“Casa Musical: Aprendendo Música de Forma Divertida no 3º Ano”

O plano de aula proposto tem como foco a Casa Musical, uma atividade que visa integrar a musicalidade ao aprendizado, de maneira que os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental possam desenvolver habilidades relacionadas à ritmica, leitura musical e repertório. A importância desta aula é não apenas o aprendizado técnico, mas também a exploração auditiva e a sensibilidade que a música proporciona, ampliando o repertório cultural dos alunos. Além disso, a atividade promove a descoberta de novos sons através dos instrumentos, além de vivenciar a colaboração em grupo e incentivar a criatividade.

Os alunos terão a oportunidade de conhecer melhor a pauta musical, compreender a musicalidade através de dinâmicas de ritmo e ainda trabalharão em conjunto para desenvolver um repertório musical que pode incluir novas canções ou até mesmo composições originais. A proposta inclui uma série de atividades que estimulam o desenvolvimento de *competências* e *habilidades*, respeitando as orientações da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

Tema: Casa Musical
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 6 a 9 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar uma experiência de aprendizado que desenvolva a musicalidade dos alunos, mediante a exploração de diferentes sons e ritmos, além de familiarizá-los com a leitura e escrita em partituras.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e reproduzir diferentes sons utilizando objetos do cotidiano e instrumentos musicais.
2. Aprender a leitura e escrita musical básica, compreendendo a importância da pauta.
3. Trabalhar em grupo para criar e apresentar um breve repertório musical.
4. Estimular a criatividade e a apreciação musical.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
– (EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as características de instrumentos musicais variados.
– (EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou não convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais (percussão, teclado, flautas).
– Objetos do cotidiano que façam sons (panela, colheres, garrafas).
– Folhas e canetas para criar partituras.
– Um projetor ou caixa de som para reprodução de músicas.

Situações Problema:

1. Como podemos produzir sons diferentes a partir de objetos que temos em casa?
2. O que é uma pauta e como ela nos ajuda a tocar músicas?
3. Como trabalhar em grupo para criar uma música única?

Contextualização:

A música está presente em diversas culturas e faz parte do cotidiano das crianças, desde a nursery até músicas que escutam na mídia. Através dessa aula, os alunos poderão entender como a música é uma forma de comunicação, aprendizado e entretenimento. Com a aula estruturada por meio de dinâmicas lúdicas, a experiência será enriquecedora, promovendo a união entre conhecimento e entretenimento.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em etapas, onde os alunos passarão por uma jornada musical através de experiências práticas, teoria e apresentações.

1. Introdução duração 10 minutos:
– Fazer uma roda com os alunos e apresentar a atividade da aula.
– Perguntar aos alunos sobre suas músicas favoritas e o que mais gostam nas canções.
– Explicar brevemente os elementos constitutivos da música (timbre, ritmo, melodia).

2. Atividade Prática (Exploração de Sons) duração 15 minutos:
– Dividir os alunos em grupos.
– Cada grupo receberá instrumentos e objetos sonoros para explorar e criar sons.
– Os alunos deverão anotar as diferentes combinações de sons que criaram.
– Pedir que um representante de cada grupo compartilhe as descobertas com a turma.

3. Aprendendo a Pauta Musical duração 10 minutos:
– Apresentar a pauta musical e suas características, utilizando um projetor ou lousa.
– Mostrar como a linguagem musical representa diferentes alturas e ritmos.
– Propor uma atividade de escrita, onde as crianças poderão desenhar sua própria pauta e indicar que sons podem ser feitos.

4. Criação Coletiva de Música duração 15 minutos:
– Organizar uma dinâmica onde cada grupo deve criar um pequeno repertório musical utilizando os sons que exploraram.
– Orientar que cada grupo deve apresentar sua música para a turma, incentivando a criatividade na composição.
– Fomentar a interação, permitindo que os grupos façam perguntas uns aos outros após as apresentações.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Explorando Sons:
– Objetivo: Experimentar diferentes sons e texturas.
– Descrição: Cada aluno usará objetos do cotidiano para produzir sons. Focalizar em diferentes tipos de sons (agudos, graves, ritmados).
– Materiais: Panela, colheres, garrafas, etc.
– Instrução: Formar grupos pequenos, a cada grupo escolher um objeto e criar uma pequena apresentação de sons.

