“Descubra a Arte Abstrata: Plano de Aula Criativo para o 9º Ano”

A arte abstrata é um tema fascinante que proporciona diversas possibilidades de exploração e apreciação. Este plano de aula visa introduzir os alunos do 9º ano do Ensino Fundamental às principais características da arte abstrata, seus principais artistas, estilos e relevância histórica. Por meio de uma abordagem prática e teórica, espera-se que os alunos desenvolvam um olhar crítico e criativo ao analisar as obras e, consequentemente, consigam produzir suas próprias interpretações.

A importância do estudo da arte abstrata reside na sua capacidade de expandir a percepção do aluno sobre o que constitui arte. Através da ruptura com formas tradicionais de representação, a arte abstrata desafia o espectador a se conectar com emoções e conceitos além do literal. Isso é especialmente relevante para os jovens, pois promove uma forma de autoexpressão e autoconhecimento.

Tema: Arte Abstrata
Duração: 1 hora e 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

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Promover uma compreensão introdutória da arte abstrata, suas características, principais artistas e estimulá-los a criar suas próprias obras a partir dos conceitos aprendidos.

Objetivos Específicos:

– Compreender os principais elementos que compõem a arte abstrata.
– Analisar obras de arte abstrata e discutir a intenção do artista e a interpretação do espectador.
– Criar uma obra de arte abstrata utilizando diferentes técnicas e materiais.
– Desenvolver uma reflexão crítica sobre as produções artísticas e suas influências.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de maneira individual, coletiva e colaborativa.

Materiais Necessários:

– Diversos tipos de papel (cartolina, papel sulfite, papel colorido)
– Tintas acrílicas e/ou guache
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Materiais alternativos para colagem (revistas, tecido, fitas)
– Canetas coloridas e lápis de cor
– Verniz para acabamento
– Projetor para exibição de imagens
– Quadro branco e marcadores

Situações Problema:

– Como a abstração na arte nos permite expressar emoções e ideias que palavras não conseguem?
– De que maneira as obras de arte abstrata nos conectam a diferentes percepções e experiências?

Contextualização:

Iniciar a aula exibindo imagens de obras de arte abstrata conhecidas, como as de Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Jackson Pollock. Discutir brevemente o contexto histórico e a evolução da arte abstrata, destacando sua importância no âmbito da expressão artística e seu impacto na cultura.

Desenvolvimento:

1. Introdução Teórica: (30 minutos)
– Apresentar os conceitos básicos da arte abstrata, como linha, forma, cor e movimento. Discutir como esses elementos se desassociam da representação realista.
– Incentivar os alunos a compartilharem suas primeiras impressões sobre os trabalhos apresentados.
– Conduzir uma breve análise de algumas obras, incentivando os alunos a explorarem o que sentem e entendem.

2. Atividade Prática: (1 hora e 20 minutos)
– Distribuir os materiais necessários e pedir que os alunos escolham uma técnica (pintura, colagem, desenho) para criar sua própria obra abstrata.
– Estimular os alunos a pensarem em emoções, sentimentos e experiências que desejam comunicar através da arte. Orientá-los a refletirem sobre a paleta de cores que escolherão e as formas que utilizarão.
– Durante o processo de criação, cirandar pela sala, oferecendo sugestões e esclarecendo dúvidas.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Introdução à Arte Abstrata
– Objetivo: Compreender os elementos da arte abstrata.
– Descrição: Após a apresentação das obras, realizar uma discussão em grupo sobre as diferentes interpretações que cada aluno teve.
– Materiais: Imagens impressas ou projetadas de obras abstratas.

Atividade 2: Criação de Obra Abstrata
– Objetivo: Produzir uma obra de arte abstrata pessoal.
– Descrição: Orientar os alunos a explorar formas e cores, criando uma composição única.
– Materiais: Tintas, pincéis, papel.

Atividade 3: Exposição e Crítica Construtiva
– Objetivo: Apresentar e refletir sobre as obras criadas.
– Descrição: Organizar uma pequena exposição em sala. Cada aluno terá a chance de comentar sobre sua obra e receber feedback dos colegas.
– Materiais: Espaço para a exposição e etiquetas de identificação.

Discussão em Grupo:

Após a apresentação das obras, promover uma discussão em grupo, questionando:
– O que vocês acham que o artista quis transmitir?
– Como cada um se sentiu ao criar sua obra?
– Quais desafios vocês enfrentaram durante o processo?

Perguntas:

– O que caracteriza a arte abstrata em comparação com a arte figurativa?
– Como a arte abstrata pode nos ajudar a expressar emoções complexas?

Avaliação:

Avaliar a participação dos alunos nas discussões, a originalidade e expressividade das obras criadas, assim como a capacidade de justificar suas escolhas criativas durante a apresentação.

Encerramento:

Retomar os principais pontos discutidos sobre a arte abstrata e fazer um fechamento sobre a importância da autoexpressão através da arte. Incentivar os alunos a continuarem explorando suas emoções por meio de diferentes formas artísticas.

Dicas:

– Utilize exemplos visuais sempre que possível para captar a atenção dos alunos.
– Permita que os alunos experimentem diferentes materiais e técnicas.
– Proporcione um ambiente acolhedor e respeitoso para explorações e discussões sobre arte.

