“Descubra a Dança como Patrimônio Cultural no 7º Ano”

Esta aula é uma oportunidade significativa para os alunos explorarem a riqueza da dança como patrimônio cultural. Através desta experiência, os alunos poderão descobrir diferentes estilos, tradições e significados associados à dança em várias culturas, além de desenvolverem uma apreciação crítica sobre a importância da dança como forma de expressão e identidade cultural. Este plano destina-se a proporcionar um espaço para o aprendizado ativo, onde os alunos não só absorvem conhecimento, mas também se envolvem diretamente com a prática da dança e a sua história.

A dança é uma manifestação artística que transcende fronteiras e falas; ao ser explorada sob a ótica do patrimônio cultural, promove uma compreensão mais profunda da identidade e da diversidade. Este plano de aula foi estruturado para atender principalmente os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental, contemplando atividades práticas e reflexivas que estimulam tanto o aspecto físico da dança quanto a valorização de sua relevância cultural.

Tema: Dança patrimônio cultural
Duração: 90 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 e 13 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão da dança como patrimônio cultural, valorizando suas diversas manifestações culturais e incentivando a prática e apreciação desse patrimônio artístico.

Objetivos Específicos:

– Explorar e identificar diferentes estilos de dança como expressões culturais.
– Compreender a importância da dança na formação da identidade cultural.
– Desenvolver habilidades corporais e criativas através da prática de diferentes danças.
– Promover a reflexão crítica sobre as relações entre dança, cultura e sociedade.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
– (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo para a prática das danças.
– Som ambiente ou caixa de som portátil com músicas de diferentes culturas.
– Recursos audiovisuais (se disponível) para apresentação de vídeos sobre dança.
– Materiais visuais (cartazes, imagens) que representam estilos diversos de dança.
– Roupas confortáveis que permitam a movimentação durante as atividades.

Situações Problema:

– Como a dança pode ser situada dentro do contexto cultural de diferentes países?
– Quais os desafios na preservação de danças tradicionais em uma sociedade globalizada?
– De que forma a dança pode contribuir para a saúde física e mental?

Contextualização:

A dança, enquanto patrimônio cultural, reflete a diversidade social e histórica de uma sociedade. Este plano de aula proporcionará aos alunos uma visão ampla sobre como a dança está entrelaçada com as tradições, rituais e expressões de diferentes povos. A atividade irá estimular discussões sobre identidade, diversidade e a importância de preservar essas expressões artísticas.

Desenvolvimento:

– Introdução à prática da dança: Iniciar com uma roda de conversa sobre o que os alunos conhecem sobre dança em diversas culturas, estimulando a troca de conhecimentos e experiências.
– Apresentação de vídeos: Mostrar fragmentos de danças tradicionais e contemporâneas de várias regiões, discutindo as origens e os significados de cada estilo apresentado.
– Atividade prática: Dividir os alunos em grupos e fornecer a eles diferentes estilos de dança (ex: samba, frevo, danças indígenas, entre outros). Cada grupo terá um tempo para pesquisar e ensaiar uma breve apresentação.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Conhecendo a História da Dança
– Objetivo: Compreender a evolução da dança como forma de expressão cultural.
– Descrição: Os alunos pesquisarão a história de uma dança específica, sua origem, significado e evolução ao longo do tempo.
– Instruções práticas:
1. Dividir os alunos em grupos e permitir que escolham uma dança para pesquisar.
2. Cada grupo deverá apresentar suas descobertas para a turma.
3. Material: Pesquisa na internet, livros sobre danças e apresentações audiovisuais.

Atividade 2: Experimentação Prática
– Objetivo: Experimentar diferentes estilos de dança.
– Descrição: Os estudantes terão aulas práticas de danças tradicionais (ônibus do frevo, samba, etc.) com um professor convidado.
– Instruções práticas:
1. Organizar as aulas práticas em um espaço amplo.
2. O professor de dança deve introduzir cada estilo antes de os alunos experimentarem.
3. Estimulá-los a praticar e discutir as sensações que a dança proporciona.

Atividade 3: Criação de Dança
– Objetivo: Criar uma apresentação de dança própria a partir de elementos aprendidos.
– Descrição: Com as referências culturais e as danças experimentadas, os alunos devem criar uma dança coletiva.
– Instruções práticas:
1. Reunir as sugestões de movimento de cada grupo.
2. Ensaiar a coreografia e organizá-la para apresentação.
3. No final, apresentar a dança para a turma.

Discussão em Grupo:

Após as atividades práticas, promover uma discussão abordando as seguintes questões:
– O que aprenderam sobre a diversidade da dança?
– Como a dança atua na formação da nossa identidade cultural?
– Vocês acreditam que as danças tradicionais ainda são valorizadas? Por quê?

Perguntas:

– Quais danças são mais populares na cultura brasileira?
– De que forma a dança pode ser considerada uma forma de patrimônio imaterial?
– Como a dança pode influenciar a percepção cultural entre as gerações?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, considerando a participação dos alunos durante as atividades práticas, as apresentações em grupo e as reflexões durante as discussões em classe. A capacidade de expressar pensamentos sobre a dança e sua relevância cultural também será considerada.

Encerramento:

Finalizar a aula discutindo a importância da dança como uma forma de patrimônio cultural, ressaltando que essa arte deve ser reconhecida e valorizada. Convocar os alunos a continuarem explorando as danças que mais os interessarem, quer seja por meio da prática pessoal ou em contextos sociais.