2. Dia 2 – Aprendendo a Pauta:
– Objetivo: Compreender a importância da pauta.
– Descrição: Introduzir os conceitos básicos da escrita musical.
– Materiais: Folhas, canetas.
– Instrução: Fazer desenhos em pauta. Após a atividade, discutir como cada desenho pode representar um som.

3. Dia 3 – Composição Musical:
– Objetivo: Criar uma pequena música em grupos.
– Descrição: Cada grupo fará uma composição musical breve.
– Materiais: Instrumentos, peças sonoras.
– Instrução: Utilizar os sons explorados anteriormente para a criação.

4. Dia 4 – Apresentação dos Grupos:
– Objetivo: Aprender a ser ouvido e dar feedback.
– Descrição: Cada grupo apresentará sua música.
– Materiais: Espaço amplo, instrumentos.
– Instrução: Após cada apresentação, incentivar o feedback construtivo entre os grupos.

5. Dia 5 – Reflexão e Jogo Musical:
– Objetivo: Reflexão sobre o que aprenderam.
– Descrição: Conduzir uma atividade de feedback em círculo, onde as crianças falam sobre o que mais gostaram.
– Materiais: Nenhum adicional.
– Instrução: Finalizar com um jogo onde os alunos devem identificar se a música é de um gênero específico ou não.

Discussão em Grupo:

Reunir os alunos para discutir sobre suas experiências na atividade. Perguntar:
– O que foi mais fácil ou difícil de fazer?
– Você descobriu algo novo sobre sons e música?
– Como se sentiu ao presentar sua música?

Perguntas:

1. Quais elementos tornam uma música interessante?
2. Como a música pode nos fazer sentir diferentes emoções?
3. Qual foi o seu som favorito que você criou e por quê?

Avaliação:

A avaliação será qualitativa, focando na participação dos alunos durante as atividades, a habilidade de trabalhar em grupo, e na capacidade de aplicar o conhecimento adquirido sobre música e sons. As apresentações finais servirão como um reflexo do aprendizado e da colaboração entre os grupos.

Encerramento:

Finalizar a aula apresentando um vídeo musical curto que resuma as ideias abordadas. Incentivar os alunos a utilizarem o que aprenderam em casa, desafiando-os a explorar a musicalidade ao seu redor.

Dicas:

– Sempre adaptar as atividades para atender as necessidades individuais dos alunos.
– Incentivar o uso da criatividade e a expressão pessoal em suas músicas.
– Oferecer reconhecimento positivo para o esforço e participação de todos, independentemente do resultado da atividade.

Texto sobre o tema:

A música é uma forma universal de expressão e articulação de sentimentos, pensamentos e visões de mundo. Desde os tempos mais antigos, os seres humanos utilizam a música para contar histórias, transmitir conhecimento e conectar-se emocionalmente com os outros. Em sala de aula, a música pode ser um poderoso aliado para o aprendizado, engajando as crianças de uma maneira que a simples leitura ou interpretação textual não consegue. Ao introduzir a musicalidade nas atividades, as crianças não somente desenvolvem habilidades auditivas e motoras, mas também a colaboração em grupo e a empatia. Além disso, a música promove a criatividade e a autonomia, permitindo que os alunos experimentem e explorem novos modos de se expressar. Projetar atividades lúdicas em torno do tema musical possibilita que os alunos não apenas aprendam sobre o som, mas que também vivenciem a música como um acontecimento social e inclusivo que abrange diferentes culturas e tradições.

Em um contexto acadêmico, a música pode ser utilizada para abordar várias temáticas, desde a história da música até a importância de diferentes gêneros musicais. A cultura musical é rica e diversa, e ao se aprofundar no estudo da música, os alunos ganham consciência sobre a variedade de expressões culturais que existem ao seu redor. Compreender as estruturas musicais, como a pauta, é um primeiro passo para que os alunos se tornem não apenas consumidores de música, mas produtores e criadores, potencialmente influenciando seu grupo social de forma positiva. Portanto, integrar a música na prática educacional estimula um aprendizado que vai muito além da sala de aula.

Desdobramentos do plano:

A música tem grande potencial para se desdobrar em várias áreas do conhecimento. Seu uso pode ser multiplicado em atividades que abarquem disciplinas como matemática, onde o ritmo e as sequências podem ser abordados através de padrões numéricos; história, analisando a evolução da música e suas influências culturais ao longo dos anos; e até mesmo ciências, quando se discutem as propriedades do som e a anatomia do aparelho auditivo.

