“Conectando Música e Desenho: Atividade Criativa para o 6º Ano”
Neste plano de aula, propomos uma atividade que alia a música ao desenho, proporcionando aos alunos do 6º ano do Ensino Fundamental 2 uma experiência rica e criativa. O objetivo é que os alunos escolham uma música de sua preferência e a interpretem por meio de desenhos, permitindo uma conexão entre as emoções geradas pela música e a expressão visual. Essa atividade não só estimula a criatividade dos alunos, mas também promove habilidades de análise crítica e expressão artística.
Os alunos terão a oportunidade de compartilhar suas interpretações em sala de aula e, assim, discutir as diferentes percepções sobre as músicas escolhidas. Este plano se alinha com a BNCC, e possibilita que os alunos desenvolvam habilidades essenciais para a sua formação, como análise, interpretação e criatividade, além de fortalecer o vínculo com a música e a arte visual.
Tema: Música e Desenho
Duração: 30 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 12 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma experiência de aprendizagem que os permita conectar a música com a expressão artística através do desenho, desenvolvendo a criatividade e habilidades de análise crítica.
Objetivos Específicos:
– Desenvolver a habilidade de analisar e interpretar letras de músicas.
– Expressar emoções e interpretações através do desenho.
– Compartilhar e discutir as obras produzidas em sala de aula, promovendo a interação e o aprendizado colaborativo.
– Estimular a criatividade e a autoexpressão artística.
Habilidades BNCC:
– (EF06LP01) Reconhecer a imparcialidade no relato de fatos e desenvolver uma atitude crítica frente aos textos musicais.
– (EF06LP11) Utilizar conhecimentos linguísticos e gramaticais para produzir textos, considerando a adequação e a coesão entre os elementos.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística, explorando a criação em artes visuais.
Materiais Necessários:
– Papel para desenho (A4 ou A3)
– Lápis e borrachas
– Canetinhas, lápis de cor ou tintas (opcional)
– Fone de ouvido ou caixa de som para reprodução das músicas
– Acesso à internet para pesquisar músicas (opcional)
Situações Problema:
– Como a letra de uma música pode inspirar uma obra de arte?
– Quais emoções a música evoca e como isso pode ser traduzido em desenho?
Contextualização:
A música é uma forma de arte que expressa emoções e conta histórias. Geralmente, as letras das músicas tocam em diversos temas, que podem ser traduzidos em visões artísticas. Ao relacionar a música com o desenho, os alunos serão incentivados a pensar criticamente sobre as letras e a explorar suas próprias interpretações.
Desenvolvimento:
1. Introdução à Musica (10 minutos):
O professor começará a aula apresentando exemplos de músicas, destacando suas letras e os temas que elas abordam. Alunos podem sugerir músicas que gostam e que têm um significado especial para eles. O professor pode fazer perguntas como: “O que essa música significa para você?”, “Que emoções ela evoca?”
2. Escolha da Música (5 minutos):
Cada aluno deve escolher uma música que gostaria de trabalhar e, se possível, apresentar aos colegas brevemente, dizendo o que a música representa para eles.
3. Desenho (10 minutos):
Os alunos irão desenhar a sua interpretação da música que escolheram. Eles devem refletir sobre como as letras, a melodia e as emoções que a música traz podem ser expressas visualmente. Durante esse período, o professor poderá circular pela sala, incentivando a criatividade e ajudando na técnica de desenho.
4. Apresentação e Reflexão (5 minutos):
Após o tempo de desenho, cada aluno terá a oportunidade de apresentar seu desenho e explicar como a música influenciou seu trabalho. O professor pode conduzir uma breve discussão sobre as diferentes interpretações.
Atividades Sugeridas:
Ao longo da semana, diferentes atividades poderão ser realizadas que reforçam a relação entre música e desenho. Abaixo algumas sugestões detalhadas:
Atividade 1: Letras em Foco
Objetivo: Analisar letras de músicas.
