“Arte Integrada: Explorando Linguagens no 9º Ano do Ensino”
A proposta de aula destinada ao 9º ano do Ensino Fundamental tem como conceito central a Arte Integrada, onde se busca desenvolver uma compreensão das diferentes experiências artísticas e as suas interações. O intuito é que os alunos explorem e analisem as múltiplas linguagens artísticas, permitindo uma apreciação crítica e uma diversidade de expressões que podem se cruzar e enriquecer a criação, além de fomentar a capacidade crítica diante do consumo e produção artística.
Neste contexto, a aula será organizada a partir do eixo da Arte Integrada, incentivando os alunos a se expressarem por meio de diferentes linguagens artísticas e a compreenderem a produção cultural contemporânea. Os alunos serão estimulados a divagar sobre a relevância da arte na sociedade, abordando temas como a liberdade de expressão, a ética e a estética.
Tema: Arte Integrada
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 15 Anos
Objetivo Geral:
Promover o entendimento das interações entre as diversas formas de arte, desenvolvendo a habilidade crítica, criativa e reflexiva dos alunos no que diz respeito à criação e apreensão de obras artísticas.
Objetivos Específicos:
– Compreender as diferentes manifestações artísticas e suas inter-relações.
– Fomentar uma reflexão crítica sobre a presença da arte na sociedade contemporânea.
– Desenvolver habilidades de análise e apreciação de obras artísticas integradas.
– Estimular a criação artística individual e coletiva utilizando diversas linguagens.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionales e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.
– (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
Materiais Necessários:
– Projetor ou TV para apresentação de vídeos e imagens.
– Materiais de arte (papéis coloridos, tintas, pincéis, lápis, entre outros).
– Exemplo de obras de arte integradas (imagens impressas ou em slides).
– Equipamento para acessar e apresentar vídeos de performance artística e música.
Situações Problema:
– Como as diferentes formas de arte se interconectam?
– De que forma a arte reflete questões sociais, culturais e políticas?
– Qual é a importância da arte na vida cotidiana e nas expressões de identidade?
Contextualização:
A arte é uma forma de comunicação que ultrapassa as barreiras do tempo e do espaço, possibilitando diálogos entre culturas e épocas. Nos dias atuais, as manifestações artísticas estão cada vez mais integradas, permitindo que linguagens como a música, a dança, o teatro e as artes visuais se misturem, criando experiências únicas e interativas que refletem a complexidade da sociedade contemporânea.
Desenvolvimento:
1. Iniciar a aula discutindo brevemente as diferentes formas de arte e suas inter-relacionamentos, apresentando vídeos curtos de obras que integram mais de uma linguagem artística.
2. Criar um espaço de discussão em que os alunos possam expressar suas visões sobre a relação entre arte e sociedade, fazendo perguntas guiadoras para promover um diálogo produtivo.
3. Dividir os alunos em grupos e propor que escolham uma obra de arte que represente a integração de diferentes linguagens artísticas, justificando suas escolhas.
4. Convidar os grupos a criarem uma peça artística coletiva, que combine pelo menos duas linguagens artísticas diferentes, e apresente-a na próxima aula.
Atividades Sugeridas:
– Atividade 1: Análise de Obras
Objetivo: Analisar diferentes obras que integram mais de uma linguagem artística.
Descrição: Os alunos formam duplas para escolher e analisar uma obra de arte da lista fornecida pelo professor. Deverão apresentar seus pontos de vista, refletindo sobre como as diferentes linguagens se integram na obra.
Materiais: Obras impressas ou digitais, folhas de papel e canetas.
– Atividade 2: Debate sobre Arte e Sociedade
Objetivo: Refletir sobre o papel da arte na sociedade contemporânea.
Descrição: Organizar um debate em sala sobre questões levantadas pelos alunos acerca da influência da arte na sociedade, abordando temas como censura, liberdade de expressão e identidade cultural.
Materiais: Listas de perguntas orientadoras, quadro para anotações.
– Atividade 3: Criação Artística
Objetivo: Criar uma obra que integre diferentes linguagens artísticas.
Descrição: Após a discussão e análise das obras, os alunos devem formar grupos e criar uma obra que represente a ideia de arte integrada. Podem usar pintura, colagem e/ou performance.
Materiais: Materiais de arte, câmera para registrar a performance.
Discussão em Grupo:
No final do processo, os grupos irão compartilhar suas obras com a turma e discutir as seguintes questões:
– O que cada obra representa para o grupo?
– Quais os desafios enfrentados para integrar diferentes linguagens na criação?
– Como percebem a relação entre a arte criada e as questões sociais contemporâneas?
Perguntas:
– Como a obra que apresentaram reflete uma questão social?
– Quais elementos tiveram mais destaque na integração entre as linguagens?
– Por que a arte é importante para a sua expressão pessoal e coletiva?
Avaliação:
A avaliação será baseada na participação nas discussões, na análise crítica das obras durante a aula, no envolvimento no processo de criação, e na apresentação da obra final, levando em consideração a originalidade, criatividade e capacidade de reflexão sobre a arte.
Encerramento:
Finalizar a aula reforçando a importância da arte como uma ferramenta de expressão e transformação social. Propor que cada aluno escreva uma reflexão individual sobre como a arte pode influenciar as mudanças sociais e ampliar a percepção cultural.
