“Dança no 6º Ano: Criatividade e Expressão em Movimento”

A dança é uma forma de expressão artística que envolve movimento, música e criatividade, além de estar presente em diversas culturas ao longo da história. Neste plano de aula, abordaremos a dança de maneira prática, permitindo aos alunos do 6º ano não apenas conhecer, mas também vivenciar e criar suas próprias coreografias. Isso contribuirá para o desenvolvimento da criatividade, coordenação motora, autoestima e socialização entre os estudantes.

Neste contexto, a exploração da dança torna-se uma oportunidade não apenas de aprendizado, mas também de desenvolvimento pessoal e coletivo. A proposta é proporcionar aos alunos um espaço seguro onde eles possam expressar emoções e sua identidade por meio da dança, promovendo uma experiência enriquecedora e significativa.

Tema: Dança como forma de expressão artística
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 12 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver habilidades de expressão corporal e a capacidade de criar coreografias, promovendo a interação social e a apreciação da dança.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar aos alunos uma experiência prática de dança, explorando diferentes estilos e ritmos.
– Fomentar a criatividade ao incentivar os alunos a criarem suas próprias coreografias.
– Desenvolver a habilidade de trabalhar em grupo, promovendo a colaboração e a comunicação entre os colegas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
– (EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Equipamento de som (caixas de som ou um computador com alto-falantes).
– Uma seleção de músicas de diferentes estilos de dança (samba, hip-hop, dança contemporânea, etc.).
– Espaço amplo e seguro para a prática das atividades.
– Materiais para anotações (cadernos e canetas) para a elaboração das reflexões escritas.

Situações Problema:

– Como a dança pode ser utilizada para expressar emoções diferentes?
– Quais são os estilos de dança que podem ser criados a partir de músicas populares contemporâneas?

Contextualização:

A dança é uma forma de arte que vai além do movimento físico. Ela também expressa sentimentos, conta histórias e conecta culturas. Neste plano de aula, os alunos terão a oportunidade de reconhecer a dança como linguagem corporal que reflete emoções e questões sociais. A vivência prática ajudará os alunos a entenderem a complexidade e a beleza desse tipo de expressão.

Desenvolvimento:

– Iniciar a aula com uma breve conversa sobre a importância da dança nas diversas culturas e sua função como meio de comunicação.
– Propor um alongamento inicial, promovendo a consciência corporal dos alunos antes de iniciar os movimentos mais intensos.
– Apresentar diferentes estilos de dança e permitir que os alunos escolham uma música que representará a essência do estilo que desejam apresentar.
– Dividir os alunos em grupos pequenos (4-5 alunos) para que cada grupo desenvolva sua própria coreografia, levando em conta a música escolhida.

Atividades sugeridas:

1. Exploração de Movimentos
Objetivo: Familiarizar os alunos com diferentes estilos de dança.
Descrição: Apresentar vídeos curtos de danças de diversas culturas e estilos.
Instruções: Peça para os alunos descreverem o que veem e como se sentem assistindo a cada estilo. Discuta como diferentes danças transmitem diferentes emoções e histórias.
Materiais: Vídeos selecionados de danças.
Adaptação: Motivar alunos com necessidades especiais a participar com adaptações adequadas.

2. Aquecimento e Alongamento
Objetivo: Preparar o corpo para a atividade física.
Descrição: Conduzir os alunos em um aquecimento, focando nas articulações e músculos.
Instruções: Realizar uma série de exercícios de aquecimento com os alunos em formação.
Materiais: Nenhum, espaço amplo.
Adaptação: Instruir os alunos a realizarem os movimentos em seu próprio ritmo, respeitando seus limites.

3. Criação de Coreografia
Objetivo: Incentivar a criatividade dos alunos na elaboração de danças.
Descrição: Cada grupo deve criar uma coreografia de 1-2 minutos.
Instruções: Dar 20 minutos para que os grupos trabalhem em suas coreografias e, em seguida, cada grupo deve apresentar para a classe.
Materiais: Equipamento de som.
Adaptação: Oferecer apoio extra para alunos que possam ter dificuldades em dançar em grupo.

4. Apresentação e Feedback
Objetivo: Promover o respeito e a apreciação entre colegas.
Descrição: Cada grupo apresenta sua dança, e após cada apresentação, os alunos oferecem feedback.
Instruções: Criar um ambiente positivo e encorajador, onde os alunos se sintam confortáveis para compartilhar.
Materiais: Nenhum específico.
Adaptação: Estimular alunos tímidos a participar com palavras de incentivo.

5. Reflexão Final
Objetivo: Estimular a autoavaliação e a reflexão sobre a experiência.
Descrição: Os alunos escreverão breves reflexões sobre o que aprenderam e como se sentiram.
Instruções: Orientar os alunos a pensar sobre o que mais gostaram e como trabalhar em grupo enriqueceu a atividade.
Materiais: Cadernos e canetas.
Adaptação: Para alunos com dificuldades de escrita, permitir a gravação da reflexão.

Discussão em Grupo:

– Como a música influencia a dança?
– Quais emoções vocês tentaram expressar através da dança?
– Como foi a experiência de elaborar a coreografia em grupo?

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre um estilo de dança novo hoje?
– Como você descreveria a sensação de dançar para alguém que nunca dançou?
– O que você faria diferente na sua coreografia após ver as apresentações dos outros grupos?

Avaliação:

A avaliação nesta aula será contínua e baseada na participação dos alunos nas atividades propostas. O professor observará a interação em grupo, o esforço na criação da coreografia e a capacidade de respeitar e apoiar os colegas durante as apresentações. Feedback verbal e anotações sobre a participação serão feitos para futuras referências.