Descrição: Os alunos escolherão uma música e estudarão a letra. Eles deverão identificar temas e emoções presentes na letra. Isso pode ser feito em grupos. Ao final, um representante de cada grupo apresentará as descobertas.
Materiais: Letras impressas e papel para anotações.
Adaptação: Para alunos com dificuldades, o professor pode oferecer um resumo ou facilitar a análise em conjunto.
Atividade 2: Desenho Expresso
Objetivo: Criar uma interpretação visual da música.
Descrição: Com o auxílio de materiais de arte, os alunos devem criar um desenho que represente a música. Os alunos podem explorar diferentes técnicas e estilos de desenho.
Materiais: Tesouras, papéis coloridos, tintas, canetinhas.
Adaptação: Para aqueles que têm dificuldade em desenhar, podem ser oferecidas alternativas, como colagem de imagens.
Atividade 3: Exposição Musical
Objetivo: Realizar uma exposição dos desenhos criados.
Descrição: Criar uma exposição na escola onde os alunos apresentem suas obras e as músicas escolhidas. Os alunos deverão fazer uma descrição do que a música transmite.
Materiais: Fios ou fitas para pendurar os desenhos, cartazes para descrição.
Adaptação: Criar uma apresentação em vídeo dos desenhos também é uma alternativa para importar os alunos mais tímidos.
Atividade 4: Criação Musical
Objetivo: Criar uma pequena canção ou poesia inspirada em um tema escolhido pelos alunos.
Descrição: Em grupos, os alunos podem criar uma canção simples ou um poema e criar uma interpretação em desenho. Isso pode ser apresentado na aula.
Materiais: Instrumentos de percussão simples (tambores ou caixas) se disponível.
Adaptação: Os alunos podem fazer uma apresentação de leitura dramática com o poema.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão sobre como as músicas podem se conectar a diferentes formas de arte e por que essa conexão é importante. Incentivar os alunos a expressarem suas opiniões sobre os desenhos dos colegas.
Perguntas:
– O que você sentiu ao ouvir a música que escolheu?
– Como seu desenho representa sua interpretação da música?
– Houve algo na música que te surpreendeu? Por quê?
Avaliação:
A avaliação pode ser realizada de maneira contínua, considerando a participação dos alunos nas atividades e nas discussões, bem como a criatividade e a apresentação dos desenhos. É importante que a avaliação abranja não apenas a qualidade do trabalho artístico, mas também a capacidade de argumentação nas apresentações.
Encerramento:
Finalizar a aula reforçando a importância da música e da arte na expressão das emoções e na comunicação de ideias. Incentivar os alunos a continuarem explorando e se expressando através artísticas.
Dicas:
– Propor listas de músicas que foram populares em diferentes épocas para que os alunos possam explorar diferentes estilos e gêneros.
– Estimular a formação de grupos de discussão sobre a ligação de letras de músicas com eventos da vida e experiências pessoais.
– Possibilitar a visita a exposições de arte locais que tenham uma relação com a música para ampliar o olhar dos alunos.
Texto sobre o tema:
A música é uma linguagem universal que tem o poder de transmitir emoções, contar histórias e conectar pessoas. Desde a antiguidade, ela tem sido utilizada como uma forma de expressão cultural, refletindo as experiências e as vivências de diversas comunidades. Com o avanço das tecnologias e o surgimento de novas escolas artísticas, a música, agora, também interage com outras formas de arte, como a pintura e a escultura. Ao associar a música ao desenho, os alunos são motivados a explorar suas próprias emoções e interpretá-las visualmente.
Esta atividade oferece aos alunos a oportunidade de considerada a música como uma forma de expressão artística, que merece ser ouvida e discutida. Além disso, estimula a criatividade e incentiva o desenvolvimento do pensamento crítico e da capacidade de argumentação. Através desse exercício, os alunos não apenas aprimoram suas habilidades artísticas, mas também desenvolvem uma maior compreensão da arte e da cultura em que estão inseridos. Discutir a relação entre a canção escolhida e o desenho permite que os alunos se tornem mais conscientes do poder da arte na comunicação e identifica como as experiências e sentimentos individuais podem se manifestar de forma única nas criações artísticas.
