“Arte em Constante Movimento: Plano de Aula para 9º Ano”
Este plano de aula é elaborado com foco na disciplina de Artes Visuais, especificamente voltado para o tema “Arte em Constante Movimento”. A proposta se alinha com as características singulares do 9º ano do Ensino Fundamental II, onde os alunos se encontram em uma fase de desenvolvimento crítico e criativo. Este plano busca proporcionar aos estudantes uma experiência enriquecedora, estimulando sua capacidade de percepção e interpretação de diferentes manifestações artísticas, ao mesmo tempo que promove o entendimento sobre a evolução e a influência da arte nas sociedades.
A aula foi planejada para ter uma clara estrutura, permitindo que o professor conduza os alunos através do conhecimento e da produção artística, ressaltando a relação das arte com o movimento e suas constantes transformações ao longo do tempo. Através de atividades dinâmicas e interativas, os alunos serão convidados a explorar a arte como uma expressão em constante mudança, refletindo diferentes contextos sociais e culturais.
Tema: Arte em Constante Movimento
Duração: 45 min
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 13 e 14 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar uma compreensão crítica do tema “Arte em Constante Movimento” e explorar diferentes técnicas e estilos artísticos que refletem esse conceito em contextos históricos e contemporâneos.
Objetivos Específicos:
1. Analisar como a arte evolui em resposta a transformações sociais e tecnológicas.
2. Identificar diferentes estilos artísticos e suas influências culturais.
3. Experimentar técnicas de movimento na criação artística.
4. Fomentar a expressão pessoal por meio da produção artística.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
Materiais Necessários:
– Papéis coloridos variados
– Tintas (aquarela e guache)
– Pincéis e rolos de pintura
– Tesouras e colas
– Fita adesiva
– Câmeras ou celulares para gravação de movimentos
– Projetor (se disponível)
Situações Problema:
1. Como a arte se transforma em resposta a diferentes movimentos sociais?
2. De que maneira as técnicas de movimento são utilizadas na produção artística contemporânea?
3. Quais artistas e movimentos artísticos influenciaram a percepção de movimento na arte?
Contextualização:
O conceito de “arte em constante movimento” reflete a dinamicidade e a evolução da arte ao longo da história. Desde o Renascimento até as contemporâneas manifestações de arte digital, a arte tem o poder de responder e interagir com as mudanças sociais, políticas e tecnológicas. A aula abordará como estilos artísticos, como o Modernismo e o Pós-Moderno, refletiram as inquietações e anseios de suas épocas.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao Tema: O professor inicia a aula apresentando um slideshow com imagens de obras de arte que refletem movimento, como as de artistas como Marcel Duchamp e Jackson Pollock.
2. Discussão em Grupo: Após a apresentação, os alunos são convidados a discutir como as obras de arte observadas mostram o conceito de movimento. Perguntas como “Que emoções essas obras transmitem?” e “Como o movimento é representado?” poderão guiar a discussão.
3. Experiência Artística: Os alunos são convidamos a criar uma obra de arte que represente movimento através de técnicas específicas (como pintura em movimento, recortes e colagens de papéis coloridos que simulem movimento). Os alunos podem trabalhar individualmente ou em grupos, permitindo uma colaboração criativa.
4. Registro do Processo: Os alunos documentam o processo de criação por meio de fotos ou vídeos, explorando a ideia de que a arte também pode ser uma performance.
Atividades sugeridas:
1. Dia 1: Seja o artista!
Objetivo: Familiarizar os alunos com diferentes tipos de arte em movimento.
Descrição: Assistir e discutir vídeos de performances artísticas (como dança ou arte digital).
Materiais: Videoprojector e acesso a vídeos online.
Adaptação: Para alunos com dificuldades auditivas, fornecer legendas nos vídeos.
2. Dia 2: Criação de um mural coletivo “Movimento”.
Objetivo: Estimular a criatividade coletiva.
Descrição: Utilizando papéis coloridos, tintas e outros materiais, os alunos devem criar um mural que represente a ideia de movimento.
