“Coreografia e Criatividade: Aula Lúdica para o 1º Ano”

Neste plano de aula, propomos uma atividade centrada na coreografia, que é uma forma criativa e expressiva de arte. O objetivo principal desta aula é utilizar o movimento corporal como uma ferramenta de autoexpressão e desenvolvimento motor. Ao conectarmos a dança com a arte de desenhar, os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental poderão explorar sua criatividade e, ao mesmo tempo, aprender sobre a importância da dança como manifestação cultural. A aula envolve o uso de dança e arte visual, proporcionando um ambiente favorável à aprendizagem colaborativa e ao compartilhamento de experiências.

As atividades propostas são cuidadosamente elaboradas para garantir que todos os estudantes possam participar de maneira significativa, explorando tanto os aspectos físicos quanto criativos da aula. O planejamento se alinha às diretrizes da BNCC, que enfatiza a importância da arte e do movimento na educação infantil e primária. Com isso, buscamos promover a integração dos alunos por meio da expressão corporal e da apreciação estética.

Tema: Coreografia
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma experiência lúdica e prática de coreografia, incentivando a expressão corporal e a criatividade através do movimento e do desenho.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a coordenação motora e o domínio do espaço ao dançar.
– Fomentar a expressão individual por meio do movimento.
– Explorar elementos de ritmo e forma na dança.
– Criar desenhos inspirados nas experiências de movimento.

Habilidades BNCC:

– EF15AR08: Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.) fazendo uso sustentável de materiais.
– EF12EF11: Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional.
– EF12EF10: Descrever, por meio de múltiplas linguagens, as características dos elementos básicos da ginástica e da dança, identificando a presença desses elementos em distintas práticas corporais.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel ofício
– Lápis de cor, canetinhas e giz de cera
– Música para dança (pode ser instrumental ou uma canção animada)
– Um espaço amplo e seguro para a dança

Situações Problema:

– Como você se sente quando dança?
– Quais movimentos você consegue criar usando seu corpo?
– O que pode inspirar os seus desenhos após dançar?

Contextualização:

A dança se apresenta como uma manifestação cultural que atravessa gerações e expressa emoções, histórias e tradições. No contexto escolar, a coreografia pode ser utilizada não apenas como um meio de entretenimento, mas como um meio educativo que explora a expressão artística e a construção de vínculos entre os alunos.

Desenvolvimento:

1. Aquecimento (10 minutos)
– Inicie com um aquecimento leve. Peça aos alunos que se movam livremente pelo espaço, explorando diferentes velocidades e direções. Use comandos como “mova-se devagar” e “agora rápido”. Incentive a criatividade na expressão do movimento.

2. Exploração de Movimentos (15 minutos)
– Apresente algumas coreografias simples e peça aos alunos que imitem os movimentos. Em seguida, convide-os a criar seus próprios passos, em duplas, para encorajar a colaboração. Estimule a utilização de diferentes partes do corpo e ritmos variados.

3. Dança em Grupo (10 minutos)
– Proponha que os alunos formem um círculo e, um a um, demonstrem seus movimentos criados para a turma. Os colegas podem aplaudir e oferecer feedback positivo. Isso promove o incentivo à expressão individual.

4. Atividade de Desenho (15 minutos)
– Após a atividade de dança, entregue folhas em branco e materiais de desenho. Peça para que cada aluno desenhe algo que tenha percebido ou sentido durante a dança. Encoraje a utilização de cores vibrantes e formas criativas que expressem suas emoções.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Exploração do Movimento
*Objetivo:* Desenvolver a coordenação motora.
*Descrição:* Os alunos se movimentarão pelo espaço seguindo músicas. O professor os guiará na exploração da dança de diferentes formas (por exemplo, imitando animais).
*Materiais:* Música animada e espaço amplo.
*Adaptação:* Para alunos com dificuldades de movimento, sugerir movimentos mais leves ou sentados.

