“Corpo, Movimento e Arte: Uma Aula Criativa para o 8º Ano”

Introdução: Este plano de aula tem como foco o tema CORPO, MOVIMENTO E ARTE, buscando fomentar a expressão e a valorização do corpo humano como um meio de criação artística. Os alunos do 8º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de explorar e compreender a relação entre seu corpo e as diversas formas de arte, utilizando atividades práticas e dinâmicas que envolvem movimento e criatividade. A proposta está alinhada com as diretrizes da BNCC, garantindo um conteúdo significativo e que estimula a reflexão crítica sobre o corpo e a arte.

O desenvolvimento das atividades enfatiza a importância do movimento como forma de comunicação e expressão artística, integrando linguagem corporal, dança e artes visuais. Os alunos serão desafiados a pensar nos limites e possibilidades do corpo, bem como nas diferentes formas de representação artística e cultural. Ao final, espera-se que os alunos tenham uma nova visão sobre a arte e sua própria corporeidade.

Tema: CORPO, MOVIMENTO E ARTE
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 12 e 13 anos

Objetivo Geral:

×

Promover a compreensão da relação entre corpo, movimento e arte, incentivando a expressão criativa dos alunos por meio de atividades práticas e reflexivas, tendo em vista o desenvolvimento da identidade e da estética pessoal.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a percepção e a consciência corporal dos alunos através de atividades de movimento.
– Estimular a criatividade e a capacidade de expressão artística por meio da dança e das artes visuais.
– Refletir sobre a importância do corpo como objeto e meio de arte.
– Integrar conhecimentos teóricos e práticos sobre diferentes manifestações artísticas relacionadas ao corpo e movimento.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, dança, movimento, etc.).
– (EF08CI10) Analisar a estrutura e a função do corpo humano em suas práticas artísticas.
– (EF89EF14) Discutir estereótipos e preconceitos relativos às danças e demais práticas corporais.

Materiais Necessários:

– Música variada (diferentes estilos e ritmos).
– Materiais de arte: papel, tintas, pincéis, lápis de cor, etc.
– Espaço amplo para as atividades de movimento (salão de aula, quadra ou espaço externo).
– Materiais audiovisuais para apresentação de obras artísticas.

Situações Problema:

– Como o corpo pode ser usado como meio de expressão artística?
– Quais são as diferentes formas de representar o corpo na arte?
– Como o movimento influencia as emoções e a criatividade na produção artística?

Contextualização:

O corpo humano é a principal ferramenta através da qual expressamos nossas emoções, pensamentos e ideias. Na arte, o corpo é explorado de diversas maneiras, desde a dança, que é uma linguagem própria do movimento, até a pintura e escultura, onde o corpo é representado e reinterpretado. Compreender essa relação é fundamental para que os alunos possam desenvolver uma visão crítica e apreciar a arte e suas múltiplas manifestações.

Desenvolvimento:

O plano de aula será estruturado em uma sequência de atividades práticas e reflexivas, que podem ser realizadas ao longo de uma semana:

Dia 1: Introdução ao Tema e Movimento Criativo
Objetivo: Explorar a consciência corporal.
Descrição: Inicie a aula com uma roda de conversa sobre a relação entre corpo, movimento e arte. Peça aos alunos que compartilhem suas experiências com danças, esportes ou outras formas de arte que envolvam movimento. Em seguida, conduza atividades de Alongamento e Movimento Livre, onde cada aluno deve se movimentar de forma livre, explorando diferentes formas de expressão e movimento.
Materiais: Música variada.
Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, estimule movimentos mais suaves e lentos, adequando a atividade.

Dia 2: Criação de uma Coreografia Simples
Objetivo: Desenvolver a expressão por meio da dança.
Descrição: Divida os alunos em grupos e desafie-os a criar uma coreografia de um minuto e meio, utilizando os movimentos que exploraram no dia anterior. Celebre a diversidade de estilos e propostas, permitindo que cada grupo teste sua coreografia em sala.
Materiais: Música.
Adaptação: Os alunos que não se sentirem confortáveis dançando sozinhos podem criar coreografias em duplas ou grupos.

