“Atividades Criativas de Artes Visuais para o 1º Ano do Ensino Fundamental”
A proposta deste plano de aula é proporcionar uma experiência enriquecedora aos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, através da exploração e do reconhecimento dos elementos constitutivos das artes visuais, como ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento. Essas atividades estão alinhadas com a habilidade (EF15AR02) da BNCC que visa estimular a percepção artística e a criatividade das crianças.
As atividades foram cuidadosamente planejadas para incentivar a interação e o desenvolvimento da imaginação, permitindo que os alunos se expressem de maneira criativa, ao mesmo tempo que absorvem conceitos básicos de artes. Espera-se que o aluno sinta-se à vontade para experimentar e se arriscar nas suas produções artísticas, promovendo não apenas a apreciação das artes, mas também uma conexão com o mundo ao seu redor.
Tema: Atividades para Artes
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 7 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a capacidade dos alunos de explorar e reconhecer os elementos constitutivos das artes visuais, estimulando a percepção estética, a criatividade e a expressão pessoal na construção de obras.
Objetivos Específicos:
– Reconhecer e definir os elementos que constituem as artes visuais.
– Desenvolver a habilidade de manipular diferentes materiais artísticos.
– Estimular o interesse e a curiosidade em relação às artes.
– Promover a cooperação e o trabalho em equipe durante a realização das atividades artísticas.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
Materiais Necessários:
– Papel sulfite em branco
– Lápis de cor
– Tinta guache
– Pincéis
– Canetinhas coloridas
– Tesoura
– Cola
– Revistas para recorte
– Materiais recicláveis (papelão, garrafas plásticas, etc.)
– Quadro branco e canetas para escrever
Situações Problema:
Como podemos construir imagens que mostrem diferentes elementos das artes visuais? O que acontece quando utilizamos apenas uma cor ou uma forma?
Contextualização:
A arte está presente em nosso dia a dia e se manifesta de diversas formas, incluindo pintura, desenho e colagem. Através das atividades propostas, os alunos poderão relacionar suas experiências pessoais com a criação artística e desenvolver a habilidade de observar e reconhecer as diversas formas de arte que nos cercam.
Desenvolvimento:
– Iniciar a aula apresentando diferentes artistas e suas obras, destacando o uso de formas e cores.
– Pedir aos alunos que descrevam o que veem nas obras e como se sentem em relação a elas.
– Explicar os elementos constitutivos das artes visuais e como podemos usá-los em nossas criações.
– Propor uma breve atividade prática onde cada aluno irá desenhar uma forma simples (círculo, quadrado, triângulo) utilizando diferentes cores e técnicas, como pintura, recortes ou colagens.
Atividades sugeridas:
1. Exploração do Ponto e da Linha:
Objetivo: Compreender a diferença entre ponto e linha.
Descrição: Os alunos serão convidadas a criar uma obra utilizando exclusivamente pontos e linhas. Os alunos começarão a desenhar uma forma com lápis, depois irão preencher essa forma com pontos coloridos e traços.
Materiais: Papel, lápis, canetinhas.
Adaptação: Para alunos que têm dificuldades motoras, forneça carimbos de ponto para facilitar a atividade.
2. Criação de Formas e Cores:
Objetivo: Reconhecer e criar desenhos a partir de formas básicas.
Descrição: Com o uso de tinta guache, cada aluno criará um desenho utilizando formas básicas (círculos, quadrados, triângulos) e irá explorar a mistura de cores.
Materiais: Tinta guache, pincéis, papel.
Adaptação: Proporcione pincéis diferentes para adaptação ao modo de pintar.
3. Colagem de Alegria:
Objetivo: Desenvolver a coordenação motora fina e criar uma obra coletiva.
Descrição: Os alunos trarão recortes de revistas e criarão uma colagem em grupo. Cada aluno irá escolher um elemento que represente a alegria e colar na cartolina.
Materiais: Revistas, cola, tesoura, cartolina.
Adaptação: Os alunos podem desenhar seus próprios elementos caso não consigam recortar.
4. Movimento nas Artes:
Objetivo: Explorar o conceito de movimento através do desenho.
Descrição: Pedir aos alunos que desenhem uma cena que mostre movimento, como crianças brincando ou animais correndo.
Materiais: Papel e lápis.
Adaptação: Proporcione modelos de desenhos para os alunos que precisarem de auxílio.
5. Exposição de Arte:
Objetivo: Refletir sobre as produções dos colegas.
Descrição: Ao final da semana, organizar uma mini-exposição. Cada aluno apresentará sua obra, explicando os elementos que usou e o que representa.
Materiais: Todas as obras realizadas durante a semana.
Adaptação: Para alunos mais tímidos, o professor pode auxiliar na apresentação.
Discussão em Grupo:
Após cada atividade, reunir os alunos e discutir:
– O que gostaram de fazer?
– Qual foi a parte mais desafiadora?
– Como se sentiram criando arte?
– O que aprenderam sobre os elementos visuais?
Perguntas:
– O que é uma linha?
– Como podemos usar a cor para expressar sentimentos?
– Quais formas podemos ver em nosso dia a dia?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua e processual, com base na participação dos alunos nas atividades e nas discussões em grupo. A observação do envolvimento e da criatividade nas produções artísticas será fundamental.
Encerramento:
Refletir com os alunos sobre o que aprenderam durante a semana e como se sentiram ao usar diferentes elementos das artes visuais. Incentivar a continuidade da exploração artística fora da sala de aula, sugerindo que criem obras em casa.
Dicas:
– Incentivar os alunos a expressarem suas emoções por meio da arte.
