“Descubra a Dança: Aprendendo Culturas no Ensino Fundamental”

A dança é uma forma de expressão artística que transcende culturas e sociedades, refletindo a identidade e as tradições de cada povo. Neste plano de aula, propomos explorar as diversas manifestações da dança em diferentes contextos, permitindo que os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental experimentem e apreciem a riqueza cultural que a dança pode oferecer. Utilizando a abordagem interativa e lúdica, este plano convida os alunos a se movimentarem, se expressarem e desenvolverem um olhar crítico sobre as manifestações de dança ao redor do mundo.

O aprendizado sobre as danças de diferentes culturas não só proporciona o desenvolvimento da percepção e do repertório corporal, mas também promove o respeito e a valorização das diversidades. Através de danças tradicionais e contemporâneas, os alunos terão a oportunidade de conhecer novas histórias, ritmos e modos de interação, fortalecendo, assim, a construção de vínculos com suas raízes culturais e com as dos outros.

Tema: Experimentando e apreciando formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos.
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 e 8 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos experiências práticas e reflexivas sobre diferentes manifestações da dança, desenvolvendo a percepção corporal e o respeito pela diversidade cultural.

Objetivos Específicos:

– Identificar e valorizar diferentes formas de dança presentes nas culturas do Brasil e do mundo.
– Explorar a expressividade corporal por meio da dança em atividades práticas e lúdicas.
– Desenvolver a capacidade de observar, descrever e apreciar danças em suas diversas formas e contextos.
– Estimular o trabalho em grupo e a colaboração entre os alunos, por meio da criação e execução de coreografias.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.

Materiais Necessários:

– Música de diferentes estilos e culturas, como samba, balé, hip hop, forró, danças folclóricas, entre outras.
– Espaço amplo para dançar (sala de aula, pátio ou ginásio).
– Materiais para anotações (papel e caneta).
– Recursos audiovisuais (opcional, como vídeos de danças).
– Fantasias ou acessórios que representem diferentes culturas (opcional).

Situações Problema:

– Como as danças podem contar histórias e expressar sentimentos?
– De que maneira as danças refletem a cultura e a identidade de um povo?
– Quais são as características das danças que você conhece e como elas se diferem das danças de outras culturas?

Contextualização:

A dança é uma expressão cultural que atravessa gerações e possui diferentes significados em cada sociedade. Nas aulas, os alunos vivenciarão a dança como uma forma de contar histórias, celebrar eventos e trazer à tona emoções. O conhecimento sobre as danças do mundo pode contribuir para um maior entendimento sobre a diversidade cultural e o respeito às diferenças.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento das aulas será dividido em cinco etapas, abrangendo uma semana de atividades.

Dia 1: Introdução à dança e suas manifestações
– Objetivo: Introduzir os alunos ao tema da dança e suas variadas manifestações.
– Atividade: Conversa em roda sobre o que é a dança e quais estilos os alunos conhecem. Sugira que compartilhem experiências pessoais.
– Materiais necessários: Nenhum.
– Avaliação: Observação da participação e envolvimento dos alunos na discussão.

Dia 2: Experimentando danças do Brasil
– Objetivo: Vivenciar danças tradicionais brasileiras.
– Atividade: Os alunos aprenderão uma dança típica, como o forró ou a ciranda. Explique os passos básicos e faça uma demonstração.
– Materiais necessários: Música tradicional (CD ou playlist).
– Avaliação: Observação da execução dos passos e a capacidade de seguir o ritmo.

Dia 3: Danças do mundo
– Objetivo: Conhecer danças de diferentes culturas.
– Atividade: Apresentação de um vídeo sobre danças de diferentes países, seguidos de discussão em grupos sobre as características observadas.
– Materiais necessários: Projetor ou televisão, vídeos de dança.
– Avaliação: Registro em papel sobre o que aprenderam e discutiram.

Dia 4: Criando uma dança
– Objetivo: Fomentar a criatividade e a expressão corporal.
– Atividade: Dividir os alunos em grupos e incentivá-los a criar uma pequena coreografia que sintetize as danças que estudaram.
– Materiais necessários: Música apropriada para a apresentação e espaço para ensaios.
– Avaliação: Apresentação para a turma e feedback colaborativo.