Dia 3: Figurinas e Representações Artísticas
Objetivo: Representar o corpo na arte visual.
Descrição: Os alunos devem criar uma ilustração que represente a coreografia criada anteriormente. Incentive-os a pensar sobre as emoções e mensagens que desejam transmitir.
Materiais: Papel, tintas, lápis de cor.
Adaptação: Alunos com deficiências visuais podem trabalhar em grupos onde possam descrever suas ideias.

Dia 4: Apresentação das Coreografias e Ilustrações
Objetivo: Compartilhar as criações artísticas com a turma.
Descrição: Em sala, os alunos apresentam suas coreografias e ilustrações. Após cada apresentação, abra espaço para a discussão e a reflexão sobre as diferentes interpretações e emoções expressas.
Materiais: Espaço amplo e recursos audiovisuais (opcional).
Adaptação: Para alunos tímidos, permita que eles apresentem em grupos ou por meio de uma gravação.

Dia 5: Discussão Crítica sobre Arte e Corpo
Objetivo: Refletir sobre os estereótipos envolvidos na arte.
Descrição: Promova uma discussão sobre como a sociedade vê o corpo e como isso se reflete na arte. Utilize exemplos de dança contemporânea e artes visuais que desafiem estereótipos. Pergunte como cada um se sente sobre os corpos expressos na arte.
Materiais: Vídeos de performances artísticas e obras de arte.
Adaptação: Incentive a reflexão escrita para alunos mais reservados.

Discussão em Grupo:

Proponha uma discussão sobre as seguintes questões:
– Que tipos de movimentos vocês percebem nas artes?
– Como a cultura influencia a forma como vemos o corpo na arte?
– Quais estereótipos vocês notaram durante a criação das coreografias?

Perguntas:

– O que o corpo representa nas diferentes culturas?
– Como a energia e o ritmo influenciam a dança?
– De que maneira a arte pode provocar discussões sobre o corpo e a identidade?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação e o envolvimento dos alunos nas atividades. Além disso, será realizada uma reflexão final escrita onde os alunos poderão expressar o que aprenderam sobre corpo, movimento e arte, além de suas impressões sobre a experiência vivenciada.

Encerramento:

Finalize a aula reforçando a ideia de que o corpo é um instrumento poderoso de expressão artística. Encoraje os alunos a continuarem explorando seu corpo como um meio de comunicação e criatividade, tanto nas artes quanto na vida cotidiana.

Dicas:

– Crie um ambiente acolhedor onde os alunos se sintam à vontade para se expressar.
– Estimule a diversidade e a individualidade de cada aluno nas expressões artísticas.
– Utilize músicas de diferentes culturas para enriquecer a experiência.

Texto sobre o tema:

O corpo é uma das principais formas de expressão humana e, através da arte, ele se torna um objeto de contemplação, desafio e representação. Desde os primórdios da civilização, o corpo humano tem sido celebrado e idealizado nas mais diversas culturas, utilizando as manifestações artísticas como meio de comunicação com os outros e com nós mesmos. A dança, por exemplo, utiliza o movimento corporal para transmitir emoções, contar histórias e conectar-se com o público de maneiras que as palavras não conseguem.

Na contemporaneidade, a arte do corpo vai além de danças e performances. As artes visuais, como a escultura e a pintura, representam o corpo sob novos olhares, questionando padrões de beleza, identidade e aceitação. Essa variedade de representações artísticas nos convida a refletir sobre como o corpo é percebido na sociedade e como podemos usar essa percepção para libertar-nos de estereótipos que moldam nossas relações sociais e afetivas.

