“Arte e Sociedade: Reflexões Críticas para o 8º Ano”
A elaboração deste plano de aula tem como objetivo principal facilitar a compreensão da relação entre arte e sociedade, promovendo um espaço de reflexão crítica entre os estudantes do 8º ano do Ensino Fundamental 2. Através de atividades práticas e discussões, busca-se conectar as manifestações artísticas com os eventos e problemas sociais contemporâneos, permitindo que os alunos desenvolvam um olhar mais atento e considerem a arte como um reflexo e uma influência nas dinâmicas sociais.
Ao longo da proposta, os alunos terão a oportunidade de explorar diferentes linguagens artísticas, discutir sobre suas implicações sociais e expressar suas opiniões de forma argumentativa, cumprindo assim com os objetivos essenciais para o 8º ano. Este plano torna-se fundamental, pois além de promover o aprendizado sobre arte, estimula a formação de cidadãos críticos e formadores de opinião.
Tema: Arte e sociedade
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 a 15 anos
Objetivo Geral:
Promover a reflexão crítica sobre a relação entre a arte e a sociedade, analisando como os movimentos artísticos podem refletir e influenciar questões sociais e políticas.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e discutir diferentes formas de arte e suas influências sociais.
2. Analisar obras de arte contemporâneas em relação a temas sociais atuais.
3. Desenvolver habilidades de argumentação crítica em produções textuais.
4. Fomentar debates construtivos sobre a função da arte na sociedade.
Habilidades BNCC:
– EF89LP01: Analisar os interesses que movem o campo jornalístico e desenvolver uma atitude crítica.
– EF89LP03: Produzir artigos de opinião com base em argumentos e contrarrazões.
– EF69AR01: Pesquisar e analisar formas distintas das artes visuais, ampliando a experiência com diferentes contextos e práticas artísticas.
Materiais Necessários:
– Projetor multimídia
– Acesso à internet
– Projetos de arte (fotos, vídeos)
– Materiais para escrita (papel, caneta)
– Excertos de textos sobre arte e sociedade
Situações Problema:
1. Como a arte pode servir como instrumento de protesto e mudança social?
2. De que forma a percepção da arte é alterada por contextos históricos e sociais diferentes?
3. Quais são os desafios que a arte enfrenta ao abordar temas polêmicos?
Contextualização:
Neste plano de aula, a arte será explorada a partir de sua função na sociedade atual. Os alunos vão analisar diferentes obras de arte, vídeos e textos que abordem a intersecção entre arte e movimentos sociais, permitindo um debate que vai além do aspecto estético, incluindo dimensões sociais, políticas e éticas.
Desenvolvimento:
1. Abertura da aula: Apresentação do tema e dos objetivos. Cada aluno receberá uma breve introdução sobre o conceito de arte como reflexo da sociedade e vice-versa.
2. Exibição de obras: Projeção de imagens e vídeos de obras de arte que abordem questões sociais contemporâneas.
3. Discussão em grupo: Divisão da turma em grupos para discutir como cada obra se relaciona com as realidades sociais.
4. Apresentação dos grupos: Cada grupo apresentará suas reflexões sobre as obras analisadas.
5. Produção textual: Os alunos deverão escrever um artigo de opinião abordando a função social de uma obra de arte discutida em sala de aula.
6. Avaliação por pares: Os alunos trocarão os textos entre si e farão comentários construtivos. Isso cria um espaço para o aprimoramento da escrita argumentativa.
Atividades sugeridas:
1. Atividade 1 – Análise de Obras:
Objetivo: Analisar uma obra de arte contemporânea.
Descrição: Os alunos escolherão uma obra de arte que desperte seu interesse e a analisarão, relacionando-a a um contexto social específico.
Instruções: Pesquisar sobre a obra, apresentar suas reflexões em um mural poster que será adornado com imagens da obra e frases impactantes.
Materiais: Papel para cartazes, canetas coloridas.
Adaptação: Alunos com dificuldades de leitura poderão ser agrupados com pares para auxílio.
2. Atividade 2 – Debate sobre arte e sociedade:
Objetivo: Debater a função da arte em questões sociais.
Descrição: Após a análise das obras, os alunos participarão de um debate em que defenderão seus pontos de vista sobre a influência da arte na sociedade.
Instruções: Os alunos deverão trazer três argumentos que justifiquem suas opiniões. Um mediador (professor ou aluno) coordenará o debate.
Materiais: Notas de aula, gráficos que representem dados sociais.
Adaptação: Para alunos tímidos, oferecer a opção de se expressar via chat ou através de anotações.
3. Atividade 3 – Criação de uma Obra Coletiva:
Objetivo: Criar uma obra que expresse uma questão social.
Descrição: A turma irá criar uma colagem ou mural coletivo sobre um tema social que escolherem, usando recortes de revistas, jornais e outros materiais.
Instruções: Discutir em grupos sobre quais temas abordar e qual será o formato final do trabalho.
Materiais: Revistas, tesoura, cola, uma grande folha de papel.
Adaptação: Alunos com limitações motoras podem sugerir ideias e coordenar a montagem da colagem.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão centralizada em torno da pergunta: “A arte deve se posicionar em questões sociais? Por quê?”. Essa discussão pode ser mediada pelo professor, que facilitará a participação de todos.
