“Arte e Autoconhecimento: Expressão Criativa no 3º Ano”

Este plano de aula visa promover a arte como um meio de expressão pessoal, abordando os sentimentos, opiniões e vivências dos alunos do 3º ano do Ensino Fundamental. A ideia central é proporcionar uma experiência que leve à reflexão sobre a subjetividade e ao autoconhecimento por meio da criação artística. A arte é uma linguagem universal que permite aos alunos expressarem-se de forma única e criativa, desenvolvendo uma maior compreensão de si mesmos e do mundo ao seu redor.

A utilização da arte nesse contexto não apenas incentiva a expressão individual, mas também estimula o respeito e a valorização das experiências e sentimentos dos outros. Incentivar a diversidade na expressão artística é fundamental para a construção de um ambiente escolar inclusivo e acolhedor. Por meio das atividades propostas, espera-se que os alunos desenvolvam suas habilidades de comunicação e reflexão crítica sobre os temas tratados.

Tema: Utilização da arte como forma de expressão.
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 a 9 anos

Objetivo Geral:

Planejamentos de Aula BNCC Infantil e Fundamental

Promover o entendimento da arte como meio de expressão dos sentimentos e opiniões individuais, utilizando atividades práticas que incentivem o autoconhecimento e o respeito à subjetividade dos colegas.

Objetivos Específicos:

– Incentivar a expressão criativa através de diferentes técnicas artísticas.
– Desenvolver a habilidade de comunicar sentimentos e ideias por meio da arte.
– Fomentar o respeito à diversidade nas expressões artísticas dos colegas.
– Estimular a reflexão sobre como a arte pode representar experiências pessoais.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Papel em branco e colorido
– Lápis de cor, canetas e tintas
– Tesoura e cola
– Materiais diversos para colagem (revistas, tecidos, jornais, etc.)
– Música ambiente relacionada a temas de superação e emoção (opcional)

Situações Problema:

– Como podemos expressar nossos sentimentos através da arte?
– Quais diferentes formas de arte podemos utilizar para contar nossas histórias?
– Como a arte de um colega pode nos ajudar a entender melhor suas emoções e vivências?

Contextualização:

Inicie a aula fazendo uma breve conversa sobre o que é arte e como ela pode ser um meio poderoso de expressão. Pergunte aos alunos se eles conhecem diferentes formas de arte e como essas formas os fazem sentir. Explique que a atividade de hoje será uma oportunidade para expressarem algo que é importante para eles através da criação artística.

Desenvolvimento:

1. Início da Aula (10 minutos):
– Apresente o tema da aula e explique como a arte pode ser uma forma de expressar emoções. Pergunte aos alunos o que eles entendem por “arte” e quais tipos de arte conhecem.
– Exiba alguns exemplos de obras de arte que retratam sentimentos diversos. Peça que falem sobre o que sentem ao olhar para essas obras.

2. Atividade Prática (30 minutos):
– Divida a turma em pequenos grupos e distribua os materiais.
– Solicite que cada grupo pense em um sentimento ou situação que gostaria de expressar através da arte. Pode ser um sentimento positivo, como a alegria, ou algo mais difícil, como a tristeza, e a relação com suas vivências pessoais.
– Cada grupo deve criar uma obra de arte que represente esse sentimento. Essa obra pode ser um desenho, uma colagem ou uma mini escultura.
– Circulate pela sala ajudando e incentivando as crianças enquanto elas trabalham em suas criações.

3. Apresentação e Reflexão (10 minutos):
– Após a conclusão das obras, convide os grupos a apresentarem suas criações para a classe.
– Cada grupo deve explicar o sentimento que escolheram e como sua obra o representa.
– Promova uma discussão sobre as diferentes obras, ressaltando a importância do respeito às diferentes expressões e experiências relatadas.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Desenho dos Sentimentos
Objetivo: Desenvolver a habilidade de expressar emoções através do desenho.
Descrição: Cada aluno desenha algo que representa um sentimento vivido recentemente (pode ser alegria, tristeza, medo, entre outros).
Materiais: Lápis, canetas, papel.
Instruções: Após criar, os alunos compartilham o desenho e explicam o sentimento representado.

Atividade 2: Colagem de Emoções
Objetivo: Explorar a combinação de diferentes materiais para expressar emoções.
Descrição: Utilizando recortes de revistas, os alunos criam uma colagem que represente um evento relevante.
Materiais: Revistas, tesoura, cola, papel.
Instruções: Depois, eles podem descrever o evento em algumas frases, praticando a escrita e a comunicação.

Atividade 3: Música e Movimento
Objetivo: Associar a arte visual com a arte sonora.
Descrição: Os alunos criam movimentos que representam as emoções sentidas ao ouvir uma música escolhida.
Materiais: Música escolhida, espaço amplo para movimento.
Instruções: Pedir que cada aluno descreva como a música os faz sentir e que criem movimentos que refletem isso.

Discussão em Grupo:

Promova um espaço seguro para os alunos compartilharem suas percepções sobre os sentimentos expressos. Faça perguntas como:
– O que você aprendeu sobre seus colegas através das obras de arte?
– Como você se sentiu ao criar algo que representa suas emoções?

