“Arte e Corpo: Criatividade no 1º Ano do Ensino Fundamental”

Este plano de aula propõe uma abordagem inovadora sobre o corpo e a arte, inserindo os alunos no mundo da expressão artística através da compreensão do corpo humano como fachada de criação e criatividade. No contexto do 1º ano do Ensino Fundamental, abordaremos a importância do corpo como meio de expressão artística, utilizando técnicas simples e acessíveis para engajar os alunos em atividades que estimulem sua percepção e criação artística.

A ideia é que os alunos compreendam e expressem suas interpretações sobre o corpo humano e sua relação com a arte, desenvolvendo habilidades que serão úteis não apenas nas aulas de Artes, mas também em outras disciplinas como Linguagem e Ciências. Ao final da atividade, espera-se que eles estejam mais conscientes de si mesmos e dos outros, além de estarem incentivados a explorar o que o corpo pode comunicar por meio da arte.

Tema: O corpo e a arte
Duração: 50 min
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão do corpo como instrumento de arte, estimulando a expressão e a criatividade dos alunos na criação de obras artísticas que representem a percepção que cada estudante tem de si e do outro.

Objetivos Específicos:

1. Estimular a percepção corporal e o reconhecimento dos diferentes movimentos que o corpo pode fazer.
2. Incentivar a criação artística a partir da relação entre corpo e arte.
3. Desenvolver a habilidade de observar e analisar formas de arte que utilizem o corpo como principal meio de expressão.
4. Fomentar a discussão em grupo sobre o que cada aluno expressa em suas criações artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF01CI02) Localizar, nomear e representar graficamente (por meio de desenhos) partes do corpo humano e explicar suas funções.
– (EF12LP19) Reconhecer, em textos versificados, rimas e sonoridades, relacionando-as com sensações e associações.

Materiais Necessários:

– Papéis de diferentes tamanhos e cores para desenho.
– Lápis de cor, giz de cera e canetinhas.
– Colagem de materiais (revistas, tecidos, papéis coloridos).
– Um espelho grande ou espelhos menores (se possível).
– Música para dançar.
– Um espaço amplo para realizar atividades de expressão corporal.

Situações Problema:

1. Como o nosso corpo comunica sentimentos e emoções?
2. Quais formas de arte podemos criar utilizando nosso corpo?

Contextualização:

Inicie a aula com uma breve conversa sobre como o corpo é uma plataforma de expressão. Questione os alunos sobre como eles acreditam que podem representar diferentes emoções com seu corpo. Exemplifique como dançar, desenhar ou até mesmo fazer caretas podem comunicar o que sentimos. Explique que, ao longo da aula, eles vão explorar como o corpo pode ser uma ferramenta artística poderosa.

Desenvolvimento:

1. Exploração corporal (10 minutos): Proponha que os alunos se levantem e, com a música tocando, movimentem-se livremente pelo espaço. Pergunte sobre as diferentes partes do corpo que eles usam para se mover e que emoções aquelas movimentações podem representar.
2. Reflexão em grupo (10 minutos): Após a atividade, crie um espaço para que os alunos compartilhem suas impressões sobre como o corpo pode ser usado como forma de arte. Perguntas podem incluir: “O que eu sinto quando danço assim?”, “Como o corpo fala sem palavras?”.
3. Criação artística (20 minutos): Forneça papéis e materiais de arte. Peça que cada aluno desenhe ou crie uma colagem que represente sua visão do corpo através da arte. Eles podem desenhar partes do corpo, fazer um autorretrato ou criar algo que represente emoções.
4. Apresentação (10 minutos): Cada aluno apresentará sua criação para os colegas, explicando o que representou e como o corpo se relaciona com aquilo que criou.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução ao tema.
Objetivo: Introduzir os alunos ao corpo humano.
Descrição: Realizar uma atividade de movimentação, onde os alunos imitam diferentes animais e seus estilos de andar.
Materiais: Música e espaço amplo.

Dia 2: Discussão sobre movimentos.
Objetivo: Refletir sobre a mobilidade do corpo.
Descrição: Criar exercícios em duplas onde cada aluno imita o movimento do outro, conversando sobre como diferentes movimentos podem transmitir diferentes sentimentos.
Materiais: Nenhum específico, apenas espaço.

Dia 3: Desenho do corpo.
Objetivo: Identificar partes do corpo.
Descrição: Os alunos desenham uma figura humana e, em seguida, nomeiam as partes do corpo que desenharam.
Materiais: Papéis, lápis e canetinhas.

Dia 4: Arte moderna e dança.
Objetivo: Experimentar dança livre.
Descrição: Usar a música e permitir que os alunos dancem livremente, e depois discutir como cada movimento representa um sentimento.
Materiais: Música.

Dia 5: Exposição artística.
Objetivo: Apresentar as obras criadas.
Descrição: Organizar uma “galeria de arte” onde cada aluno pode mostrar o seu desenho e explicar o que representa.
Materiais: Estruturas para expor os trabalhos.

Discussão em Grupo:

Como vocês se sentiram fazendo as movimentações?
Quais sentimentos você acha que seu desenho transmite?
Por que é importante reconhecer as emoções que o nosso corpo pode expressar?

Perguntas:

1. O que seu corpo pode fazer para se expressar?
2. Como as artes podem se relacionar com o nosso corpo?
3. Quais sentimentos diferentes seu corpo pode transmitir com diferentes movimentos?