– Atividade 2: Criação Coreográfica
*Objetivo:* Fomentar a criatividade e trabalho em equipe.
*Descrição:* Em duplas, alunos devem criar e apresentar um pequeno trecho de coreografia. Os colegas darão feedback ao final.
*Materiais:* Música e espaço amplo.
*Adaptação:* Oferecer suporte adicional àqueles que se sentem inseguros.

– Atividade 3: Perguntas feitas antes do desenho (para estimular o pensamento crítico)
*Objetivo:* Refletir sobre as experiências.
*Descrição:* Fazer perguntas como “O que você sentiu ao dançar?” antes de iniciar a atividade de desenho.
*Materiais:* Não há materiais necessários.
*Adaptação:* Permitir que algumas respostas sejam dadas verbalmente.

Discussão em Grupo:

Promova uma conversa sobre como a dança fez cada um se sentir e como essa experiência influenciou os desenhos que criaram. Pergunte: “Como a dança e o desenho podem ser conectados?” Isso irá encorajar a reflexão e a troca de ideias.

Perguntas:

1. O que a dança significa para você?
2. Como você se expressou na sua dança?
3. Quais foram as sensações que você sentiu durante os movimentos?

Avaliação:

A avaliação será contínua e formativa. O professor observará a participação dos alunos nas atividades de dança e desenho, focando no envolvimento e na expressão individual. Feedback verbal e encorajamento serão dados para valorizar cada esforço.

Encerramento:

Finalize a aula criando um mural onde os desenhos poderão ser exibidos. Agradeça a todos pela participação e destaque a importância de expressar sentimentos e ideias através da dança e da arte.

Dicas:

– Reserve sempre um momento para discutir o que os alunos aprenderam.
– Incentive a criatividade e a autoexpressão sem preocupação com a técnica.
– Utilize músicas que tenham mensagens positivas para enriquecer a experiência.

Texto sobre o tema:

A coreografia, como prática artística, vai muito além das meras combinações de movimentos. Ela é uma forma de linguagem que permite que os indivíduos expressem mensagens profundas sobre suas emoções, experiências e cultura. Na escola, a dança pode ser um poderoso instrumento de conhecimento e socialização, levando os alunos a desenvolverem suas habilidades motoras e criativas. Através da coreografia, as crianças têm a oportunidade de explorar diferentes formas de se mover e se comunicar, criando um espaço para o compartilhamento de sentimentos e experiências.

O movimento corporal não é apenas um exercício físico; ele também está intimamente ligado à mente e às emoções. O indício de que uma coreografia pode gerar alegria, reflexão ou até mesmo crítica social é um elemento fundamental na arte de dançar. Quando as crianças dançam, elas estão, simultaneamente, se expressando e aprendendo a linguagem dos outros. Esta junção de percepções emocionais e sociais proporciona um ambiente enriquecedor que estimula a empatia e a colaboração.

Por fim, incorporar a dança ao ambiente escolar transforma a sala de aula em um espaço mais vibrante e acolhedor. Ao permitir que os alunos se movimentem e se expressem, contribuímos para o seu desenvolvimento integral. É essencial que a escola enfatize não apenas o aprendizado acadêmico, mas também as artes, pois elas são cruciais na formação de indivíduos criativos e sociais, prontos para enfrentar o mundo com empatia e expressão.

Desdobramentos do plano:

A proposta desta aula pode ser ampliada para incluir diferentes manifestações artísticas. Por exemplo, após a realização da atividade de dança e desenho, poderíamos introduzir a música ao vivo, permitindo que os alunos experimentem a combinação de som e movimento. Isso não apenas enriquece a prática da coreografia, mas também promove uma compreensão mais profunda da relação entre as diversas linguagens artísticas. A música, em conjunto com a dança e a arte visual, pode proporcionar experiências integradoras que ajudarão os alunos a desenvolver habilidades de escuta e respeito pelas diferentes formas de expressão.

Além disso, uma extensão deste plano pode incluir a organização de uma apresentação ou uma exposição de arte, onde os alunos poderão compartilhar suas criações com outras turmas, pais ou funcionários da escola. Essas interações incentivam a autoestima e trazem um senso de pertencimento às crianças. Através do reconhecimento e da valorização do esforço coletivo, os alunos aprenderão sobre a importância do trabalho em equipe e como a expressão artística pode criar laços entre os colegas.