Texto sobre o tema:

A arte abstrata é um movimento que emergiu no início do século XX e propôs uma ruptura com a arte figurativa. Em vez de reproduzir a realidade de forma fiel, artistas como Wassily Kandinsky e Piet Mondrian buscaram expressar emoções e ideias por meio de formas, cores e linhas. Essa trajetória culminou em uma nova forma de percepção e apreciação da arte, que não deve mais responder ao que vemos, mas sim ao que sentimos.

Kandinsky, um dos pioneiros da arte abstrata, acreditava que as cores e formas têm uma conexão intrínseca com as emoções humanas. Seus trabalhos não apenas se restringem a composições visuais, mas buscam tocar o espírito de quem observa. Da mesma forma, Mondrian usou a simplicidade de linhas retas e cores primárias para explorar a harmonia e a ordem, propondo uma nova estética para o mundo moderno.

O impacto da arte abstrata é profundo não só no campo das artes visuais, mas também em áreas como design, arquitetura e moda. Ela abre um leque de possibilidades, permitindo que cada espectador interprete a obra de acordo com suas vivências e emoções. Por isso, no ambiente escolar, é fundamental que os estudantes se sintam livres para experimentar e expressar suas interpretações criativas, desenvolvendo uma apreciação mais ampla do que é a arte em si.

Desdobramentos do plano:

Ao final da semana, encorajar os alunos a explorar outras formas de arte contemporânea, incluindo a arte digital e a instalação. A transição da arte abstrata para essas novas mídias apresenta um rico campo de estudo que pode inspirá-los a integrar tecnologia e arte. Os alunos podem, por exemplo, criar uma obra de arte digital usando softwares gratuitos, trazendo à tona a discussão sobre a fusão entre arte e tecnologia.

Além disso, os alunos podem ser incentivados a pesquisar sobre artistas contemporâneos que utilizam a abstração em suas produções, refletindo sobre como essas obras dialogam com questões sociais e culturais atuais. Isso pode levar a uma rede de discussões em sala de aula, ampliando a troca de ideias sobre como a arte reflete a sociedade.

Por fim, promover um projeto em grupo onde os alunos colaborem para criar uma instalação artística baseada em um tema coletivo pode resultar em um aprendizado significativo. Essa atividade não apenas fortalece o trabalho em equipe, mas também almeja a participação ativa em um cenário artístico maior, onde suas vozes podem ser novamente expressas de forma abstrata.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que, ao longo do desenvolvimento desta aula, o professor mantenha um ambiente inclusivo e estimulante, encorajando todos os alunos a se expressarem livremente. Estar aberto a diferentes interpretações e estilos é vital para a criação artística. A arte é uma oportunidade de reflexão sobre nós mesmos e o mundo ao nosso redor; portanto, todos devemos nos sentir à vontade para experimentar e arriscar nossas ideias.

Além disso, o professor deve estar atento à diversidade de experiências que cada aluno traz, utilizando isso como um recurso valioso para enriquecer as discussões e produções artísticas. Criar um espaço seguro onde os alunos possam compartilhar suas opiniões e sentimentos a respeito da arte pode fortalecer o senso de comunidade e pertencimento na sala de aula.

Por fim, a arte é uma ferramenta poderosa não apenas para a expressão, mas também para o autoconhecimento. Assim, ao trabalhar a arte abstrata, é fundamental que o foco não esteja apenas no produto final, mas também nos processos criativos que cada aluno vivencia. Estimular a reflexão sobre suas criações ajudará os estudantes a compreenderem melhor não só a si mesmos, mas também o mundo ao seu redor.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro de Cores: Os alunos devem buscar diferentes cores e texturas em revistas para usar em suas colagens, estimulando a criatividade e a observação.
– Objetivo: Explorar a relação entre cor e emoção.
– Faixa Etária: 14 anos
– Material: Revistas, tesouras, cola.

2. Dança das Formas: Criar uma performance utilizando formas geométricas em movimentos de dança, representando a abstração.
– Objetivo: Integrar arte e expressão corporal.
– Faixa Etária: 14 anos
– Material: Música animada, espaço amplo.

3. Galeria de Ideias: Organizar uma exposição das obras criativas na escola, onde os alunos compartilham suas interpretações da arte abstrata.
– Objetivo: Fortalecer a interação social e a apreciação artística.
– Faixa Etária: 14 anos
– Material: Obras criadas, espaço para exposição.

4. Criação Coletiva em Grupo: Formar grupos e criar uma grande tela colaborativa, onde cada aluno pinta uma seção, refletindo sobre unidade e diversidade.
– Objetivo: Promover o trabalho em equipe e a expressão individual dentro de um contexto coletivo.
– Faixa Etária: 14 anos
– Material: Tinta, tela grande, pincéis.

5. Arte e Tecnologia: Usar aplicativos de arte digital para criar suas obras abstratas, unindo arte e novas tecnologias.
– Objetivo: Introduzir o conceito de arte digital.
– Faixa Etária: 14 anos
– Material: Tablets ou computadores, aplicativos de arte.

Este plano proporciona uma experiência enriquecedora e prática em arte abstra.1