“Arte e Pesquisa: Estimulando a Criatividade no 2º Ano”

A arte é um caminho poderoso que estimula a expressão criativa e promove a reflexão crítica sobre o mundo que nos cerca. Neste plano de aula, o enfoque será na arte como impulsionadora de processos de pesquisa, permitindo que os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental explorem e experimentem diferentes formas de criação artística. A partir dessa interação com a arte, as crianças poderão desenvolver suas habilidades de investigação e compreensão crítica, fomentando um ambiente de aprendizado dinâmico e colaborativo.

Ao longo da aula, pretendemos não apenas apresentar os conceitos artísticos, mas também permitir que os alunos vivenciem a criação de suas próprias obras, compreendendo o valor da pesquisa como parte fundamental do processo artístico. Com isso, espera-se que as crianças desenvolvam um maior repertório cultural e sintam-se motivadas a expressar suas ideias e sentimentos por meio da arte, aliando criatividade e aprendizado.

Tema: Relacionar as possibilidades de criação em arte como impulsionadoras de processos de pesquisa.
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

×

Desenvolver a compreensão sobre as diversas possibilidades de criação artística e sua função como um meio de pesquisa e investigação, estimulando a curiosidade e a expressão dos alunos.

Objetivos Específicos:

1. Incentivar a exploração de diferentes materiais e técnicas de criação artística.
2. Promover a reflexão crítica sobre o processo de pesquisa por meio das produções artísticas.
3. Estimular a comunicação das ideias dos alunos através de diferentes expressões artísticas.
4. Desenvolver habilidades de observação e análise ao criar obras de arte.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF02LP20) Reconhecer a função de textos utilizados para apresentar informações coletadas em atividades de pesquisa (enquetes, pequenas entrevistas, registros de experimentações).

Materiais Necessários:

– Papéis de diferentes cores
– Lápis de cor e canetas
– Tintas e pincéis
– Tesoura e cola
– Materiais recicláveis (garrafas, caixas, papelão, etc.)
– Quadro branco e marcadores
– Caderno de anotações

Situações Problema:

– Como a arte pode nos ajudar a compreender melhor o mundo ao nosso redor?
– De que maneira a pesquisa pode influenciar as nossas criações artísticas?

Contextualização:

Os alunos serão apresentados ao conceito de que a arte não é apenas uma forma de expressão, mas também um modo de explorar ideias e compreender conceitos. Ao discutirmos a relação entre arte e pesquisa, buscaremos exemplos de artistas que utilizam a investigação para desenvolver suas obras, incentivando os alunos a refletirem sobre como eles também podem utilizar suas criações para investigar o que os cerca.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao Tema (10 minutos):
– Iniciar a aula com uma breve discussão sobre o que é arte e como ela influenciou a sociedade. Perguntar aos alunos sobre obras de arte que eles conhecem e como elas podem contar histórias ou transmitir mensagens. Anotar as contribuições dos alunos no quadro.

2. Apresentação de Artistas (10 minutos):
– Mostrar imagens de obras de artistas que utilizam a pesquisa em sua técnica (ex.: Andy Warhol, Jackson Pollock). Explicar como a experimentação e a investigação são parte de suas criações.

3. Atividade Prática (25 minutos):
– Dividir os alunos em grupos e fornecer materiais diversos. Cada grupo deve escolher um tema de sua escolha e criar uma obra de arte que expresse sua pesquisa sobre esse tema. Orientar os alunos a discutirem e registrarem as ideias antes de começarem a trabalhar.

4. Apresentação das Obras (5 minutos):
– Ao final da atividade, cada grupo apresentará sua obra e explicará como a pesquisa influenciou sua criação. Estimular o diálogo e a crítica construtiva entre os alunos.

Atividades sugeridas:

Primeiro dia (Aula 1):
– Objetivo: Introduzir o conceito de arte e pesquisa.
– Descrição: Iniciar a aula com uma roda de conversa sobre o que é arte. Conversar sobre artistas que usam a pesquisa em seu trabalho. Sugestão: Criar um painel com as ideias discutidas.
– Materiais: Quadro branco, marcadores.