Dicas:

– Estimular a pesquisa em grupos online para trazer novas danças e estilos à sala.
– Criar um mural da dança, onde cada aluno pode colocar suas contribuições sobre as danças que mais gosta.
– Incentivar os alunos a explorar danças de suas próprias culturas familiares e compartilhar com a turma.

Texto sobre o tema:

A dança como patrimônio cultural é uma manifestação rica e multifacetada que serve como um reflexo das tradições, valores e identidades de um povo. Ao longo da história, a dança não apenas serviu para a celebração e entretenimento, mas também desempenhou um papel vital na ritualística e nas práticas religiosas de diversas culturas. No Brasil, a diversidade cultural se traduz em diferentes formas de dança que são frequentemente uma combinação de inovações criativas e tradições ancestrais.

A dança tem o poder de contar histórias, expressar emoções e comunicar mensagens que muitas vezes são difíceis de serem transmitidas por palavras. Cada estilo de dança carrega consigo a história de seu povo, suas lutas, alegrias e a cultura que moldou sua identidade. As danças tradicionais frequentemente se misturam com influências contemporâneas, criando novas formas de expressão. A preservação dessas danças é crucial, pois elas fornecem um sentido de pertencimento e continuidade para as novas gerações.

A valorização da dança como patrimônio cultural vai além da simples prática; envolve também a reflexão e o entendimento de sua importância social e política. Através da dança, é possível promover condições de diálogo e respeito entre culturas, reafirmando a diversidade cultural como um patrimônio que deve ser celebrado e protegido. Ensinar os jovens sobre a riqueza da dança é, portanto, essencial para a construção de uma sociedade mais consciente e justa, que valorize as contribuições de todos.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas neste plano de aula podem ser utilizadas como ponto de partida para um projeto mais amplo sobre artes e cultura. Por exemplo, os alunos podem ser incentivados a realizar pesquisas mais aprofundadas sobre danças específicas e até mesmo criar um festival de dança na escola, onde as apresentações possam incluir não apenas danças brasileiras, mas também internacionais. Isso incentivaria o aprendizado entre pares e a valorização de diversas culturas.

Ao longo do ano, é possível integrar a temática da dança com outros conteúdos curriculares. As aulas de história podem explorar como a dança reflete mudanças sociais e políticas, enquanto as aulas de ciências podem abordar a fisiologia do movimento e como a dança impacta o corpo humano. A partir da intersecção entre diferentes disciplinas, os alunos desenvolverão uma visão mais holística sobre a dança e sua importância dentro da sociedade.

Além disso, a dança pode servir como um excelente meio de promover a inclusão social dentro da escola. Por meio de oficinas e projetos colaborativos, todos os alunos, independentemente de sua habilidade ou experiência prévia, podem se engajar em aprender e apreciar a dança. Esse tipo de abordagem colaborativa ajuda a fomentar um ambiente escolar mais inclusivo, onde as diferenças são celebradas e cada aluno se sente valorizado.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula deve ser apresentado de maneira flexível, adaptando as atividades conforme o interesse e o ritmo dos alunos. É essencial que o professor esteja disposto a modificação do conteúdo e das atividades planejadas, sempre considerando o nível de habilidade e a diversidade da turma. Os alunos são mais propensos a se engajar em uma aula que se adapta às suas necessidades e interesses pessoais.

A abertura para a participação ativa dos alunos é fundamental. Permitir que cada aluno traga suas experiências e histórias pessoais sobre dança pode enriquecer a discussão e abrir espaço para um aprendizado mais profundo. É importante, por tanto, que o professor mantenha um ambiente acolhedor e estimulante ao longo de toda a aula.

Por fim, reforçar que a dança é uma forma magnífica de expressão cultural; portanto, inspirar os alunos a explorarem as danças que fazem parte de suas culturas pessoais e familiares, através de uma busca constante de descoberta e valorização do patrimônio cultural. Essa abordagem não apenas proporciona conhecimento, mas também um profundo respeito e amor pela diversidade cultural.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: Dia do Folclore na Dança
– Objetivo: Celebrar a diversidade cultural através de danças folclóricas.
– Descrição: Organizar um dia onde os alunos se vestem com roupas típicas de danças folclóricas de várias partes do Brasil.
– Materiais: Figuras de trajes folclóricos, músicas típicas e espaço amplo para dançar.

Sugestão 2: Oficina de Danças do Mundo
– Objetivo: Explorar danças internacionais de forma interativa.
– Descrição: Promover uma oficina onde os alunos aprendam danças de diferentes países, como salsa, flamenco e hula.
– Materiais: Vídeos de danças, músicas e espaço para as danças.

Sugestão 3: Explorando a Dança no Cinema
– Objetivo: Analisar a representação da dança em filmes.
– Descrição: Assistir a trechos de filmes que envolvem dança, seguidos de uma discussão sobre as coreografias e suas culturas.
– Materiais: Trechos de filmes selecionados, projetor e espaço para reflexão.

Sugestão 4: A Dança e a Natureza
– Objetivo: Integrar a dança à apreciação da natureza.
– Descrição: Levar os alunos para realizar uma dança ao ar livre, se inspirando na natureza ao redor, utilizando o ambiente como parte da dança.
– Materiais: Música ambiente e um espaço natural (parque ou jardim).

Sugestão 5: Creando uma História em Dança
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e conectar dança com narrativa.
– Descrição: Em grupos, os alunos criam e apresentam uma dança que represente uma história. Cada grupo deve escolher uma história popular ou criar a sua própria.
– Materiais: Música para ensaios e espaço para a apresentação final.

O plano tem como seu principal objetivo criar um ambiente colaborativo e ativo, onde os alunos possam aprender juntos e apreciar a riqueza da dança como patrimônio cultural.