Avaliação:

A avaliação ocorrerá de maneira contínua, observando o envolvimento dos alunos durante as atividades, a entrega nas criações artísticas e a habilidade de expressar suas opiniões durante as discussões. O desempenho deles na apresentação final também será considerado.

Encerramento:

Conclua a aula agradecendo a participação de todos e reforçando a importância da expressão artística. Faça uma valorização das obras criadas e explique que cada um é único e especial.

Dicas:

1. Incentive os alunos a não se preocupar com o resultado final, mas sim com o processo de criação.
2. Esteja atento para as necessidades diferentes de aprendizagem de cada aluno e adapte as atividades quando necessário.
3. Utilize a música como um meio para aumentar a expressão nas actividades.

Texto sobre o tema:

O corpo humano é uma forma de arte por si só. Desde a sua estrutura óssea até os músculos que o sustentam, cada parte do corpo pode ser vista como uma tela em branco, pronta para ser expressa. A arte do movimento leva a um entendimento do corpo que vai além dos limites físicos; trata-se sobre o que podemos transmitir através da dança, da expressão facial e até mesmo do silêncio que um momento pode proporcionar.

Quando falamos em arte, frequentemente pensamos em pinturas, esculturas ou música. Entretanto, o corpo pode ser uma representação artística poderosa. Nossas ações e movimentos comunicam sentimentos e emoções, sendo possível “pintar” uma emoção ou um pensamento através da dança e do movimento. […continua com o texto enfatizando a relação entre arte e corpo, o valor das expressões corporais, e a importância da observação e compreensão desse tema na formação de crianças.]

Desdobramentos do plano:

Idealmente, o plano de aula poderá se expandir com outras atividades, vinculando a arte ao corpo em várias disciplinas. Por exemplo, na unidade de Ciências, os alunos podem explorar a anatomia do corpo humano em maior profundidade, reconhecendo como os diferentes sistemas funcionam em conjunto para possibilitar a arte do movimento. Isso não apenas reforçaria o aprendizado sobre o corpo, mas também integraria a produção artística.

As atividades também podem ser conectadas a um projeto interdisciplinar em Artes, onde os alunos criariam uma apresentação envolvendo dança, teatro e artes visuais, levando em consideração a expressão através do corpo. O envolvimento em um projeto deste tipo estimula a criação colaborativa e incentiva as crianças a se expressarem de forma mais livre, desenvolvendo as habilidades sociais enquanto exploram a arte de maneira conjunta.

Uma possibilidade interessante seria realizar uma exposição com as obras criadas durante as aulas para que os alunos das outras séries possam participar. Essa interação possibilita não apenas o reconhecimento do trabalho dos alunos do 1º ano, mas também serve como um meio de compartilhar o aprendizado entre os diferentes níveis escolares. Essa atividade poderia ser uma forma de desenvolver a autoconfiança dos alunos, permitindo que eles vejam o impacto de sua expressão artística numa comunidade mais ampla.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que as atividades sejam adaptadas conforme o nível de conforto e desenvolvimentos individuais dos aluno, garantindo que todos se sintam acolhidos e seguros para se expressarem. Não se esqueça também de reforçar a importância da diversidade, mostrando aos alunos que todas as expressões são válidas e que cada um pode trazer sua própria interpretação desta conexão entre corpo e arte.

A flexibilidade é a chave para uma experiência de aprendizagem bem-sucedida. Este plano pode ser facilmente adaptado a diferentes ritmos e estilos de aprendizagem, facilitando a inclusão de todos os alunos na experiência artística.

Incentive a experiência prática e permita que as crianças brinquem e explorem usando o corpo como ferramenta de criação. A interação lúdica e a liberdade de expressão são partes essenciais na formação das crianças, ajudando a cultivar um ambiente de aprendizado positivo e inspirador.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Atividade de mímica:
Objetivo: Explorar a expressão corporal não verbal. Cada aluno deve transmitir uma emoção através de gestos e movimentos, enquanto os colegas tentam adivinhar qual é. Essa atividade ajuda a desenvolver a empatia e a percepção em relação ao corpo dos outros.

Desenho coletivo de autorretrato:
Objetivo: Estimular o trabalho em grupo e a individualidade. Um papel grande pode ser colocado no chão e os alunos devem se deitar nele, enquanto um colega traça seu contorno. Depois, eles podem enfeitar e colorir a figura desenhada com suas características.

Dança dos sentimentos:
Objetivo: Relacionar danças diferentes com emoções. As crianças poderão dançar em diferentes estilos de música, e em seguida discutir que emoções cada estilo representa. Assim, entenderão como a música e o movimento influenciam como sentimos e expressamos pensamentos.

Teatro das sensações:
Objetivo: Criar uma peça rápida onde estudantes atuam em pequenos grupos para representar emoções através de expressões corporais e movimentos. O restante da turma deverá descrever o que sente ao testemunhar as performances.

Criação de esculturas humanas:
Objetivo: Incentivar a criatividade e a colaboração. Os alunos se organizam em grupos e devem criar “esculturas” humanas que representam diferentes temas, utilizando suas posições corporais para transmitir a mensagem desejada.

Estes momentos lúdicos permitem que as crianças desenvolvam suas habilidades artísticas e corporais, promovendo um aprendizado significativo a partir de experiências que despertem seu interesse e façam com que se sintam parte do processo educativo.