Segundo dia (Aula 2):
– Objetivo: Explorar diferentes técnicas artísticas.
– Descrição: Propor que os alunos experimentem desenho, pintura e colagem. Permitir que eles escolhams as técnicas que mais gostarem e incentivá-los a registrar suas experiências.
– Materiais: Papéis, lápis de cor, tintas.

Terceiro dia (Aula 3):
– Objetivo: Desenvolvimento da pesquisa em grupo.
– Descrição: Organizar os alunos em grupos para que escolham um tema para pesquisa artístico (ex.: natureza, sentimentos, etc.). Orientar os alunos a refletirem sobre como criar uma obra que represente o tema escolhido.
– Materiais: Materiais recicláveis, papéis diversos.

Quarto dia (Aula 4):
– Objetivo: Criação das obras.
– Descrição: Propor a confecção das obras de arte. Os alunos devem usar os materiais e técnicas estudadas para criar sua peça, aplicando a pesquisa realizada anteriormente.
– Materiais: Tintas, tesoura, cola, materiais diversos.

Quinto dia (Aula 5):
– Objetivo: Apresentação e reflexão das criações.
– Descrição: Organizar uma “exposição” onde os alunos apresentem suas obras para a classe e expliquem o que aprenderam durante o processo.
– Materiais: Estantes ou mesas para exposição das obras.

Discussão em Grupo:

Os alunos devem debater sobre como se sentiram durante o processo de criação e pesquisa. Perguntas como “O que você aprendeu sobre si mesmo durante a criação?” ou “Como a pesquisa te ajudou a desenvolver sua obra?” podem ser usadas para estimular a discussão.

Perguntas:

1. Qual a relação entre arte e pesquisa?
2. Como sua obra expressa o tema que você escolheu?
3. O que você aprendeu durante o processo de criação?

Avaliação:

A avaliação será contínua e será baseada na participação e envolvimento dos alunos nas atividades. Um aspecto importante será observar a habilidade de trabalhar em grupo e a capacidade de apresentar suas ideias de forma clara.

Encerramento:

Finalizar a aula reforçando a importância da arte como uma forma de compreender o mundo. Incentivar os alunos a continuarem explorando e criando em suas casas ou em outros espaços.

Dicas:

1. Esteja aberto a diferentes interpretações de arte e valorize a expressão individual de cada aluno.
2. Mantenha um ambiente de apoio onde todos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias.
3. Utilize músicas ou vídeos relacionados ao tema durante a aula para torná-la mais dinâmica e engajante.

Texto sobre o tema:

A arte possui um papel fundamental na formação do indivíduo e na sociedade, servindo não apenas como uma forma de expressão estética, mas também como um meio de reflexão sobre questões sociais, políticas e ambientais. Quando as crianças se envolvem na criação artística, elas não apenas exercitam seu lado criativo, mas também desenvolvem habilidades cognitivas, sociais e emocionais. Este processo de criação é enriquecido quando as crianças se permitem investigar o que estão criando. Ao utilizar a arte como um meio de pesquisa, os alunos mergulham em um universo de possibilidades que amplia sua visão de mundo.

A pesquisa é um elemento crucial na arte, porque permite que os artistas compreendam melhor o que desejam expressar. Artistas renomados ao longo da história, como Pablo Picasso e Frida Kahlo, usaram suas vivências e pesquisas sobre a sociedade e suas emoções para criar obras impactantes. Ao se dedicar a essa pesquisa, as crianças aprendem a importância de observar e questionar o mundo à sua volta, desenvolvendo um senso crítico que será útil em diversas áreas de suas vidas.

Neste sentido, a arte se torna uma forma de dialogar entre o indivíduo e suas experiências, permitindo que a criança não só se expresse, mas também construa um conhecimento mais profundo sobre si mesma e sobre o contexto social que a cerca. O fazer artístico pode ser um portal para a investigação de temas que vão desde suas emoções até as estruturas sociais que moldam suas vidas. Assim, ao longo do tempo, as crianças que se envolvem na arte como uma prática de pesquisa se tornam cidadãos mais conscientes, criativos e empáticos.

