“Arte e Espaço: Envolvendo o Público no Ensino Fundamental II”

Este plano de aula tem como foco a esplêndida relação entre arte, espaço e a participação do público. Ao longo das atividades, os estudantes do 9º ano do Ensino Fundamental II serão desafiados a refletir sobre como as artes visuais se manifestam em diversos espaços e contextos, promovendo não apenas a criatividade individual, mas também a interação coletiva. Essa abordagem busca desenvolver a consciência crítica e a sensibilidade estética dos alunos em relação às suas próprias expressões artísticas e às de outros.

O espaço é uma peça central na experiência artística, e a participação do público traz uma nova camada de significado e interação às obras. Com isso em mente, o plano propõe um mergulho em conceitos de arte contemporânea, explorando obras que utilizam o espaço de forma inovadora e que incentivam o envolvimento ativo da audiência. Os alunos estarão envolvidos em uma série de atividades práticas e teóricas que estimularão a sua imaginação, reflexão e participação.

Tema: Arte, Espaço e Participação do Público
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14-15 anos

Objetivo Geral:

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Fomentar a apreciação crítica da arte contemporânea, incentivando a investigação das relações entre arte, espaço e a participação do público, para que os alunos desenvolvam uma maior sensibilidade estética e uma consciência crítica em relação ao seu entorno.

Objetivos Específicos:

– Discutir o papel do público na Arte Contemporânea.
– Analisar obras de arte que dialogam com os espaços urbanos e naturais.
– Criar uma proposta de intervenção artística que envolva a participação dos colegas.
– Desenvolver habilidades de apreciação e crítica artística em relação a diferentes obras e estilos.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais contemporâneas e tradicionais, ampliando a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.
– (EF69AR02) Analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística, incluindo a criação coletiva.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia e computador.
– Imagens de obras de arte contemporâneas.
– Papel, lápis de cor, tintas e pincéis.
– Materiais recicláveis (papelão, garrafas, latas).
– Ficha de apreciação crítica para os alunos.

Situações Problema:

– Como a arte pode transformar um espaço comum em um lugar de reflexão e participação?
– De que maneira o público pode influenciar a percepção de uma obra artística?
– Quais são as diferenças entre a arte tradicional e as intervenções artísticas que requerem a participação ativa do público?

Contextualização:

Inicie a aula apresentando obras de artistas contemporâneos que trabalham com a ocupação de espaços e a interação com o público. Discuta a importância da participação do público na concepção e na realização da obra, trazendo exemplos de intervenções urbanas e instalações que fazem uso de espaços inusitados. Pergunte aos alunos: “Como vocês percebem a relação entre a obra e o espaço onde ela está inserida?”.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao Tema (15 min)
Comece a aula projetando imagens de obras de arte contemporâneas que incorporam o espaço e a participação do público, como as instalações de Olafur Eliasson ou as intervenções urbanas de Banksy. Após as apresentações, promova um debate sobre como esses trabalhos interagem com o espaço. Peça aos alunos que compartilhem o que sentiram ao visualizar as obras.

2. Análise Crítica de Obras (20 min)
Divida a turma em grupos e forneça a cada grupo uma ficha de apreciação crítica. Cada grupo deverá escolher uma obra projetada e discuti-la, usando a ficha como guia. As perguntas da ficha podem incluir:
– Qual é a proposta da obra?
– De que maneira ela envolve o público?
– Que sentimentos ela provoca?
Após 15 minutos de discussão, cada grupo pode apresentar suas conclusões brevemente para a turma.

3. Atividade de Criação (25 min)
Proponha que os alunos, em grupos, desenvolvam uma proposta de intervenção artística em um espaço específico da escola ou da comunidade. Eles devem pensar em como envolver o público e que materiais utilizarão. Cada grupo apresentará sua ideia em formato de cartaz, abordando os seguintes pontos:
– O espaço escolhido.
– A proposta artística.
– Como o público será convidado a participar.