Dia 5: Apresentação final
– Objetivo: Compartilhar o que aprenderam e criaram durante a semana.
– Atividade: Os grupos apresentarão suas danças, seguidas de uma roda de conversa sobre a experiência e o que os alunos sentiram durante as danças.
– Materiais necessários: Um espaço adequado para as apresentações e possíveis acessórios ou fantasias.
– Avaliação: Reflexão dos alunos sobre o aprendizado e a apreciação das danças dos colegas.

Atividades sugeridas:

– Atividade de Apreciação Musical: Peça que os alunos escolham uma música de dança e desenhem o que sentem ao ouvir a canção.
– Jogo da Memória da Dança: Criar pares de cartões com imagens de danças e informações curtas sobre suas origens. Os alunos devem encontrar os pares e aprender sobre cada uma.
– Caderno de Danças: Estimule os alunos a criar um caderno que documente as danças que aprenderem, incluindo desenhos, anotações e suas próprias experiências.
– Dia da Cultura: Organizar um evento onde cada aluno apresentará uma dança que representa sua cultura ou a cultura de seus pais.
– Montagem de um vídeo: Capturar todas as atividades da semana e, ao final, fazer uma edição simples para mostrar aos pais e colegas.

Discussão em Grupo:

– O que você aprendeu sobre os diferentes estilos de dança?
– Como as danças podem representar a cultura de um povo?
– Quais emoções você sentiu ao dançar?
– Como podemos respeitar e valorizar as danças de diferentes culturas?

Perguntas:

– Qual é a dança que você mais gosta e por quê?
– Você conhecia alguma dança que não foi apresentada?
– Como você se sentiu ao dançar algo novo?
– O que mais te chamou atenção nas danças que aprendeu?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação do envolvimento dos alunos durante as atividades práticas, as criações de coreografia e suas participações nas discussões. O professor pode utilizar rubricas que considerem tanto o aspecto técnico da dança quanto a criatividade e a colaboração em grupo.

Encerramento:

Ao final das atividades, é importante realizar um momento de reflexão, onde os alunos poderão compartilhar suas impressões sobre a experiência vivida. Este espaço permitirá que cada um expresse o que aprendeu e como se sentiu em relação às danças estudadas.

Dicas:

– Utilize diferentes recursos, como vídeos e músicas, para diversificar as experiências dos alunos.
– Proporcione um ambiente acolhedor e respeitoso, onde todos se sintam à vontade para se expressar.
– Reforce a importância do respeito às culturas e a diversidade de danças, destacando que cada uma tem sua história e significado.

Texto sobre o tema:

A dança é um dos aspectos mais antigos da cultura humana, presente em praticamente todas as civilizações conhecidas. Em sua essência, representa uma linguagem não verbal que comunica sentimentos, histórias e tradições. Pode ser vista como uma forma de celebração, ritual ou mesmo como uma forma reconhecida de arte. Ao atravessar as culturas, é possível notar que a dança assume formas distintas de acordo com as tradições, costumes e experiências de cada povo.

No Brasil, a diversidade cultural é particularmente rica e se reflete na variedade de danças que encontramos em todo o território nacional. Cada região possui seu estilo, suas influências e suas particularidades. O samba, por exemplo, é símbolo do Rio de Janeiro, enquanto o forró é uma forma vibrante de expressão nas festas nordestinas. A dança folclórica é uma das maneiras mais eficazes de conectar a sociedade com suas raízes; por isso, é fundamental que as crianças aprendam sobre essas expressões desde cedo, desenvolvendo um olhar crítico e um respeito mais profundo pela diversidade cultural.

