“Atividades Lúdicas de Música e Expressão Corporal no Ensino”

A proposta deste plano de aula é promover o envolvimento dos alunos do Ensino Fundamental 1, na faixa etária de 6 a 9 anos, com atividades práticas e lúdicas ligadas à música e à expressão corporal. Utilizando o tema “Voz e Corpo”, os estudantes terão a oportunidade de explorar a combinação entre a sonoridade da voz e os movimentos corporais, de forma a desenvolver tanto a habilidade musical quanto a percepção rítmica. Além disso, a abordagem do tema se dará de maneira integrada, permitindo que os alunos se sintam à vontade para expressar-se e explorar suas capacidades artísticas.

O foco da aula será a execução da música “Amigo, estou aqui”, onde os alunos deverão aquecer suas vozes e aprender a canção, utilizando seus corpos como instrumentos de ritmo e expressão. A atividade prática visa unir o aprendizado musical ao desenvolvimento motor e criativo, promovendo um ambiente de aprendizagem colaborativa e divertida, em que todos possam se sentir parte do grupo.

Tema: Voz e corpo
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Faixa Etária: 6 a 9 anos

Objetivo Geral:

×

Promover a integração entre a voz e o corpo por meio de atividades rítmicas e vocais que estimulem a expressão artística e o trabalho em grupo.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a coordenação motora e a consciência corporal dos alunos.
– Estimular a lidar com a voz e o som como forma de comunicação e expressão.
– Conhecer a música “Amigo, estou aqui” e trabalhar sua interpretação.
– Incentivar a socialização e o trabalho coletivo durante as atividades.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Criar e executar movimentos expressivos em diferentes ritmos.
– (EF15AR02) Compreender e apreciar diferentes estilos de dança e música.
– (EF35AR02) Experimentar formas de fazer sons vocais e corporais que ajudem a comunicar sentimentos e emoções.

Materiais Necessários:

– Um aparelho de som ou caixa de som para tocar a música “Amigo, estou aqui”.
– Espaço amplo para a realização dos movimentos (sala de aula ou pátio).
– Cópias da letra da música.
– Materiais para anotações (papel e lápis).

Situações Problema:

– Como a expressão corporal pode ajudar na interpretação musical?
– Qual é a diferença entre usar a voz e o corpo como instrumentos durante uma apresentação?

Contextualização:

A música é uma forma poderosa de expressão que atravessa todas as culturas. A combinação de voz e movimento corporal não só enriquece a performance artística, mas também desempenha um papel essencial no desenvolvimento social e emocional das crianças. Hoje, vamos explorar como podemos usar nossos corpos e nossas vozes de maneira integrada para criar momentos artísticos inspiradores juntos.

Desenvolvimento:

– Início (10 minutos): Começar a aula com uma breve discussão sobre como a música e a dança podem ser combinadas. Realizar um aquecimento simples com movimentos leves para soltar o corpo antes das atividades rítmicas.

– Aquecimento Vocal (15 minutos): Ensinar exercícios de aquecimento vocal, como zumbidos, escalas simples e vocalizações em diferentes tons. Incentivar os alunos a explorarem diferentes tipos de sons que seus corpos podem produzir.

– Prática da Música “Amigo, estou aqui” (25 minutos): Dividir a turma em grupos para aprender a letra da música. Emitir a canção e sugerir que cada grupo escolha uma parte da música para fazer uma coreografia ou movimentos que expressem o feeling da canção. Trabalhar junto a turma para unificar a apresentação final.

Atividades sugeridas:

Dia 1 – Introdução e Expressão Corporal
– Objetivo: Introduzir o tema da aula e estimular a consciência corporal.
– Descrição: Realizar uma roda e pedir que cada aluno faça um movimento que represente seu estado de espírito, seguido de uma breve explicação.
– Instruções: Focar em encorajar os alunos a se expressarem de forma livre e criativa.
– Materiais: Nenhum material específico.