Materiais: Papéis, tintas, pincéis e colas.
Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem trabalhar com materiais digitais.
3. Dia 3: Dança do Movimento.
Objetivo: Integrar o movimento corporal à arte.
Descrição: Realizar uma dinâmica de dança livre onde os alunos criam coreografias que transmitam a ideia de movimento.
Materiais: Música e espaço para dança.
Adaptação: Alunos que preferem não se apresentar podem trabalhar nos bastidores.
4. Dia 4: Debate sobre a Influência da Tecnologia na Arte.
Objetivo: Refletir criticamente sobre as mudanças na produção artística.
Descrição: Os alunos discutem como a arte se transforma com o uso de novas tecnologias.
Materiais: Acesso à internet e computadores.
Adaptação: Vídeos explicativos para alunos com dificuldades de leitura.
5. Dia 5: Exposição dos Trabalhos.
Objetivo: Compartilhar experiências e reivindicar a produção artística.
Descrição: Organização de uma exposição onde os alunos compartilham suas obras e reflexões sobre o tema.
Materiais: Espaço para expor e imprimir pequenos textos sobre as obras.
Adaptação: Alunos podem apresentar em grupos se tiverem dificuldades individuais.
Discussão em Grupo:
Os alunos se reunirão em pequenos grupos para discutir o que aprenderam durante a semana sobre o tema. Questões como “Como o movimento influencia a arte?” ou “Quais obras mais te marcaram e por quê?” podem ser propostas. Essa etapa visa integrar o conhecimento adquirido e promover a troca de experiências.
Perguntas:
1. O que o movimento significa para você em uma obra de arte?
2. Como diferentes culturas representam o movimento?
3. O que você sentiu ao realizar suas criações?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua durante a semana, observando a participação dos alunos nas discussões, a criatividade nas atividades artísticas e o engajamento nas apresentações. Além disso, os alunos podem ser encorajados a fazer uma autoavaliação escrevendo sobre o que aprenderam e como se sentiram em relação ao trabalho realizado.
Encerramento:
Na última aula, o professor fará um fechamento sobre a importância da arte como um reflexo da sociedade e suas constantes mudanças. Os alunos serão encorajados a trazer suas reflexões para a sala, trazendo uma visão crítica sobre o papel da arte em suas vidas.
Dicas:
– Utilize espaços abertos se possível, para as danças e atividades que exigem movimento.
– Valorize a individualidade e a expressão única de cada aluno, respeitando os diferentes níveis de habilidade.
– Encoraje os alunos a trazerem materiais de casa para complementar suas obras.
Texto sobre o tema:
A arte em constante movimento é um conceito que representa a dinâmica da expressão artística atravessando o tempo e as culturas. Historicamente, a arte tem sido um reflexo das mudanças sociais, políticas e tecnológicas pelas quais a humanidade tem passado. Desde as pinturas rupestres até as instalações digitais contemporâneas, cada forma de arte tem sua narrativa que dialoga com o contexto de seu surgimento e evolução. Nesta perspectiva, a arte é mais do que uma representação estética; é uma ferramenta de comunicação e transformação social.
O movimento na arte pode ser observado através de diferentes linguagens artísticas, como a dança, a pintura e a performance. Artistas como Marina Abramović utilizam o próprio corpo como suporte para uma crítica social poderosa, enquanto outros, como Matisse, expressaram o movimento através de cores vibrantes e linhas fluidas. A arte em movimento nos convida a extrair significados a partir da interação entre o espectador e a obra, e essa interação é essencial para a experiência artística.
