“Atividades de Artes Visuais: Criatividade no 1º Ano!”

Este plano de aula foi elaborado para proporcionar atividades de artes visuais que possibilitam aos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental explorar e reconhecer os elementos constitutivos das artes visuais. Utilizando a habilidade (EF15AR02) da BNCC como base, as atividades aqui propostas visam fomentar a curiosidade, a imaginação e o desenvolvimento da percepção estética nas crianças. Serão abordados elementos como ponto, linha, forma, cor e espaço, que são fundamentais para a formação de um olhar mais crítico e sensível à arte.

Neste contexto, o plano de aula preve uma abordagem prática e lúdica, onde os alunos poderão experimentar diferentes técnicas artísticas e expressar sua criatividade. O principal objetivo é que cada criança possa se sentir à vontade para criar, explorar, e, principalmente, aproveitar o processo de produção artística. Além disso, as atividades propostas poderão ser adaptadas para atender a diferentes ritmos e estilos de aprendizagem, garantindo que todos os alunos tenham a oportunidade de se engajar nas ações de ensino-aprendizagem.

Tema: Atividades de Artes
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a percepção e a apreciação das artes visuais através da exploração dos elementos constitutivos que fundamentam diferentes produções artísticas, incentivando a criatividade e a individualidade nos alunos.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e explorar elementos visuais como pontos, linhas, formas e cores.
2. Promover a experimentação de diferentes formas de expressão artística.
3. Fomentar discussões sobre as criações dos alunos, desenvolvendo a capacidade de diálogo e apreciação estética.

Habilidades BNCC:

(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).

Materiais Necessários:

– Papéis de diferentes cores (cartolina, papel sulfite, papel kraft)
– Lápis de cor e canetinhas
– Tesouras e cola
– Tintas guache e pincéis
– Material reciclável (embalagens, tampinhas, papelão)
– Roupas velhas ou aventais para proteção durante as atividades com tinta

Situações Problema:

– Como podemos usar cores diferentes para expressar nossos sentimentos?
– O que acontece se desenharmos com linhas retas e depois com linhas curvas?
– Como as formas que criamos podem se tornar algo novo?

Contextualização:

Os alunos serão convidados a refletir sobre o que é arte e como ela está presente em nosso cotidiano. Falar sobre como as diferentes linguagens visuais se manifestam em vários lugares, como em paredes de grafite, no design de produtos e até nas obras de artistas famosos, pode ser um bom ponto de partida.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Apresentar o tema da aula e os materiais que serão utilizados. Mostrar exemplos de obras que trabalham os elementos visuais em destaque. Pode-se usar imagens em projeções ou impressões.
2. Exploração dos Elementos (15 minutos): Propor uma atividade inicial onde os alunos, em duplas, devem criar um desenho livre utilizando apenas pontos ou linhas. Orientar a observação e o diálogo sobre o que estão criando.
3. Criação (20 minutos): Cada aluno deverá fazer uma colagem usando materiais recicláveis e o que foi aprendido sobre cores e formas. Incentivar a criação de objetos ou figuras que façam parte de uma cena, explorando o espaço de forma interessante.
4. Apresentação e Discussão (5 minutos): Os alunos apresentarão suas obras para a turma e compartilharão suas experiências sobre o processo criativo. O professor pode intervir com perguntas que estimulem o pensamento crítico sobre as produções.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Pintura Livre:
Objetivo: Explorar cores e formas.
Descrição: Cada aluno recebe papel e tintas e deve criar uma pintura que represente um sentimento ou uma história.
Instruções para o professor: Orientar os alunos a pensar sobre a sua pintura e o que cada cor representa.
Materiais: Tintas, pincéis, papel e aventais.

2. Desenhando com Música:
Objetivo: Trabalhar o ritmo e a expressão gráfica.
Descrição: Coloque músicas de diferentes estilos e peça que os alunos desenhem o que a música representa para eles.
Instruções para o professor: Selecionar músicas variadas que possam evocar emoções diferentes.
Materiais: Papel, lápis de cor e canetinhas.

