“Atividade de Modelagem: Expressão Artística para Crianças de 5 Anos”

A proposta deste plano de aula é criar um espaço onde as crianças possam se expressar através da escultura e modelagem, focando na criação de formas planas e volumosas. Esta atividade tem como objetivo integrar o processo artístico com a comunicação e a exploração criativa. Ao longo da aula, os alunos serão convidados a compartilhar suas emoções, sentimentos e ideias sobre as suas produções, desenvolvendo assim habilidades socioemocionais e artísticas.

Este plano está elaborado para a faixa etária de 5 anos e é voltado para a etapa da Educação Infantil, especificamente para crianças pequenas. As práticas artísticas promovem não apenas a criação de objetos de arte, mas também habilidades essenciais de comunicação, empatia, e autonomia. As crianças, por meio da modelagem, criarão formas que representarão suas percepções de mundo e se expressarão em um ambiente que estimula o respeito e a valorização das ideias dos outros.

Tema: Criar formas planas e volumosas por meio da escultura/modelagem e expressar-se sobre o processo de produção criativa.
Duração: 50 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 5 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar um ambiente de aprendizagem onde as crianças possam criar formas planas e volumosas utilizando materiais de modelagem, ao mesmo tempo em que se expressam sobre suas produções artísticas e desenvolvem habilidades interpessoais.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a criatividade e a expressão artística por meio da modelagem de formas.
– Estimular a comunicação ao compartilhar ideias e sentimentos sobre as produções.
– Fomentar a empatia e a cooperação ao trabalhar em grupo.
– Ampliar o controle motor fino ao manipular diferentes materiais de modelagem.

Habilidades BNCC:

– (EI03EF01) Expressar ideias, desejos e sentimentos sobre suas vivências, por meio da linguagem oral e escrita.
– (EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.
– (EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
– (EI03CG05) Coordenar suas habilidades manuais no atendimento adequado a seus interesses e necessidades em situações diversas.

Materiais Necessários:

– Massinha de modelar (diversas cores)
– Papel kraft ou cartolina
– Fitas adesivas
– Tesoura (uso supervisionado)
– Canetas coloridas
– Pincéis
– Água e panos para limpeza

Situações Problema:

– Como podemos transformar a massinha em algo que represente o que sentimos?
– O que essa forma que criamos pode contar sobre nós mesmos?

Contextualização:

As crianças serão introduzidas ao tema através da leitura de uma história sobre arte e criatividade, enfatizando como as expressões artísticas podem comunicar sentimentos e emoções. Após a leitura, os estudantes serão questionados sobre suas próprias experiências com a arte.

Desenvolvimento:

As crianças iniciarão o processo criativo moldando formas com a massinha. O professor deve circular entre os grupos, estimulando a conversa e incentivando os alunos a falarem sobre suas criações. A experiência de modelar deve ser dinâmica, inclusiva e respeitosa, utilizando práticas de incentivo ao auto reconhecimento e auto estima.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução à Massinha
– Objetivo: Familiarizar-se com a massinha de modelar e entender suas propriedades.
– Descrição: Apresentar a massinha e seus diferentes usos. Permitir que as crianças explorem texturas e cores.
– Instruções: Dividir as crianças em pequenos grupos. Oferecer diferentes cores de massinha e deixá-las experimentarem livremente modelando formas que lhes venham à mente.
– Materiais: Massinhas, mesa coberta com plástico para facilitar a limpeza.
– Adaptações: Para crianças com dificuldades motoras, oferecer ferramentas de modelagem que possam facilitar a manipulação.

Dia 2: Construindo Formas Planas
– Objetivo: Criar formas planas utilizando a massinha.
– Descrição: As crianças serão instruídas a fazer figuras planas que representem algo que gostam (animais, frutas).
– Instruções: Após demonstração do professor, cada criança deve criar sua forma e depois apresentá-la para o grupo.
– Materiais: Massinha.
– Adaptações: Para alunos que precisaram de mais apoio, permitir que desenhem suas formas antes de modelar.

Dia 3: Criando Formas Volumosas
– Objetivo: Desenvolver habilidades de modelagem com formas tridimensionais.
– Descrição: Incentivar a criação de objetos volumosos, como um animal ou um objeto do cotidiano.
– Instruções: As crianças serão divididas em duplas onde deverão decidir juntas o que criar.
– Materiais: Massinha, pequenos olhos móveis, e outros enfeites.
– Adaptações: Para crianças que têm alguma limitação, oferecer opções de objetos mais simples para modelar.