Explorar a arte como um fenômeno em movimento também nos permite compreender as inovações tecnológicas que influenciam as produções atuais. Com o advento das mídias digitais e das plataformas interativas, a arte tornou-se uma construção colaborativa, onde o público participa ativamente da criação e disseminação de novas expressões artísticas. Assim, a arte em constante movimento nos ensina não apenas sobre seu próprio desenvolvimento, mas sobre a própria forma como nos relacionamos com nosso tempo e com o mundo.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula elaborado pode ser desdobrado em diversas outras atividades artísticas que ampliem o diálogo sobre o tema “Arte em Constante Movimento”. Uma proposta é realizar uma visita a um museu ou centro cultural, onde os alunos podem observar pessoalmente obras que retratam a evolução da arte ao longo das décadas. Isso os ajudaria a comparar como diferentes estilos artísticos foram influenciados por movimentos sociais e históricos.
Outra possibilidade seria a criação de um projeto colaborativo com outras disciplinas, como História e Ciências, onde os alunos poderiam explorar a relação entre a arte e os fenômenos sociais, como a Revolução Industrial ou a contemporânea digitalização. Dessa forma, a arte não seria vista isoladamente, mas como parte integrante da narrativa humana.
Além disso, os alunos poderiam ser organizados em grupos para aprofundar suas pesquisas em alguns dos artistas discutidos durante as aulas, criando um projeto multimídia que poderia ser apresentado em outras turmas ou eventos da escola. Este aprofundamento incentivaria o desenvolvimento de habilidades de pesquisa e a prática da comunicação oral e escrita, abrangendo uma forma mais ampla de expressão.
Orientações finais sobre o plano:
As orientações finais sobre este plano de aula destacam a importância do engajamento dos alunos em todas as etapas do processo. Cada atividade deve ser cuidadosamente planejada com o intuito de promover não apenas a criação, mas também a reflexão crítica sobre a arte e seu papel na sociedade. Foi fundamental que os alunos experimentem, explorem e se divirtam durante o processo criativo, permitindo que cada um encontre sua própria voz.
Os objetivos de aprendizagem devem ser constantemente revistos ao longo da aula, garantindo que cada aluno tenha a oportunidade de compreender e aplicar as lições de maneira significativa. Para isso, o professor deve estar atento às necessidades individuais, promovendo uma adaptação que possa incluir todos os alunos, respeitando suas singularidades.
Por último, deve-se enfatizar o valor da arte como forma de comunicação e expressão dentro da sala de aula. A arte tem o poder de conectar experiências e promover diálogos entre diferentes culturas e tempos, e isso deve ser celebrado no ambiente escolar. Portanto, o plano não é apenas sobre produzir arte, mas principalmente sobre como a arte transforma percepções e continua a fazer isso em movimento.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma caça ao tesouro onde alunos devem encontrar elementos diferentes que representam conceitos de movimento em obras de arte expostas em uma galeria local ou na escola.
Objetivo: Estimular a observação e a análise da arte no espaço.
Materiais: Folhas para registrar as descobertas.
2. Desafios de Pintura em Movimento: Realizar uma sessão de pintura ao ar livre, onde os alunos têm que criar uma obra de arte enquanto dançam ou se movem.
Objetivo: Integrar movimento e expressão artística.
Materiais: Tintas e materiais de pintura.
3. Teatro de Sombras: Usar luz e sombras para contar uma história através de uma performance artística. Os alunos criam personagens e cenários em movimento.
Objetivo: Explorar narrativas visuais.
Materiais: Lanternas, papel e materiais para criação de figuras.
4. Ateliê Criativo Multiartístico: Propor um ateliê onde os alunos utilizam diferentes técnicas artísticas (pintura, modelagem, recorte) para criar uma obra que represente um movimento histórico.
Objetivo: Fomentar a experimentação artística.
Materiais: Diversos materiais de arte.
5. Cinemática Artística: Propor uma atividade de stop motion, onde os alunos criam uma sequência de fotos que, juntas, contam uma história sobre movimento.
Objetivo: Integrar a tecnologia à arte.
Materiais: Câmera ou celular, software de edição de vídeo.
Este plano de aula busca garantir uma implementação eficiente e envolvente do tema “Arte em Constante Movimento”, promovendo uma experiência rica e significativa para os alunos do 9º ano do Ensino Fundamental.