3. Construindo um Mural:
Objetivo: Experimentar expressão coletiva.
Descrição: Usar papel kraft para construir um mural onde cada aluno pode adicionar uma parte sua referente a um tema (ex: natureza).
Instruções para o professor: Fornecer orientações sobre o planejamento do mural, a composição e como colaborar.
Materiais: Papel kraft, tesouras, colas e outras artes.

4. Reciclando Arte:
Objetivo: Trabalhar com materiais recicláveis.
Descrição: A atividade propõe que os alunos usem caixas, tampas e outros materiais para criar uma escultura.
Instruções para o professor: Incentivar a conversa sobre a importância da reciclagem na arte.
Materiais: Materiais recicláveis, tesouras, cola, tintas.

5. Caça ao Tesouro Visual:
Objetivo: Observar o ambiente ao redor.
Descrição: Fazer uma passeio pela escola ou entorno e pedir que encontrem elementos artísticos, como cores e formas em objetos ou na arquitetura.
Instruções para o professor: Ao final, pedir que cada aluno desenhe algo que encontrou e que o inspire.
Materiais: Papel e lápis ou caneta.

Discussão em Grupo:

Propor que os alunos discutam em pequenos grupos como foi a sua experiência ao criar as peças artísticas e como se sentiram ao trabalhar com os diferentes elementos.

Perguntas:

1. Qual foi o elemento visual que você mais gostou de usar e por quê?
2. Como você achou que suas cores influenciaram a sua obra?
3. O que você sentiu ao olhar as produções dos seus colegas?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, o respeito às propostas e o envolvimento no processo criativo. A autoavaliação e a avaliação pelos pares também podem ser realizadas, permitindo que os alunos reflitam sobre suas aprendizagens.

Encerramento:

Finalizar a aula با um momento para que todos possam expor suas criações e a importância do processo de criação artística e como todos se sentiram ao expressar suas ideias e emoções através da arte.

Dicas:

– Sempre estimule a verbalização das experiências artísticas.
– Introduza novos materiais de forma gradual.
– Encoraje a autonomia e a individualidade das produções.
– Sempre que possível, utilize referências visuais e artísticas da cultura local.

Texto sobre o tema:

As artes visuais são um campo extraordinário de expressão que influencia a forma como percebemos e interagimos com o mundo à nossa volta. Através de elementos como ponto, linha, cor e forma, artistas de diversas épocas e culturas têm conseguido transmitir sentimentos, histórias, e reflexões sobre a condição humana. O ato de criar arte vai além da simples produção de objetos visuais; trata-se de uma forma poderosa de comunicação que pode ressoar em diferentes níveis. Ao permitir que as crianças explorem esses elementos de forma criativa, abrimos um espaço para que expressões únicas e pessoais se manifestem, encorajando a inovação e a originalidade.

As atividades de artes visuais têm um papel essencial no desenvolvimento da cognição visual, que é fundamental para a educação como um todo. Por meio da prática artística, as crianças desenvolvem habilidades essenciais, como a resolução de problemas, o pensamento crítico e a sensibilização estética, uma vez que aprendem a observar e interpretar não apenas as criações artísticas, mas também o mundo à sua volta. Nesse sentido, é crucial que as práticas artísticas sejam inclusivas e diversificadas, com a intenção de captar a riqueza de vozes e perspectivas que as crianças trazem para esse espaço.

Ao integrar as artes visuais ao currículo, não apenas enriquecemos a experiência educacional, mas também contribuímos para a formação de um público crítico e apreciador da arte. As discussões que se construíram em volta dos trabalhos artísticos incentivam a reflexão sobre as diferentes culturas e contextos, promovendo um espaço de valorização do patrimônio cultural local. Portanto, ao ensinar arte, estamos formando cidadãos mais conscientes e sensíveis aos diferentes aspectos da vida em comunidade e à pluralidade de expressões que existem ao nosso redor.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula pode ser expandido com a proposta de um projeto artístico mais abrangente, onde os alunos seriam convidados a criar um mural na escola que represente um tema de seu interesse. Este projeto não apenas reforçaria a utilização dos elementos constitutivos das artes visuais, como também estimularia o trabalho em equipe e a responsabilidade coletiva. Os alunos poderiam aprender sobre a importância do espaço artístico público e como isso pode impactar a escola e a comunidade.