Desdobramentos do plano:
Para além da atividade principal, este plano pode ser desdobrado em várias direções. Primeiramente, os alunos podem se aprofundar no estudo do contexto histórico-musical das canções escolhidas, discutindo as influências sociais e culturais que cercam a produção musical. Essa abordagem pode enriquecer a experiência, proporcionando um entendimento mais amplo das músicas e suas interpretações.
Além disso, o professor pode propor uma unidade didática em que cada aluno faça uma apresentação sobre a música que escolheu, promovendo a troca de conhecimentos e a apreciação da diversidades musical presente na sala. Nessa apresentação, eles podem incluir elementos visuais que ajudem a comunicar a essência de cada música, como vídeos ou áudios.
Por fim, o desenho final pode ser incluído em um portfólio criativo, que não apenas compila suas criações, mas também inclui reflexões sobre o processo de escolha da música e a conexão feita com a arte visual. Essa prática pode ser uma ferramenta valiosa para os alunos visualizarem seu progresso e desenvolvimento artístico ao longo do tempo, além de servirem de incentivos na construção da identidade visual e musical de cada um.
Orientações finais sobre o plano:
É essencial que o professor mantenha um ambiente aberto e acolhedor, onde os alunos se sintam seguros para compartilhar suas emoções e criações. As discussões devem ser mediadas de forma a respeitar as opiniões e interpretações de cada aluno, promovendo um espaço de aprendizado coletivo. Isso é fundamental, pois a arte é intrinsecamente ligada à subjetividade e à individualidade, e é importante que os alunos sejam incentivados a valorizarem suas vozes.
As aulas devem ser um espaço de experimentação, onde a fruição artística é tão importante quanto a técnica. Os alunos, ao explorarem e expressarem suas conexões pessoais com as músicas e com suas próprias obras de arte, estão efetivamente desenvolvendo um repertório cultural significativo e construindo competência crítica em relação às diversas formas de expressão artística.
Por fim, é importante revisitar o plano ao longo do semestre e adaptá-lo às necessidades do grupo em formação. Por meio da avaliação contínua, o professor pode perceber como o aprendizado e a interação com as artes podem ser aprofundadas, contribuindo com um ambiente educativo cada vez mais rico e diversificado.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Canta e Desenha: Os alunos podem criar um mural colaborativo, onde cada aluno desenha uma parte da música que escolheu, compondo assim uma grande obra do classificado. Essa atividade promove o trabalho em equipe e a interação.
2. Teatro Musical: Os alunos podem escolher uma música e encenar a letra, misturando a dança com a interpretação. Essa proposta fornece uma experiência multidimensional na apreciação da arte.
3. Jogo dos Sinônimos: Após a análise da letra, os alunos podem se desafiar a encontrar sinônimos e antônimos para palavras-chave da música, promovendo o enriquecimento vocabular e a interação entre as letras e os temas discutidos.
4. Caça ao Tesouro Musical: Criar um jogo onde cada aluno deve encontrar trechos de músicas que se relacionam com temas específicos (amor, amizade, etc.), promovendo um espaço para a troca cultural e conhecimentos sobre diferentes músicas.
5. Criação de Playlist Temática: Os alunos podem criar uma playlist colaborativa em plataformas de música, onde cada um escolhe uma música que representa suas emoções e experiências. Isso poderá culminar numa discussão sobre o impacto que a música tem nas diferentes fases da vida e na formação de nossa identidade.
Esse plano abrangente oferece uma abordagem rica, divertida e dinâmica para explorar a relação entre música e arte, permitindo que os alunos se conectem com o conteúdo de forma significativa e interativa.