Encerramento:

Para encerrar a aula, o professor pode fazer uma breve reflexão sobre a importância da dança como forma de expressão e como essa atividade possibilitou a comunicação não verbal entre os alunos. Agradecer a participação de todos e ressaltar que a dança é uma habilidade que pode ser aperfeiçoada com a prática e a dedicação.

Dicas:

– Mantenha o ambiente descontraído e encorajador, onde todos se sintam à vontade para se expressar.
– Utilize músicas que sejam apropriadas e que ressoem com a experiência cultural dos alunos.
– Esteja preparado para adaptar a aula conforme a resposta dos alunos e seu nível de conforto.

Texto sobre o tema:

A dança é uma linguagem universal que fala sem palavras. Ao longo da história da humanidade, em diversas culturas e sociedades, a dança se manifestou como uma importante forma de expressão e comunicação. Em muitos casos, ela transcende barreiras linguísticas e culturais, permitindo que as pessoas se conectem através do movimento. A dança não só reflete as tradições e a identidade de um povo, mas também serve como um meio de celebração e ritual. Desde as danças rituais nas comunidades indígenas até a dança de salão em festas modernas, podemos observar a evolução e a adaptação das práticas de dança através do tempo.

Além de ser uma forma importante de expressão artística, a dança também desempenha um papel significativo na promoção da saúde física e mental. A prática da dança envolve uma série de benefícios, como a melhoria da coordenação motora, aumento da flexibilidade e fortalecimento dos músculos. A dança também pode ser uma saída criativa para a expressão de emoções, ajudando as pessoas a liberar tensões e se conectar com seus sentimentos. Assim, a dança se torna uma poderosa forma de terapia e autoconhecimento.

Nos dias atuais, novas formas de dança surgem constantemente, refletindo as mudanças culturais e sociais. Modos contemporâneos como o hip-hop e a dança urbana têm um grande apelo entre os jovens, proporcionando um espaço de inclusão e autoexpressão. Estes estilos também promovem a colaboração e o respeito entre os praticantes, além de encorajar a criação de uma cultura de paz e solidariedade.

Desdobramentos do plano:

A dança é uma forma de arte dinâmica que permite uma ampla gama de desdobramentos pedagógicos. Uma possibilidade é aprofundar no estudo das danças folclóricas de diferentes regiões do Brasil e do mundo, explorando como a cultura e a história moldaram essas expressões. Este aprofundamento pode ocorrer através de trabalhos de pesquisa, apresentações e até mesmo a execução de danças folclóricas em apresentações na escola, celebrando as diversidades culturais.

Outra abordagem que pode ser adotada é a integração de aulas de dança com outras disciplinas, como Educação Física e Arte, para promover uma compreensão holística dessa manifestacão. Com isso, os alunos não somente dançam, mas também estudam a teoria do movimento, a história da dança e como suas emoções e sentimentos podem ser expressos através da arte.

Além das atividades práticas, os alunos podem ser incentivados a participar de eventos locais de dança ou festivais, proporcionando um espaço para que eles mostrem suas habilidades e conectem-se com a comunidade. Isso não apenas amplia seu repertório cultural, mas também reforça a importância da dança como prática social e coletiva.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja atento ao ritmo e às necessidades da turma durante a execução deste plano de aula. Cada grupo de alunos pode ter um estilo de aprendizagem e expressão diferente; portanto, ajustes nas atividades podem ser necessários para atender a essas necessidades. O professor deve incentivar a colaboração, a empatia e o respeito mútuo entre os alunos, criando um ambiente seguro e acolhedor para a expressão de cada um.

Além disso, é importante promover uma análise crítica sobre a dança e como ela reflete as diversas realidades sociais e culturais do mundo contemporâneo. Isso pode incluir discussões sobre estereótipos de gênero presentes em algumas danças ou a contribuição de dançarinos de diferentes origens na construção de um cenário de dança mais inclusivo.

Por fim, ao encerrar cada aula, o professor pode coletar feedback dos alunos, estimulando a autoavaliação e a consciência de como a dança se relaciona com suas vidas diárias e com suas identidades como jovens artistas. Esse envolvimento pode trazer à tona novos interesses e talentos, ampliando o repertório artístico dos alunos e sua apreciação pela diversidade cultural.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cadeiras: Utilize a clássica brincadeira de dança das cadeiras, mas com uma apresentação ao final. Variações das cadeiras podem incluir estilos diferentes. Os alunos devem dançar até que a música pare e, ao se sentarem, apresentar um único movimento do estilo que mais gostaram de dançar.

2. Bingo da Dança: Crie um bingo onde as atividades de dança são as casas, tais como “dançar samba”, “improvisar um passo”, ou “fazer uma apresentação em grupo”. À medida que os alunos completam as atividades, eles marcam suas casas.

3. Oficina de Danças do Mundo: Reserve uma aula para ensinar danças tradicionais de diferentes países. Os alunos podem escolher um país e trabalhar em suas coreografias em grupos, culminando em uma apresentação multicultural.

4. Contação de Histórias com Dança: Proponha que cada grupo crie uma pequena narrativa que pode ser expressa em forma de dança. Os alunos podem compartilhar histórias e experiências de vida que desejam expressar por meio dos movimentos.

5. Flash Mob Surpresa: Realize um flash mob planejado onde todos os alunos se reúnem em uma área da escola e fazem uma coreografia ensaiada com a música escolhida, surpreendendo professores e colegas.