Dicas:
– Incentivar o uso de plataformas digitais para a pesquisa de obras e artistas contemporâneos.
– Facilitar o uso de espaços alternativos para a realização de oficinas artísticas, se possível.
– Estimular a participação ativa nas discussões, valorizando as diferentes opiniões e experiências dos alunos.
Texto sobre o tema:
A Arte Integrada é um conceito que busca ultrapassar as barreiras tradicionais entre as diferentes manifestações artísticas, promovendo diálogos e interações entre elas. Este conceito é especialmente relevante no contexto contemporâneo, onde as pessoas estão cada vez mais expostas a diferentes formas de expressão, tanto no âmbito cultural quanto nas redes sociais. Por meio da Arte Integrada, é possível perceber como diferentes linguagens, como a música, a dança, o teatro e as artes visuais, podem se entrelaçar para criar experiências únicas e impactantes.
Além disso, a arte integrativa permite uma reflexão crítica sobre a sociedade atual, abordando temas como identidade, resistência e liberdade de expressão. Ao estudar e participar de atividades de Arte Integrada, os alunos desenvolvem habilidades de apreciação crítica e criativa, que são essenciais para a formação de cidadãos conscientes e engajados com as questões sociais.
Os alunos são encorajados a explorar a produção artística não apenas como consumidores, mas como criadores e críticos. Isso significa que, ao reunir diferentes formas de arte, eles não apenas têm a oportunidade de entender as técnicas e os processos criativos, mas também de refletir sobre as implicações sociais e éticas associadas à arte. A Arte Integrada torna-se, assim, uma ferramenta poderosa para a formação da identidade e expressão individual na contemporaneidade.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula sobre Arte Integrada pode desdobrar-se em várias outras atividades que ampliem a compreensão dos alunos sobre a interseção entre diferentes formas de arte e sua relevância no mundo contemporâneo. A partir da responsabilidade social da arte, pode-se promover projetos de intervenção comunitária, onde os alunos, através das suas próprias produções artísticas, se envolvem em questões relevantes à sua realidade.
Outro desdobramento interessante é a criação de um evento na escola, onde as produções artísticas dos alunos possam ser apresentadas a um público maior. Isso não apenas promove a valorização do trabalho dos alunos, mas também incentiva o diálogo e a crítica entre a comunidade escolar, sensibilizando todos sobre a importância da arte.
Por fim, a inclusão de tecnologias digitais na produção e apresentação artística pode ser uma vertente adicional a ser explorada, permitindo que os alunos experimentem novas ferramentas e mídias para a sua criação. Isso os prepara melhor para um futuro onde a tecnologia e a arte são cada vez mais interligadas, oferecendo um espaço fértil para a inovação e a criatividade.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano de aula, é fundamental que o professor crie um ambiente acolhedor e seguro, onde os alunos se sintam confortáveis para expressar suas ideias e opiniões. Um espaço de diálogo aberto é crucial para que todos os alunos sintam que suas vozes são ouvidas e respeitadas. Além disso, é importante que o professor esteja preparado para mediar debates e discussões, proporcionando direcionamentos e questões que desafiem os alunos a pensar criticamente sobre as obras e a arte em sua sociedade.
Outro aspecto a ser considerado é a diversidade de talentos e habilidades dos alunos quando se trata de produção artística. Portanto, o professor deve estar atento para cultivar um ambiente inclusivo, onde todos os alunos possam contribuir de acordo com suas capacidades. Isso pode incluir a adaptação de atividades ou a formação de grupos com diferentes níveis de habilidade, de modo que todos possam participar e aprender uns com os outros.
Por fim, o professor também pode utilizar as redes sociais ou plataformas de aprendizado para que os alunos compartilhem suas produções e refletem sobre as experiências com a Arte Integrada. Essa prática pode incentivar o engajamento e a colaboração entre os alunos, promovendo uma cultura de aprendizados compartilhados e enriquecendo o processo de ensino-aprendizagem.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caminhando pela Arte: Organizar uma caminhada pela cidade para observar murais e outras formas de artes visuais em espaços públicos. Os alunos podem tirar fotos e discutir as diversas formas de arte que encontrarem.
2. Teatro de Sombras: Assegurar que os alunos criem um teatro de sombras, integrando música e narração. Isso permite a experimentação com diferentes formas de arte e estimula a colaboração em grupo.
3. Criação de um Documentário: Os alunos podem produzir um documentário curto sobre a Arte Integrada em sua comunidade, entrevistando artistas locais e explorando diferentes formas de expressão artística que existem ao seu redor.
4. Festival de Artes Integradas: Organizar um evento na escola onde alunos possam apresentar suas criações artísticas, que combinam diferentes linguagens, permitindo uma vivência do conceito de arte integrada.
5. Oficina de Arte Digital: Realizar uma oficina utilizando aplicativos e software para criação de arte digital, desenvolvendo habilidades importantes para expressões artísticas contemporâneas.
Com esse plano, espera-se que os alunos do 9º ano desenvolvam uma apreciação crítica do mundo artístico ao seu redor, explorem a sua criatividade e entendam a importância da arte como uma linguagem que pode e deve integrar-se a outras formas de expressão.