Além disso, a borbulhante atmosfera de atividade musical estimula o desenvolvimento de competências socioemocionais, como a empatia e colaboração, fundamentais para o convívio social. Através da música, os alunos podem trabalhar em projetos interdisciplinares que incluem teatro, dança e até artes visuais, permitindo um aprendizado completo e dinâmico. Com a continuação do projeto musical, é possível aprimorar as habilidades de apresentação, autoconfiança e autoestima dos alunos, preparando-os para expressões criativas futuras e melhorando sua fluidez de comunicação.

Esses desdobramentos reforçam a importância de experiências musicais em um currículo educativo, fazendo com que os alunos desenvolvam um senso crítico e uma apreciação pelas artes, que transcendem não apenas os muros da escola, mas que se estendem para a vida fora dela, formando cidadãos mais conscientes e culturalmente enriquecidos.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja disponível para adaptar a atividade de acordo com as dinâmicas e respostas dos alunos. A flexibilidade é uma aliada nessa jornada musical e educacional, permitindo que cada aluno descubra seu potencial. Mais do que simplesmente seguir um cronograma, o professor deve provocar reflexões e instigar a curiosidade dos alunos.

Uma abordagem avaliada ao longo do tempo é necessária, promovendo um feedback contínuo não apenas do professor, mas também entre os alunos. Respeitar e valorizar as opiniões e contribuições de cada um, por meio de um ambiente que pratique a escuta ativa, é essencial para o avanço dos envolvidos. A música, com suas nuances e ritmos, pode se tornar um verdadeiro fio condutor para o aprendizado, criando uma atmosfera de respeito e inclusão, onde cada estudante se sente parte de um coletivo.

Por último, o engajamento das famílias e da comunidade é vital para o sucesso desse plano. Incentivar os alunos a envolverem seus familiares em discussões sobre música, ou até mesmo a realizarem audições em casa, pode enriquecer o conhecimento dos jovens estudantes, ampliando horizontes e fortalecendo vínculos afetivos através da música.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo do Som:
– Faixa Etária: 6 a 9 anos.
– Objetivo: Identificar sons diversos.
– Descrição: O professor toca um som e os alunos devem adivinhar qual é. Depois, devem tentar reproduzi-lo utilizando objetos ao redor.
– Materiais: Aparelhos sonoros ou objetos que produzem sons variados.
– Modo de condução: Organizar os alunos em grupos e conduzir uma roda de sons com feedback coletivo.

2. Construindo Instrumentos:
– Faixa Etária: 6 a 9 anos.
– Objetivo: Compreender a produção de sons através de objetos criados.
– Descrição: Alunos utilizam materiais recicláveis para construir seus próprios instrumentos.
– Materiais: Caixas, garrafas, elásticos, papel etc.
– Modo de condução: Levar os alunos a experimentar com os novos instrumentos, criando músicas coletivas.

3. Desafio do Rítmo:
– Faixa Etária: 6 a 9 anos.
– Objetivo: Praticar rítmica e memorização.
– Descrição: O professor inicia uma batida e os alunos devem repetir em sequência, criando variações.
– Materiais: Sem materiais necessários.
– Modo de condução: Criar um círculo onde todos participam e o desafio se torna cada vez mais complexo.

4. Canções em Grupo:
– Faixa Etária: 6 a 9 anos.
– Objetivo: Trabalhar em equipe.
– Descrição: Cada grupo escolhe uma canção para estudar e apresentar para a turma.
– Materiais: Letras de músicas, instrumentos.
– Modo de condução: Os grupos terão um tempo para estudar a canção e se preparar para a apresentação.

5. Teatro Musical:
– Faixa Etária: 6 a 9 anos.
– Objetivo: Integrar música e teatro.
– Descrição: Os alunos devem criar uma pequena peça musical, onde cada um tem um papel na performance.
– Materiais: Figurinos, instrumentos, roteiros.
– Modo de condução: Permitir que eles desenvolvam a peça em grupos, discutindo os papéis e ensaiando antes da apresentação final.

Essas sugestões lúdicas têm o propósito de fazer com que as crianças aprendam sobre música de forma divertida e colaborativa, o que provoca um envolvimento prático e teórico que favorece uma educação integral e integrada.

Este plano de aula integrado à musicalidade pode ser um marco no desenvolvimento educacional dos alunos, estabelecendo uma base sólida para a apreciação artística e a expressão pessoal.