Dia 2 – Aquecimento e Vocalização
– Objetivo: Explorar aquecimentos vocais e diferentes timbres de voz.
– Descrição: Realizar exercícios de respiração e vocalização em grupo, incentivando os alunos a experimentarem com a amplitude de suas vozes.
– Instruções: Dividir a turma em grupos e solicitar que cada um invente um som vocal e outros devem imitá-los.
– Materiais: Nenhum material.

Dia 3 – Aprendizado da Música
– Objetivo: Introduzir a música “Amigo, estou aqui”.
– Descrição: Ouvir a música e discutir seu conteúdo e significado. Trabalhar a letra em conjunto.
– Instruções: Dividir a letra em partes e atribuir a cada grupo uma seção para trabalhar a correção e expressão.
– Materiais: Letra da música.

Dia 4 – Coreografia e Sincronização
– Objetivo: Integrar movimentos corporais à interpretação musical.
– Descrição: Criar passos de dança ou movimentos que se conectem com a letra da música.
– Instruções: Cada grupo deve apresentar suas coreografias ante os demais colegas e ensaiar.
– Materiais: Espelho (se disponível).

Dia 5 – Apresentação Final
– Objetivo: Facilitar a apresentação da música e movimentos criados.
– Descrição: Organizar uma pequena apresentação de cada grupo, podendo fazer uma gravação.
– Instruções: Incentivar aplausos e feedback positivo após cada apresentação.
– Materiais: Aparelho para gravação, se disponível.

Discussão em Grupo:

– O que foi mais divertido nesta prática: usar a voz ou o corpo?
– Como a música nos faz sentir e como isso pode melhorar o que fazemos?

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre a relação entre a música e o movimento?
– Como você se sentiu ao se expressar nesta aula?

Avaliação:

A avaliação será feita com base na participação dos alunos nas atividades propostas, no desenvolvimento das habilidades de comunicação e na capacidade de trabalhar em grupo. O professor deve observar a evolução dos alunos nos exercícios vocais e na coreografia, além de proporcionar feedback construtivo.

Encerramento:

Finalizar a aula com um momento de reflexão, onde cada aluno pode compartilhar sua experiência e o que mais gostou. Agradecer a todos pela participação e estimular que mantenham essa paixão pela música e expressão artística.

Dicas:

– Sempre estimule a participação e a criatividade dos alunos.
– Mantenha um ambiente positivo e encorajador para que todos se sintam confortáveis ao se expressar.
– Utilize diferentes estilos musicais ao longo do mês, ampliando o repertório dos alunos.

Texto sobre o tema:

A interação entre a voz e o corpo é essencial para o desenvolvimento da expressão artística, principalmente na infância. A música faz parte do cotidiano das crianças e possibilita o desenvolvimento de diversas habilidades, como a coordenação motora, a socialização, a compreensão do ritmo e a comunicação. Através do uso do corpo e da voz, os alunos não apenas aprendem a música de maneira mais envolvente, mas também criam um espaço para a liberdade de expressão e a criatividade.

Durante as atividades de expressão corporal, cada movimento realizado é uma forma de comunicação não verbal. A forma como nos movemos pode transmitir sentimentos, emoções e até mesmo contar histórias. O ato de dançar ou fazer movimentos rítmicos não é apenas físico, mas também mental, pois requer concentração, sincronia e colaboração. Isso ajuda a construir não só habilidades técnicas, mas também relacionais, criando um ambiente de empatia e respeito mútuo entre os alunos.

Incorporar a música como ferramenta educativa traz inúmeros benefícios ao desenvolvimento infantil. A educação musical promove a disciplina, a escuta ativa e incentiva a autoexpressão. Ao mesmo tempo, o aprendizado de canções e a execução de coreografias em grupo incentivam a colaboração e o trabalho em equipe, habilidades tão importantes fora da sala de aula. Portanto, ao integrar voz e corpo, criamos oportunidades significativas para o crescimento integral da criança.