Perguntas:
1. Como diferentes manifestações artísticas podem influenciar mudanças sociais?
2. Quais são alguns exemplos de obras que provocaram debates na sociedade atual?
3. A arte deve ser neutra ou deve se posicionar politicamente?
Avaliação:
Os alunos serão avaliados com base em sua participação nas atividades, na qualidade das reflexões aplicadas nos debates e na clareza e coesão de seus artigos de opinião. Feedback será dado tanto em forma qualitativa (críticas construtivas) quanto quantitativa (notas).
Encerramento:
Para concluir, refletir sobre os objetivos alcançados e reforçar a importância de uma sociedade crítica e engajada com as questões sociais. A arte se reafirma como um poderoso instrumento para provocar discussões e gerar mudanças.
Dicas:
– Escolher obras de arte variadas, que abracem diferentes estilos e culturas.
– Escutar as opiniões de todos os alunos, oferecendo espaços para vozes mais silenciosas.
– Incentivar o respeito às opiniões contrárias e a argumentação respeitosa.
Texto sobre o tema:
A arte e a sociedade estão intrinsicamente ligadas, formando um diálogo constante que reverbera por diversas dimensões da existência humana. A arte, em suas mais variadas formas, é um reflexo das angústias, alegrias e complexidades das sociedades. Com isso, muitos artistas se posicionam como críticos sociais, utilizando suas produções para manifestar descontentamentos, chamar atenção para injustiças e, por vezes, oferecer visões utópicas de futuro.
Uma obra de arte pode se tornar um ícone de resistência, como quando protestos sociais exigem mudanças urgentes e se utilizam da arte como meio de comunicação. De pinturas, instalações a performances, cada expressão artística carrega um peso simbólico que não pode ser subestimado. Artistas ao redor do mundo têm utilizado suas vozes para abordar questões que vão desde os direitos humanos, racismo, pobreza, até crises ambientais, criando assim um espaço para discussão e reflexão.
Além disso, a arte não se limita a ser um mero registro estético. Ela desafia normas e provoca reações, levando os espectadores a repensarem suas percepções sobre o que é justo ou injusto. Ao relacionar a arte com o contexto social, o professor e os alunos criam uma atmosfera de aprendizado ativo, onde as discuções podem se estender além da sala de aula, alcançando a comunidade e, potencialmente, influenciando mudanças reais.
Desdobramentos do plano:
A discussão sobre “Arte e Sociedade” pode se desdobrar em diversos outros temas a serem explorados pelos alunos. Um deles pode ser a história da arte e sua intersecção com eventos sociais significativos, como a Revolução Francesa e os movimentos modernistas. Ao analisarem como a arte evoluiu em resposta a transformações sociais e políticas, os alunos podem desenvolver um entendimento mais profundo sobre seu papel na formação da sociedade moderna.
Outro aspecto é a ligação entre arte e tecnologia, onde os alunos podem explorar como a arte digital e as redes sociais estão transformando as formas de expressão e engajamento comunitário. Com a ascensão de plataformas digitais, a arte passou a ser mais acessível, permitindo que novos artistas emergentes compartilhem versões de suas realidades e influenciem suas comunidades de formas inovadoras.
Por fim, o plano pode ainda abordar artesanato e cultura popular, permitindo que os alunos reconheçam a importância do artesanato tradicional como forma de resistência cultural e expressão identitária. Através de entrevistas, pesquisas ou visitas a comunidades que preservam estas tradições, os alunos poderão entrar em contato direto com realidades que as práticas artísticas refletem e perpetuam.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o plano de aula permaneça flexível, permitindo adaptações conforme o andamento das discussões e as curiosidades que surgirem. Façam perguntas extras ou explorem novas mídias que os alunos tragam para o debate. Este espaço de diálogo deve ser visto como uma oportunidade não apenas de aprendizado, mas de construção colaborativa do conhecimento.
Além disso, incentive os alunos a levarem suas experiências e reflexões para fora da sala, promovendo debates em casa ou em grupos sociais, ampliando assim a conversa. A arte deve ser uma ponte de conexão entre os indivíduos, e é vital que esse plano de aula forneça as ferramentas necessárias para tal.
Por fim, observe como os alunos reagem ao termo “arte”, uma vez que isso é um indicador poderoso da sociedade em que vivem. Este feedback ajudará não apenas a adequar futuras aulas, mas também a moldar o entendimento do que significa ser um cidadão crítico e participativo em sua cultura contemporânea.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Teatro de Sombras: Utilizando painéis e lanternas, os alunos criarão uma apresentação onde explorarão uma temática social através do teatro de sombras. Isso permite a experimentação com narrativas e expressão artística.
2. Graffiti Coletivo: Criar um mural e deixar que os alunos expressem suas ideias sobre arte e sociedade com spray (ou materiais de arte semelhantes). Essa é uma forma de fazer arte pública, fazendo-os refletir sobre o espaço e a comunidade.
3. Caminhada artística pelo bairro: Organizar uma caminhada onde os alunos deverão fotografar obras de arte urbana e depois apresentarem um projeto sobre como essas obras refletem a sociedade local.
4. Criação de um “zine” (revista artesanal): Cada aluno contribui com um texto, imagem ou desenho sobre arte e sociedade, formando uma revista coletiva a ser distribuída. Uma ótima forma de prática gráfica e escrita.
5. Dança das Emoções: Por meio da dança contemporânea, os estudantes podem expressar uma variedade de emoções relacionadas a questões sociais escolhidas. Esse exercício ajudará na vivência da arte enquanto meio de expressão pública e liberdade.
Essas sugestões estimulam a criatividade dos alunos e proporcionam espaços para expressões diversificadas sobre o tema, reforçando a importância da arte na construção de percepções sociais e pessoais.