Atividades sugeridas:

Dia 1:
Atividade: Introdução ao tema da arte contemporânea e leitura de textos sobre o impacto do espaço na arte.
Objetivo: Compreender as bases da arte contemporânea.
Material: Textos impressos e imagens que ilustrem o conceito.
Adaptação: Alunos com dificuldades podem trabalhar em pares.

Dia 2:
Atividade: Análise crítica de obras de arte contemporânea in loco.
Objetivo: Promover a observação crítica e o diálogo sobre as obras.
Material: Fichas de apreciação crítica, computador e projetor.
Adaptação: Grupos heterogêneos para promover troca de experiências.

Dia 3:
Atividade: Criação em grupo de uma proposta de intervenção artística.
Objetivo: Fomentar a criatividade e o trabalho em equipe.
Material: Papel, tintas, materiais recicláveis.
Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem criar uma proposta escrita.

Dia 4:
Atividade: Apresentação das propostas de intervenção para a turma.
Objetivo: Desenvolver habilidades de comunicação.
Material: Cartazes e a reunião de ideias.
Adaptação: Utilização de recursos visuais para facilitar a apresentação.

Dia 5:
Atividade: Reflexão em grupo sobre o que aprenderam durante a semana.
Objetivo: Avaliar o aprendizado e fomentar a autoavaliação.
Material: Diário de bordo para anotações pessoais.
Adaptação: Discussão mediada para inclusão de todos os alunos.

Discussão em Grupo:

Promova um momento de discussão, onde cada aluno compartilhará suas ideias sobre como a arte pode ser um veículo de transformação social e de participação comunitária. Pergunte: “Como podemos usar a arte para abordar questões sociais importantes na nossa comunidade?” Encoraje os alunos a pensar sobre suas experiências pessoais com a arte e a participação.

Perguntas:

– O que vocês acham que torna uma obra de arte impactante no espaço público?
– Como a participação do público pode alterar a interpretação de uma obra?
– Que sentimentos surgem quando o público se envolve diretamente com a obra de arte?

Avaliação:

A avaliação será feita com base na participação nas discussões em grupo, na qualidade da análise crítica proposta nos trabalhos e no desenvolvimento da proposta de intervenção artística. Também será considerado o diário de bordo reflexivo onde o aluno poderá expressar o que aprendeu ao longo da semana.

Encerramento:

Finalize a aula pedindo que os alunos compartilhem uma coisa nova que aprenderam ou uma ideia que ficou com eles após a atividade. Incentive a continuidade do pensamento crítico sobre arte e sua relação com o espaço em suas vidas cotidianas.

Dicas:

Procure sempre criar um ambiente de respeito e troca de ideias, lembrando que a arte é uma forma de expressão pessoal e subjetiva. Estimule os alunos a valorizarem as diferentes opiniões e percepções que emergem durante as discussões.

Texto sobre o tema:

Arte é uma forma de comunicação que transcende palavras e que, muitas vezes, é capaz de criar novas perspectivas sobre o espaço onde está inserida. As intervenções artísticas contemporâneas muitas vezes não se limitam a uma galeria ou a um ambiente controlado, mas ocupam espaços públicos, transformando a maneira como esses locais são percebidos. Ao fazer isso, a arte se torna um meio de diálogo, questionando normas sociais, provocando emoções e incitando a participação do público.

Com o advento de novas mídias e da democratização do acesso à informação, o público assume um papel ativo não apenas como espectador, mas como co-criador da experiência artística. As obras que convidam à interação desafiam o público a não ser apenas um observador passivo, mas a se tornar parte do processo criativo. Isso gera um efeito poderoso: a arte, ao dialogar com o espaço e os indivíduos, transforma-se em um veículo não apenas de expressão, mas também de mudança social e cultural.

Além disso, a interação com a arte em espaços públicos promove uma reflexão sobre os contextos sociais e culturais do lugar. O espaço urbano, por sua vez, se torna um canvas que dialoga com a comunidade que o habita, refletindo suas lutas, conquistas e vivências. Assim como a arte, o espaço é uma construção social, e juntos, eles possuem o poder de transformar a realidade e de provocar mudanças significativas.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas neste plano de aula não se limitam à sala de aula, mas podem se expandir para projetos comunitários que envolvam a arte, como a realização de murais coletivos ou a organização de exposições artísticas que convidem o público a participar.