Desdobramentos do plano:

Após a realização desta aula, outros desdobramentos podem ser planejados para que os alunos continuem a explorar a relação entre a expressão musical e corporal. Uma possibilidade seria realizar um pequeno show no final do mês, onde os alunos possam apresentar as canções que aprenderam, juntamente com coreografias que desenvolveram. Isso não só reforça o aprendizado, mas também proporciona uma experiência significativa que pode deixar memórias duradouras.

Além disso, os professores podem introduzir diferentes gêneros musicais nas aulas subsequentes, permitindo que os alunos experimentem a diversidade cultural presente na música. Essa diversidade aproxima as crianças de várias formas de expressão artística, ampliando sua visão de mundo e enriquecendo seu repertório musical. As atividades práticas poderão se variar, utilizando outros recursos, como instrumentos musicais, voz, e diferentes estilos de dança.

Por fim, considerar a tecnologia como aliada no ensino musical, como aplicativos que ajudam no aprendizado de música ou vídeos de coreografias, poderá engajar ainda mais os alunos e proporcionar uma experiência de aprendizado enriquecedora. A integração da tecnologia pode tornar a educação musical mais acessível e dinâmica, estimulando os alunos a se interessarem ainda mais pelo processo de aprendizagem de maneira autônoma.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja preparado para lidar com a diversidade de perfis dos alunos durante a execução deste plano de aula. Cada aluno tem um ritmo e uma forma de aprendizagem própria, e o educador deve estar atento a essas particularidades para garantir que todos tenham a oportunidade de participar integralmente das atividades propostas. Flexibilidade e criatividade são essenciais para que o ambiente de aprendizado seja acolhedor.

Outra consideração importante é a criação de um ambiente onde os alunos se sintam seguros e valorizados. Promover um espaço onde é permitido errar e se expressar traz segurança emocional aos estudantes, possibilitando que eles se arrisquem mais nas atividades artísticas. Com comunicação clara e incentivos positivos, o educador ameaça qualquer resistência e potencializa a autoestima dos alunos.

Por fim, documentar as atividades e as progressões dos alunos pode ser um recurso valioso para as futuras aulas. A observação contínua permitirá que o professor compreenda melhor as necessidades de aprimoramento de cada estudante, contribuindo para um aprendizado mais individualizado e efetivo. Ao final do ciclo de aprendizado, o feedback dado aos alunos pode encantar e inspirá-los a continuar explorando o vasto universo da música e da dança.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Musical: Organizar uma atividade ao ar livre onde os alunos devem seguir pistas relacionadas a ritmos e sons que eles devem encontrar na natureza. Objetivo: Conectar a música com os sons do ambiente. Materiais: Cartões com pistas.
2. Teatro de Som e Movimento: Criar pequenas cenas que podem ser representadas com sons corporais e gestos, permitindo que os alunos desenvolvam histórias através da música. Objetivo: Trabalhar o imaginário e a criatividade. Materiais: Elementos de cenário simples.
3. Oficina de Instrumentos Caseiros: Ensinar os alunos a fazerem seus próprios instrumentos usando materiais reciclados. Objetivo: Aprender sobre diferentes timbres e ritmos. Materiais: Latas, elásticos e grãos.
4. Dança Criativa: Realizar uma dança onde cada aluno deve representar um animal e o resto da turma deve adivinhar qual animal é. Objetivo: Explorar diferentes formas de movimento e criatividade. Materiais: Nenhum material específico.
5. Interpretação de Música: Propor que os alunos escolham uma música conhecida e criem uma dança ou mímica para representá-la, a ser apresentada para a turma. Objetivo: Trabalhar a comunicação e a expressão corporal. Materiais: Letra da música escolhida.

Este plano abrangente permite um aprendizado significativo para as crianças, unindo a vim muita prática musical, a expressão corporal e a socialização, criando uma base sólida para o desenvolvimento artístico.`