Dia 4: Exposição das Criações
– Objetivo: Apresentar as criações para a turma.
– Descrição: Criar uma exposição onde as crianças mostrarão e falarão sobre suas produções.
– Instruções: Montar um espaço para que as crianças coloquem suas obras e façam uma roda de conversa.
– Materiais: Papel kraft para a exposição.
– Adaptações: Permitir que as crianças que tenham dificuldade em falar possam usar gestos ou desenho.

Dia 5: Reflexão e Compartilhamento
– Objetivo: Refletir sobre o processo de criação e o que aprenderam.
– Descrição: Promover uma atividade onde as crianças compartilham o que mais gostaram sobre o processo.
– Instruções: Propor que cada criança desenhe uma cena da atividade e escreva uma frase sobre como se sentiram fazendo.
– Materiais: Papel, lápis de cor e canetas.
– Adaptações: Para crianças que não escrevem, ajuda da professora como escriba ao lado da criança.

Discussão em Grupo:

– O que foi mais fácil ou difícil durante o processo de modelagem?
– Como nos sentimos ao compartilhar nossas criações?
– O que aprendemos sobre as criações uns dos outros?

Perguntas:

– O que cada um de nossos objetos representa?
– Como as diferentes formas que fizemos refletem os nossos sentimentos?
– O que você mudaria na sua criação se pudesse fazer novamente?

Avaliação:

A avaliação será feita observando a participação e o envolvimento das crianças durante as atividades, assim como sua capacidade de expressar seus sentimentos acerca do que criaram. O professor poderá utilizar um caderno de observações onde registrará o comportamento, a colaboração e a criatividade dos alunos.

Encerramento:

Finalizando o plano de aula, é importante que as crianças sintam que tiveram suas vozes ouvidas e suas ideias valorizadas. Reforçar a noção de que a arte é uma maneira de se expressar e se conectar com os outros pode ter um impacto positivo no desenvolvimento emocional delas.

Dicas:

– Estimular a liberdade de expressão, permitindo que cada criança se sinta confortável para criar e compartilhar.
– Incentivar o trabalho em grupo, pois isso fortalece as relações interpessoais.
– Utilizar feedback positivo, reforçando as conquistas e a individualidade de cada aluno.

Texto sobre o tema:

A arte, em sua essência, é uma poderosa ferramenta de expressão que transcende palavras e barreiras culturais. Na infância, a descoberta artística não só possibilita a manifestação de sentimentos, como também serve como um importante meio de comunicação. O uso de técnicas como escultura e modelagem, por exemplo, permite que as crianças explorem suas habilidades motoras enquanto libertam sua imaginação. Ao criar formas planas e volumosas com massinha, cada aluno é incentivado a descobrir não apenas suas capacidades criativas, mas também a perceber a diversidade do pensamento humano.

A modelagem é uma atividade que não apenas aguça a percepção estética, mas também gera oportunidades para o desenvolvimento de habilidades socioemocionais, como empatia e cooperação, fundamentais para o convívio social. Ao trabalhar em grupo, as crianças aprendem a respeitar opiniões diferentes e a colaborar em um produto comum. Assim, a arte se torna um reflexo das interações e dos diálogos que estabelecem entre si, proporcionando um espaço seguro e acolhedor para compartilhar sentimentos e emoções.

Por fim, a reflexão sobre o que foi criado e a forma como cada objeto representa a vivência de seus autores são essenciais para o aprendizado. Incentivar a comunicação de seus sentimentos torna este processo ainda mais significativo, pois a arte não é apenas o resultado final, mas sim todo o caminho percorrido até alcançar a criação. Este percurso é repleto de descobertas e aprendizado, o que torna a experiência enriquecedora e transformadora na jornada da infância.

Desdobramentos do plano:

Com o término deste plano de aula, diversos desdobramentos podem ocorrer. Primeiramente, ao observar a participação ativa das crianças, o professor pode planejar futuras atividades artísticas que aprofundem as experiências adquiridas. Por exemplo, explorar outras técnicas e materiais de modelagem ou desenvolver atividades que integrem a arte com a matemática, permitindo compreender formas e volumes de maneira concreta. Essas iniciativas não apenas enriquecerão o repertório artístico dos alunos, mas também ampliarão seus horizontes e referências culturais.