Finalmente, os desdobramentos desse plano de aula podem contribuir para o desenvolvimento de projetos interdisciplinares, onde outras áreas do conhecimento, como história e geografia, possam ser integradas ao tema da dança. Ao discutirmos as diferentes danças ao redor do mundo, os alunos poderiam também aprender sobre suas origens culturais, ampliando seu repertório cultural e histórico. Desta forma, a dança não é apenas uma atividade física, mas uma porta de entrada para a compreensão da diversidade cultural, respeitando e celebrando as diferenças que nos tornam humanos.

Orientações finais sobre o plano:

Ao final da implementação deste plano de aula, é essencial que o professor reflita sobre a dinâmica da turma e as respostas dos alunos às atividades propostas. Considerar como cada estudante interagiu com a dança e como se sentiu ao desenhar pode fornecer informações valiosas sobre o impacto da aula em suas vidas. Essa reflexão é fundamental para adequar futuras aulas às necessidades e interesses dos alunos.

Outro aspecto importante diz respeito à inclusão. Durante a aula, o professor deve estar atento às diferentes capacidades e necessidades de cada aluno. Personalizar a experiência de aprendizagem é crucial para garantir que todos se sintam parte do grupo e possam contribuir à sua maneira. Um ambiente que acolhe e respeita as diferenças enriquece a experiência educacional e promove um clima escolar mais harmonioso.

Por último, ao desenvolver um vínculo com a expressão artística, o educador promove a criatividade dos alunos além das atividades em sala de aula. Estimular a prática da dança e das artes visuais fora da escola (ex: em casa ou em atividades sociais) pode contribuir para a construção de habilidades essenciais para o desenvolvimento pessoal e social das crianças, fortalecendo seu senso de identidade e autoestima.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores: Proponha aos alunos que, durante a dança, cada um deve levantar uma cor e fazer movimentos que representem essa cor. Os alunos podem usar lenços coloridos para integrar a atividade.
*Objetivo:* Explorar cores e associá-las a emoções através do movimento.
*Materiais:* Lenços coloridos e música.
*Adaptação:* Os alunos com necessidades especiais podem utilizar apenas movimentos de forma leve.

2. Histórias em Movimento: Os alunos devem criar uma pequena história e dançá-la em grupo. O professor pode sugerir temas como “A viagem dos amigos”.
*Objetivo:* Estimular a criatividade e a narrativa através da dança.
*Materiais:* Música e espaço amplo.
*Adaptação:* Alunos podem colaborar verbalmente, caso não consigam se mover.

3. Quadrilha Coreográfica: Realizar uma quadrilha tradicional e convidar os alunos a criar uma variação própria, colocando passos que eles inventarem.
*Objetivo:* Valorizar a cultura popular e promover a inclusão.
*Materiais:* Música tradicional.
*Adaptação:* Permitir que cada aluno escolha a intensidade do movimento.

4. Experiência Multissensorial: Os alunos devem dançar com os olhos vendados, sendo guiados pela música e sua própria percepção. Essa atividade pode ser feita em duplas.
*Objetivo:* Promover a consciência corporal e sensorial.
*Materiais:* Música e vendas para os olhos.
*Adaptação:* Alunos com dificuldades visuais podem participar sendo guiados verbalmente.

5. Diário de Dança: Após a aula, peça que cada aluno escreva ou desenhe em um caderno como se sentiu durante as atividades. Essa atividade pode continuar nas próximas aulas para que os alunos relatem suas experiências.
*Objetivo:* Fomentar a autoexpressão através da escrita e do desenho.
*Materiais:* Cadernos e canetas.
*Adaptação:* Estudantes podem ser incentivados a utilizar a oralidade em vez da escrita.

Com as propostas acima, nosso plano de aula busca valorizar a dança e a arte como instrumentos fundamentais para o desenvolvimento de habilidades e competências nos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, promovendo um aprendizado divertido e eficaz, dentro da perspectiva educacional contemporânea.