Do ponto de vista pedagógico, ensinar dança às crianças envolve mais do que apenas habilidades motoras; é uma oportunidade de estimular a autoestima, a autoconfiança e a criatividade dos alunos. Através da prática da dança, as crianças não apenas se divertem, mas também exploram e desenvolvem suas capacidades de socialização, comunicação e expressão corporal. Assim, a dança se torna tanto um meio de autodescoberta quanto um reflexo da rica tapeçaria cultural que nos une e nos diferencia.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos deste plano de aula permitem que os alunos ampliem seus conhecimentos sobre a dança, mesmo além do ciclo proposto. Idealmente, após a semana dedicada às danças, seria interessante que os alunos se engajassem em projetos de pesquisa individuais ou em grupos, buscando entender a origem de uma dança específica. Essas pesquisas poderiam culminar em apresentações ou relatórios que compartilhem com os colegas e as famílias.

Outra possibilidade é a organização de um festival de dança, onde os alunos são convidados a apresentar os diferentes estilos que aprenderam e criaram. Essa experiência não apenas reforçaria o aprendizado sobre a dança, mas também incentivaria a empatia, o respeito e a valorização das tradições culturais. Além disso, encorajar pais e responsáveis a participar desse festival promove um ambiente de integração familiar e social, fortalecendo os laços comunitários.

Por último, integrar o aprendizado das danças às aulas de arte e cultura pode abrir novos horizontes para o desenvolvimento das habilidades dos alunos. Assim, seria possível explorar não apenas a dança, mas também suas interações com a música e as artes visuais. Essa abordagem multidisciplinar seria essencial para enriquecer o entendimento das crianças sobre a interconexão das expressões artísticas e o impacto que elas têm na sociedade.

Orientações finais sobre o plano:

Para garantir que o plano de aula atinja seus objetivos com eficácia, é fundamental estar atento às particularidades de cada turma. O professor deve ser flexível, adaptando atividades conforme a receptividade dos alunos e seu nível de habilidade. Interações como feedbacks coletivos e individuais proporcionam um espaço para que os alunos se sintam valorizados e ouvidos, o que é crucial para o engajamento nas atividades de dança.

Além disso, é importante promover um ambiente positivo e encorajador, onde cada aluno se sinta à vontade para se expressar. A dança é uma atividade que envolve o corpo e a vulnerabilidade, por isso o respeito mútuo e a escuta são essenciais. Estender as práticas de dança além da sala de aula, como uma aula especial de dança ou mesmo um workshop, pode enriquecer consideravelmente as experiências dos alunos.

Por fim, o desenvolvimento da apreciação crítica é vital. Isso envolve não apenas aprender a dançar, mas ser capaz de refletir sobre as danças, suas origens e significados. Encaminhar esse tipo de discussão ajudará os alunos a construir um senso de identidade cultural e um entendimento sobre a importância de respeitar as individualidades, bem como fomentar a empatia entre eles.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança da Memória: Criar um jogo onde os alunos farão pares de estilos de danças históricas e modernas. Eles poderão aprender passos básicos e se revezar no comando da dança. Uma ótima forma de conectar movimento físico com aprendizado histórico.

2. Festa da Diversidade: Organizar uma festa na escola onde cada turma apresente uma dança de uma cultura diferente. As crianças podem pesquisar sobre a dança, seu significado e trajes e apresentar para as outras turmas.

3. Roda de Cantiga e Dança: Promover uma aula ao ar livre, onde os alunos vão compartilhar cantigas e danças tradicionais de suas famílias. Além de promoverem a apropriação destas danças, também tornam o momento muito interativo e enriquecedor.

4. Workshop de Criação de Dança: Convidar um profissional dançarino para dar um workshop rápido, onde os alunos experimentam novas formas de dançar. Isso pode incluir movimentos contemporâneos e inspirar os alunos a criar sua própria dança.

5. Desenho em Movimento: Após aprenderem sobre diversas danças, os alunos poderiam criar ilustrações ou pinturas que retranscrevam seus sentimentos e impressões sobre as danças que aprenderam. Isso ajudará a integrar as artes visuais às experiências de dança.

Essas atividades lúdicas não só reforçam o aprendizado, mas também apelam para a criatividade e a expressão individual, fundamentais no desenvolvimento integral das crianças. As sugestões estão adaptadas para possibilitar que todas as idades e capacidades participem, sempre respeitando a individualidade e o potencial de cada aluno.