– Utilizar diferentes materiais para gerar interesse e curiosidade.
– Mostrar imagens de diversas manifestações artísticas ao longo da semana para expandir a visão dos alunos.
Texto sobre o tema:
A arte é uma forma poderosa de expressão e comunicação que permite a cada indivíduo compartilhar suas emoções e pensamentos. No contexto das artes visuais, trabalhar elementos como ponto, linha, forma, cor e espaço é essencial para estimular a criatividade e a percepção estética das crianças. Ao explorar esses elementos, os alunos desenvolvem não apenas habilidades motoras, mas também um olhar crítico sobre o mundo ao seu redor.
Além disso, a expressão artística é uma forma de linguagem universal que pode transcender barreiras culturais e linguísticas, permitindo que crianças de diferentes origens compartilhem suas histórias e experiências. Introduzir os alunos ao mundo das artes visuais desde cedo ajuda a cultivar um reconhecimento das diversidades culturais e a importância de cada um como artista.
Por meio do desenvolvimento de atividades que envolvem a manipulação de formas e cores, os alunos são incentivados a experimentar e criar livremente, o que torna o aprendizado divertido e significativo. Criar um ambiente onde a articulação e a colaboração são encorajadas, não apenas fomenta a individualidade, mas também fortalece o trabalho em equipe e o respeito pelas ideias dos outros.
Desdobramentos do plano:
As atividades práticas relacionadas a artes visuais podem abrir portas para outras áreas do conhecimento. Por exemplo, ao discutir o uso de cores e formas, é possível aumentar a conexão com a Matemática, promovendo discussões sobre geometria e a identificação de figuras. Além disso, a arte pode ser um meio eficaz de expressar emoções e experiências, tornando-se uma ferramenta valiosa no desenvolvimento social e emocional dos alunos.
O reconhecimento da arte como forma de expressão pessoal também pode promover conversas sobre autoconfiança e autoimagem. Ao se verem como criadores, os alunos podem começar a valorizar suas opiniões e sentimentos de forma mais profunda e reflexiva. Essa valorização pode ser estendida a outras disciplinas, onde a criatividade é igualmente apreciada.
Por fim, ao longo do processo de ensino e aprendizado nas artes, a construção de um ambiente que favoreça a autonomia e o envolvimento emocional ajuda a estabelecer laços entre os alunos e seus trabalhos artísticos, o que contribui significativamente para a formação de um público crítico e ativo em relação à cultura e à vida artística.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano de aula, é essencial que o professor esteja aberto para adaptar as atividades às características e necessidades específicas de seus alunos. As sugestões apresentadas são diretrizes que podem ser personalizadas conforme o contexto de cada turma. Incentivar um ambiente positivo e acolhedor, onde a expressão individual é respeitada, é fundamental para o sucesso das atividades.
A interação e o compartilhamento entre os alunos devem ser valorizados, promovendo um sentimento de comunidade. O professor deve atuar como mediador, orientando e motivando a participação de todos, especialmente os que podem ter um perfil mais reservado. O estímulo à crítica construtiva nas discussões em grupo ajudará os alunos a aprimorar suas percepções artísticas e a desenvolver um senso coletivo de apreciação da arte.
Reforçando a importância das artes na formação integral do aluno, este plano deve ser revisitado e adaptado conforme o progresso dos alunos e suas necessidades. A arte é um campo infinito de possibilidades e seu ensino deve ser contínuo, promovendo sempre o desenvolvimento da criatividade.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Propor um jogo onde os alunos precisam encontrar objetos na escola que representem diferentes elementos das artes visuais, como formas e cores.
Objetivo: Aprender a identificar os elementos da arte no cotidiano.
Material: Lista de elementos a serem encontrados (ex: círculos, triângulos).
Dica: A atividade pode ser realizada em grupo, promovendo cooperação.
2. Colagem de Emoções: Criar um mural coletivo onde cada aluno colocará uma colagem que represente uma emoção usando recortes de revistas.
Objetivo: Explorar a relação entre arte e emoções.
Material: Revistas, tesoura, cola, cartolina.
Dica: Incentivar os alunos a explicarem sua escolha para o grupo.
3. Desenho com Música: Colocar diferentes estilos musicais e pedir que os alunos desenhem o que a música faz eles sentirem, explorando movimento e emoção.
Objetivo: Conectar música e artes visuais.
Material: Papel, lápis de cor e música.
Dica: Variar os gêneros musicais pode estimular abordagens diferentes nos desenhos.
4. Teatro de Sombras: Criar figuras para um teatro de sombras usando papel preto e luz, explorando formas e movimento.
Objetivo: Trabalhar com a noção de forma e espaço.
Material: Papel preto, lanternas ou projetores.
Dica: Os alunos podem atuar em pequenas histórias, estimulando o coletivo.
5. Caminhada Artística: Planejar um passeio pelo entorno da escola observando formas e cores diferentes nas casas, árvores e objetos.
Objetivo: Conectar arte com natureza e a mente.
Material: Caderno e lápis para anotações.
Dica: O professor pode relacionar as observações com as atividades em aula posteriormente.
Com um planejamento bem elaborado e atividades enriquecedoras, o ensino das artes pode se tornar uma experiência memorável e transformadora para os alunos. Através de cada atividade proposta, os alunos têm a oportunidade de explorar de maneira lúdica e construtiva, desenvolvendo tanto habilidades técnicas quanto socioemocionais. A arte não se limita ao papel e à tinta, mas é um caminho que permite a cada um expressar-se e relacionar-se com o mundo de forma singular.
