistas. Essa vivência lúdica proporciona um aprendizado significativo que, além de dançar e atuar, ensina a importância do compromisso, da responsabilidade e da celebração em grupo, aspectos que são fundamentais tanto na infância quanto na vida adulta.

Orientações finais sobre o plano:

O presente plano de aula deve ser visto como um ponto de partida para a implementação de uma metodologia que respeite as individualidades de cada criança. É importante que o professor esteja preparado para adaptar as atividades às necessidades e estilos de aprendizagem de seus alunos. As interações devem sempre ser pautadas no respeito, na empatia e na promoção de um ambiente acolhedor e seguro, onde cada criança possa sentir-se valorizada e ouvida.

Além disso, os educadores devem estimular as crianças não apenas a praticar danças e expressões teatrais, mas também a refletir sobre suas experiências, promovendo diálogos abertos sobre sentimentos e percepções geradas durante as atividades. As discussões em grupo podem ser uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento de habilidades de comunicação e para a construção de uma comunidade respeitosa no ambiente escolar.

Por fim, é fundamental reconhecer o papel das famílias na educação infantil. Sempre que possível, envolvê-las nas atividades de dança e teatro ou nas apresentações finais proporcionará uma oportunidade única para fortalecer os laços familiares e reforçar a importância da cultura como uma ponte que une diferentes gerações. Dessa forma, o aprendizado vai além da sala de aula e se transforma em uma experiência emocional e significativa para todos os envolvidos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Animais
– Objetivo: Explorar movimentos e expressões imitando diversos animais.
– Descrição: Organizar uma sala cheia de espaço e tocar músicas diversas. As crianças escolhem um animal e imitam os gestos e sons correspondente.
– Materiais: Música e espaço livre.
– Adaptação: Permitir que crianças mais tímidas se grupem com amigos para se sentirem mais confortáveis.

2. Festa de Cores
– Objetivo: Desenvolver habilidades motoras e coordenação.
– Descrição: Criar um ambiente festivo onde cada cor representa um movimento de dança diferente. As crianças dançam enquanto o professor revela cores e movimentos.
– Materiais: Balões de cores variadas, música.
– Adaptação: Para crianças que preferem dançar em silêncio, usar um ritmo mais calmo.

3. Histórias em Movimento
– Objetivo: Integrar a narrativa à dança e ao teatro.
– Descrição: Contar uma história e convidar as crianças a incorporarem movimentos que representem a narrativa.
– Materiais: Livro ilustrado ou um conto simples.
– Adaptação: Para crianças assistindo, permitir que elas façam gestos em vez de movimentos complexos.

4. Teatro de Fantoches
– Objetivo: Fomentar a criatividade e a expressão oral.
– Descrição: Criar fantoches simples com sacos de papel. As crianças desenvolvem uma pequena apresentação de fantoches, encenando uma história escolhida em grupo.
– Materiais: Sacos de papel, canetas coloridas, tecidos.
– Adaptação: Para crianças que têm dificuldade na verbalização, permitir que colaborem criando a história visualmente.

5. Circuito de Dança
– Objetivo: Estimular diferentes habilidades motoras.
– Descrição: Criar um circuito com diferentes estações, onde as crianças podem dançar de diferentes maneiras (pular, girar, descer).
– Materiais: Cones, fitas, música.
– Adaptação: Aceitar que algumas crianças prefiram ficar em uma estação por mais tempo para explorar.

Espero que esse plano de aula seja um recurso valioso para a prática pedagógica, enriquecendo as experiências de aprendizagem na educação infantil, promovendo uma rica interação entre cultura, dança e expressão corporal.