Outras possibilidades incluem a realização de uma exposição de arte para a família e a comunidade, onde as produções dos alunos fossem apresentadas a um público mais amplo. Isso não só celebra o trabalho dos alunos, mas também encoraja a valorização da arte em diferentes contextos sociais. Neste sentido, a arte se torna uma ferramenta de comunicação entre a escola e as famílias, promovendo um envolvimento maior da comunidade no processo educativo.

Finalmente, os desdobramentos do plano de aula podem incluir a introdução de artistas locais nas aulas, seja através de visitas ou palestras, trazendo um olhar mais vertical na relação entre o passado e as diversas expressões artísticas contemporâneas. Este tipo de interação pode enriquecer ainda mais o repertório visual dos alunos, tornando a experiência de aprendizagem mais rica e significativa.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja preparado para adaptar as atividades às diversas necessidades e ritmos dos alunos, considerando sempre que a arte deve ser um espaço seguro onde todos possam se expressar sem medo de errar. Utilizar várias linguagens artísticas e métodos de ensino pode enriquecer a experiência da sala de aula. A flexibilidade é a chave para o sucesso ao trabalhar com crianças pequenas, especialmente quando se trata de áreas tão criativas quanto as artes visuais.

Reforçar também que a apreciação da arte não precisa ser algo reservado apenas aos grandes artistas, mas deve ser acessível a todos. Através de conversas em grupo e discussões calorosas, as crianças podem aprender a expressar suas ideias e sentimentos em relação às obras de arte que experimentam, contribuindo assim para seu desenvolvimento cognitivo e emocional.

Por último, lembre-se sempre de que a arte funciona como um poderoso sentimento de coletividade e união. As atividades em grupo não apenas permitem que as crianças aprendam umas com as outras, mas também fortalecem os vínculos sociais que são fundamentais para o desenvolvimento pessoal. Promover esses momentos de interação é, sem dúvida, um grande diferencial do ensino artístico no contexto escolar.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dia do Desenho ao Ar Livre:
Objetivo: Encorajar a observação da natureza e uso de elementos visuais.
Descrição: Organize um passeio ao ar livre onde os alunos possam desenhar o que observam da natureza. Incentive a observação de formas e cores.
Materiais: Papéis e lápis de cor.
Modo de condução: A partir da observação, incentivá-los a criar uma composição com os elementos que viram.

2. Teatro de Sombras:
Objetivo: Explorar formas e criar narrativas visuais.
Descrição: Os alunos criam figuras com cartolina para um teatro de sombras, representando histórias.
Materiais: Cartolina, lanternas, e um pano branco.
Modo de condução: Assistir e comentar as sombras em movimento e a história contada.

3. Estampagem com Frutas:
Objetivo: Trabalhar cores e texturas.
Descrição: Os alunos usarão frutas cortadas para carimbar em papéis, criando maneiras de observar as cores e formas.
Materiais: Frutas, tinta e papel.
Modo de condução: Coordenar para mostrar os resultados e discutir as impressões.

4. Colagem Temática:
Objetivo: Fomentar criatividade e colaboração.
Descrição: Montar colagens com recortes que representem um tema escolhido pelos alunos (por exemplo, animais, natureza).
Materiais: Revistas, papel, tesoura e cola.
Modo de condução: Auxiliar nas discussões para planejamento da colagem.

5. Exploração de Texturas:
Objetivo: Explorar texturas com diferentes materiais.
Descrição: Propor que os alunos utilizem diferentes materiais (papéis com texturas, tecidos, etc.) para criar suas próprias obras.
Materiais: Materiais diversos com texturas, papel, cola.
Modo de condução: Provocar conversas sobre a sensação que cada um proporciona ao tocar e observar.

Este plano de aula visa muito mais que a mera execução de projetos artísticos, mas sim a construção de um espaço humano, onde cada aluno é visto e respeitado em sua singularidade.