Além disso, a arte pode servir como um poderoso veículo para discutir questões sociais e políticas que envolvem o corpo, como gênero, raça e saúde mental. O corpo se torna um espaço de resistência e de afirmação de identidades, promovendo diálogos essenciais para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva. Assim, ao lidar com a relação entre corpo, movimento e arte, não estamos apenas aprendendo sobre estética, mas também sobre os desafios e as verdades que nossa sociedade enfrenta em relação ao corpo.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em diferentes abordagens, considerando as diversas linguagens e manifestações artísticas. Uma possibilidade é ampliar a discussão para incluir temas como a inclusão e a diversidade nas artes, incentivando os alunos a explorar como diferentes culturas tradicionalmente representavam o corpo e o movimento em suas próprias obras. Esse diálogo pode levar a uma apreciação mais profunda das identidades culturais e das vozes marginalizadas na história da arte.

Outra ideia é incluir uma exposição das obras criadas pelos alunos, abrindo o espaço para que outras turmas e membros da comunidade escolar possam apreciar as criações e participar da discussão. Isso não apenas valoriza o trabalho dos alunos, mas também reforça a conexão da escola com a comunidade, evidenciando a importância da arte e do corpo como formas de expressão que transcendem as salas de aula.

Por fim, é possível explorar a relação entre tecnologia e a arte do corpo, investigando como as novas mídias e as plataformas digitais transformaram e desafiaram as práticas artísticas contemporâneas. Resultados de investigações sobre como os artistas utilizam a tecnologia para criar novas experiências sensoriais e interativas podem ser apresentados em seminários ou feiras de ciências, permitindo uma integração ainda maior de conhecimentos entre diferentes disciplinas.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é fundamental que o professor esteja atento às particularidades de cada aluno, respeitando suas experiências e expressões únicas. A diversidade de corpos e as diferentes maneiras de se movimentar e se expressar devem ser sempre valorizadas e incentivadas. A inclusão de todos os alunos, independentemente de suas habilidades ou limitações, é essencial para que todos possam participar ativamente das atividades propostas.

Além disso, o professor deve estar aberto ao feedback dos alunos sobre as experiências vivenciadas, o que pode enriquecer ainda mais os desdobramentos das aulas futuras. A arte é um diálogo constante e, assim como em uma obra de arte, cada contribuição dos alunos é um elemento essencial para a construção de um aprendizado significativo e transformador.

Por fim, é importante que o plano de aula seja um espaço de exploração criativa, onde os alunos sintam-se à vontade para experimentar, falhar e se expressar sem medo de julgamentos. Através da arte, eles podem não apenas desenvolver suas habilidades técnicas, mas também construir uma compreensão mais profunda de si mesmos e do mundo ao seu redor.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Emojis: Crie uma atividade onde cada aluno deve representar um emoji através de um movimento. Os outros alunos tentam adivinhar qual emoji está sendo representado. Essa atividade estimula a observação e a expressão corporal de forma divertida e lúdica.

2. Teatro de Sombras: Utilize uma tela e lanternas para criar uma apresentação de sombras. Os alunos podem desenhar figuras e personagens e, em seguida, mostrar suas histórias usando apenas as sombras. Essa atividade amplia a compreensão das múltiplas formas de representação do corpo.

3. Pintura Corporal: Proporcione tintas seguras e permita que os alunos pintem partes do corpo ou utilize a técnica de body painting para criar arte. Isso explora a corporeidade e as diferentes formas de se expressar artisticamente.

4. Movimento Livre em Grupo: Proponha uma atividade onde os alunos devem criar um “mapa do movimento” em equipe, utilizando seu corpo. Eles devem se movimentar por um espaço amplo, deixando seu caminho marcado, criando uma “instalação” artística através do movimento.

5. Criação de um Mural Coletivo: Incentive os alunos a colaborar em um mural que represente suas visões sobre o corpo e o movimento. Podem utilizar diversas técnicas como colagem e pintura, simbolizando como cada um vê o corpo na arte.

Essas atividades ilustram como o corpo e o movimento podem ser explorados de maneira artística e lúdica, proporcionando um aprendizado rico e significativo para os alunos.