Desdobramentos do plano:

Considerar que a arte pode ser um veículo para discutir temas variados é fundamental para o planejamento de atividades futuras. Por exemplo, uma exploração das diferentes culturas representadas no bairro pode ser uma extensão natural deste plano, permitindo aos alunos usar suas criações artísticas para expressar o que aprendem sobre diversidade e inclusão. Assim, a criação se torna um meio para conectar experiências pessoais e coletivas, tornando a aprendizagem mais significativa.

As discussões sobre a sustentabilidade também podem ser integradas ao plano, permitindo que os alunos reflitam sobre como os materiais que eles escolhem para suas obras de arte impactam o meio ambiente. A utilização de materiais reciclados não só estimula a criatividade, mas também promove uma consciência ecológica, algo fundamental na formação da cidadania crítica que desejamos cultivar nas crianças.

Finalmente, a arte pode ser utilizada como uma ferramenta para o ensino de outras disciplinas. As criações artísticas e o processo de pesquisa podem ajudar a dar tangibilidade a conceitos matemáticos, como formas e proporções, ou mesmo a aspectos históricos e culturais relevantes, tornando as aulas mais dinâmicas e interdisciplinares. Assim, o aprendizado se torna um processo mais integrado e envolvente.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar o plano de aula, é importante que o professor permita espaço para a criatividade dos alunos, garantindo que cada um encontre sua própria voz na arte. É essencial promover um ambiente onde os alunos sintam que suas ideias têm valor. A escuta ativa e o acolhimento das diferentes expressões artísticas irão enriquecer o processo de aprendizado.

As diferentes etapas do plano devem ser vistas como um ciclo de investigação em que os alunos podem revisitar e refinar suas ideias a partir das reflexões e feedbacks dos colegas. O papel do professor é, assim, o de um facilitador que orienta o processo, incentivando questionamentos profundos e promovendo a curiosidade dos alunos em relação ao conhecimento.

Por fim, vale mencionar a importância de documentar todo o processo, seja por meio de fotos das obras, registros em vídeos ou anotações no caderno de classe. Isso não apenas serve como uma recordação do aprendizado, mas também como uma forma de os alunos refletirem sobre sua própria evolução enquanto criadores. Documentar o processo de criação estimula o desenvolvimento de habilidades de autoavaliação e reflexões críticas sobre o próprio trabalho e o dos outros.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico (para alunos de 7 anos): Os alunos podem explorar a escola ou o bairro em busca de diferentes formas artísticas (como murais ou esculturas) e documentar essas descobertas, garantindo que aprendam a observar a arte que os cerca.
– Objetivo: Aprender a registrar visualmente e por escrito o que observam, estimulando a capacidade de pesquisa.
– Materiais: Papel, lápis e câmera (se possível).

2. A Arte dos Sentidos (para alunos de 7 anos): Criar uma obra de arte utilizando elementos que representam diferentes sentidos (tato, olfato, audição etc.).
– Objetivo: Explorar como a arte pode ser uma experiência sensorial.
– Materiais: Materiais diversos que oferecem experiências sensoriais (texturas diferentes, objetos sonoros, etc.).

3. Diário de Criação (para alunos de 7 anos): Incentivar os alunos a manter um diário de criação, onde registram suas experiências artísticas e reflexões a respeito.
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de autoavaliação e reflexão crítica sobre o próprio trabalho.
– Materiais: Cadernos ou folhas.

4. Oficina de Arte com Materiais Recicláveis (para alunos de 7 anos): Promover uma oficina onde os alunos utilizem apenas materiais recicláveis para criar suas obras.
– Objetivo: Incentivar a criatividade e conscientização ambiental.
– Materiais: Garrafas plásticas, papelão, latas, jornais.

5. Teatro de Sombras (para alunos de 7 anos): Utilizar silhuetas para criar uma peça de teatro de sombras, onde os alunos podem contar a história de um artista famoso.
– Objetivo: Compreender a crossmodalidade da arte e como diferentes formas de expressão podem se conectar.
– Materiais: Papel preto, lanternas e uma superfície para projeção.

Este plano de aula tem o potencial de não apenas promover a criação artística, mas também estabelecer uma relação mais profunda entre os alunos e o mundo ao seu redor, unindo aprendizado e expressão em uma única proposta inteiramente rica e dinâmica.