Os alunos podem se engajar em iniciativas que exploram a relação entre arte e cidadania, criando peças que abordem questões locais relevantes, como a preservação do meio ambiente, a diversidade cultural ou a inclusão social. Essa abordagem prática desenvolve não apenas a criatividade, mas também a responsabilidade social e a empatia entre os alunos.

Outros desdobramentos podem incluir uma parceria com artistas locais, convidando-os para falarem sobre como a arte pode promover a mudança social. Os alunos poderão entrevistar esses profissionais, criando conteúdos multimídia que destacam as histórias e as mensagens que a arte pode transmitir em diferentes contextos.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja preparado para mediar as discussões e oferecer um espaço seguro onde todos os alunos se sintam confortáveis para compartilhar suas ideias. Promova o respeito pelas diferentes opiniões e valorize a voz de cada aluno, incentivando a participação ativa e criativa.

Além disso, encoraje os alunos a explorarem a arte como uma forma de expressão pessoal que também pode abordar questões sociais importantes. Isso ajudará a desenvolver a habilidade crítica necessária para avaliar o contexto da arte e sua relevância em suas vidas. Por fim, o uso de diferentes recursos e abordagens diversificadas nas atividades pode enriquecer ainda mais a experiência dos alunos e promover um aprendizado significativo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Atividade 1 – Mural Coletivo:
Objetivo: Envolver os alunos na criação de um mural que expresse suas ideias sobre a importância da arte na vida da comunidade.
Material: Tintas, pincéis, papel para esboços.
Passo a passo: Os alunos podem trabalhar em grupos para esboçar suas ideias e, depois, transferi-las para uma parede da escola, formando um mural coletivo. Pode-se realizar um concurso na escola para escolher as melhores propostas de mural.

Atividade 2 – Teatro de Rua:
Objetivo: Usar a expressão teatral para falar sobre temas sociais relevantes.
Material: Figurinos simples, cartazes.
Passo a passo: Os alunos podem criar pequenas peças de teatro que abordem questões como cidadania, diversidade e inclusão e apresentá-las em espaços públicos, como praças ou parques, engajando a comunidade.

Atividade 3 – Fotografia e Arte Digital:
Objetivo: Incorporar a arte digital usando fotografia para representar a visão dos alunos sobre o cotidiano.
Material: Câmeras ou celulares para fotos, software de edição.
Passo a passo: Após explorar a cidade, os alunos devem tirar fotos que representem temas sociais e, posteriormente, usar essas imagens para criar uma apresentação digital que discuta o que foi fotografado.

Atividade 4 – Caixa de Ideias:
Objetivo: Criar um espaço onde os alunos possam deixar sugestões de intervenções artísticas para a escola.
Material: Uma caixa decorada, papel e canetas.
Passo a passo: Os alunos, ao longo da semana, podem deixar suas ideias sobre como a arte pode melhorar o ambiente escolar. Na última aula, discutem as propostas e votam nas mais viáveis.

Atividade 5 – Intervenção Sonora:
Objetivo: Explorar a sinergia entre arte e som através de uma intervenção musical em espaços públicos.
Material: Instrumentos musicais, gravações de áudio.
Passo a passo: Os alunos podem compor uma breve peça musical que reflita o que aprenderam e apresentá-la em um parque ou na escola, incentivando a participação do público na performance, como palmas ou improvisos vocais.

Com todas essas sugestões, busca-se um aprendizado ativo e colaborativo, onde os alunos possam não apenas aprender sobre a arte, mas também se tornar participantes ativos em sua prática e disseminação na comunidade. Essa vinculação entre a arte e a vivência na escola ajuda a consolidar o que foi aprendido e potencializa a formação de cidadãos críticos e criativos.