Além disso, um desdobramento interessante é envolver as famílias neste processo criativo. Uma exposição dos trabalhos realizados pode ser organizada para que os pais e responsáveis vejam o progresso das crianças. Essa interação gera um sentimento de pertencimento e valorização, pois as contribuições de cada criança se tornam um tema de orgulho dentro da comunidade escolar. Dessa forma, a arte se torna o elo entre a escola e a vida familiar, promovendo uma rede de apoio e reconhecimento que é vital para o desenvolvimento social e emocional dos alunos.

Por fim, as habilidades desenvolvidas durante este plano de aula podem ser utilizadas em outras disciplinas, criando conexões importantes. Por exemplo, ao contar histórias sobre suas criações, as crianças exercitam suas habilidades de linguagem e comunicação. Integrar a arte ao conteúdo curricular não só enriquece o aprendizado, mas também mantém o interesse dos alunos, uma vez que a expressão artística cuida da singularidade de cada um.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja atento ao ambiente de aprendizado, garantindo que todas as crianças se sintam incluídas e valorizadas em suas expressões. Promover um espaço acolhedor onde cada ideia é respeitada é vital para o desenvolvimento da criatividade e da autoestima. Estimular a livre expressão e o respeito mútuo irá certamente afetar positivamente tanto o clima da sala de aula quanto o aprendizado emocional de cada estudante.

As atividades propostas devem ser flexíveis, permitindo que as crianças direcionem suas experiências de forma autónoma. O professor deve ser um facilitador nesse processo, incentivando a exploração e a descoberta, mas também proporcionando momentos de reflexão e diálogo sobre as produções. Dessa maneira, as atividades artísticas terão um efeito duradouro na formação de habilidades e competências cruciais para a vida em sociedade.

Por fim, a avaliação deve ser feita de forma contínua e leve, respeitando as individualidades de cada aluno. A observação das interações e a documentação dos processos criativos, como descrição ou até mesmo fotos, fazem parte de uma ferramenta poderosa para entender e refletir sobre os avanços dos pequenos, bem como para planejar futuras atividades de acordo com suas necessidades e interesses.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. A Caça ao Tesouro da Massinha
– Objetivo: Estimular a percepção e a criatividade.
– Descrição: Esconder formas modeladas previamente pela educadora. As crianças deverão encontrá-las e, ao acharem, descrever o que acharam e como se sentem em relação a isso.
– Materiais: Formas de massinha.
– Método: Criar um mapa simples com indicações de onde as formas estão escondidas.

2. Teatro de Fantoches
– Objetivo: Aprimorar habilidades de fala e expressão.
– Descrição: As crianças criam fantoches utilizando formas de massinha e representam pequenas histórias na sala.
– Materiais: Massinha, caixa para o palco.
– Método: Cada dupla cria seu fantoche e, juntos, ensaiam pequenas cenas.

3. Roda de Histórias Inspirada
– Objetivo: Desenvolver a narração e a escuta ativa.
– Descrição: Após a modelagem, as crianças devem contar histórias relacionadas às suas criações.
– Materiais: Formas de massinha.
– Método: Criar um círculo onde cada criança compartilha a história do seu objeto.

4. Danças de Formas
– Objetivo: Envolver o corpo na expressão artística.
– Descrição: As crianças devem dançar e expressar as formas que fizeram com seus corpos.
– Materiais: Música e espaço livre.
– Método: Colocar uma música animada e incentivar a expressão corporal em relação às formas criadas.

5. Exposição de Arte Coletiva
– Objetivo: Estimular a colaboração e o reconhecimento.
– Descrição: Em grupo, as crianças trabalharão juntas para criar uma grande obra de arte usando massinha e expor para outras turmas.
– Materiais: Massinha e um espaço para a exposição.
– Método: Organizar as crianças para trabalhar em partes do projeto, que será montado coletivamente no final.

Estas sugestões visam oferecer uma experiência rica e abrangente, promovendo tanto a expressão artística quanto o desenvolvimento social e emocional dos alunos dentro da educação infantil.