Perguntas:

– O que a arte significa para você?
– Como diferentes tipos de arte podem expressar emoções diferentes?
– Você se sentiu à vontade para compartilhar suas criações? Por quê?

Avaliação:

A avaliação será feita por meio da observação da participação dos alunos nas atividades, no comprometimento em expressar seus sentimentos e na capacidade de dialogar e respeitar as criações dos outros. Pergunte se eles se sentiram confortáveis com as atividades e se gostaríamos de explorar mais a expressão artística no futuro.

Encerramento:

Finalize a aula agradecendo a participação de todos e ressaltando a importância da arte como forma de comunicação. Reforce que cada um é único e suas expressões artísticas são válidas e respeitáveis.

Dicas:

– Ofereça um ambiente seguro para os alunos se expressarem.
– Esteja atento ao tempo para cada atividade, garantindo que todos consigam apresentar suas obras.
– Esteja disponível para ajudar com materiais ou com a expressão das ideias.

Texto sobre o tema:

A arte é um dos meios mais poderosos de expressão que temos. Histórias de amor, tristeza, alegria e superação podem ser contadas de maneira visual, sonora e até através da dança. Através da arte, somos capazes de comunicar o que muitas vezes as palavras não conseguem transmitir. Quando os indivíduos são encorajados a expressar suas emoções através dessas mídias, ocorre um processo de autoconhecimento profundo, onde cada um descobre mais sobre si mesmo.

A prática da arte também promove a empatia. Ao olharmos a obra de um colega, não estamos apenas observando… estamos sendo convidados a entrar em seu mundo, a sentir suas emoções e suas experiências. Esse tipo de interação não só valoriza diferentes perspectivas, como também reforça a importância do respeito e da diversidade.

Neste contexto, as aulas de artes poderão ser um espaço acolhedor, onde todos podem compartilhar e aprender sobre si e sobre o outro. Ser capaz de criar a partir de experiências pessoais fomenta a expressão individual e coletiva. O apoio e o incentivo à criatividade são fundamentais em nosso processo de aprendizagem, dando voz a sentimentos e experiências que merecem ser contadas.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula apresentado oferece uma rica oportunidade para que os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental se conectem com suas emoções e aprendam a expressá-las de forma criativa. Através de atividades de arte, as crianças não apenas desenvolvem habilidades técnicas, mas também aprendem a importância de aceitar e respeitar a subjetividade dos outros. Isso é crucial em um ambiente escolar, onde diversidade e inclusão devem ser promovidas.

Além disso, as habilidades de comunicação são fortalecidas. Ao falarem sobre suas obras e as emoções que pretenderam expressar, os alunos praticam não só a fala, mas também a escuta ativa, essencial para a convivência em grupo. Essa troca contribui para o aumento da empatia e da compreensão mútua.

Ademais, o potencial da arte se estende além da sala de aula. Os alunos podem levar essa experiência para suas casas, compartilhando suas obras com familiares e desenvolvendo projetos artísticos fora do ambiente escolar. Isso reforça o aprendizado e potencia a visão da arte como uma ferramenta que permeia todo o cotidiano. A expectativa é que as experiências vividas durante a aula se transformem em uma base sólida para futuras explorações artísticas e emocionais.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que os educadores se sintam à vontade para adaptar o plano de aula aos interesses e necessidades de seus alunos. A flexibilidade no uso de materiais e em técnicas artísticas estimula a criatividade e pode resultar em descobertas surpreendentes. Além disso, a inclusão de diferentes formas de arte, como música e dança, pode enriquecer ainda mais a experiência, ampliando a gama de possibilidades de expressão.

Os professores devem estar preparados para conduzir discussões profundas e respeitosas sobre as emoções e experiências que surgem durante as atividades. Criar um espaço seguro onde os alunos se sintam valorizados pode ser determinante para um aprendizado significativo. Por último, avaliar o trabalho dos alunos deve ser um processo contínuo, proporcionando feedback construtivo e reconhecendo o esforço de cada um.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Artes Visuais – Encenação de Sentimentos:
Objetivo: Criar uma expressão artística através da encenação.
Descrição: Os alunos representam um sentimento escolhido, utilizando movimentos e expressões faciais. Os colegas devem adivinhar qual sentimento está sendo representado.

2. Teatro de Fantoches:
Objetivo: Utilizar fantoches para transmitir uma história baseada em sentimentos.
Descrição: Os alunos constroem fantoches com materiais recicláveis e apresentam histórias que envolvem emoções, criando diálogos com os personagens.

3. Poesia Ilustrada:
Objetivo: Compor uma pequena poesia sobre um sentimento e ilustrá-la.
Descrição: Cada aluno escreve uma poesia simples e utiliza desenhos, colagens ou fotos para ilustrar suas emoções, apresentando posteriormente em formato de mural.

4. Caminhada Artística:
Objetivo: Criar uma intervenção artística no espaço escolar.
Descrição: Em grupos, os alunos podem sugerir elementos artísticos que podem ser feitos em muros ou espaços da escola, ilustrando diferentes sentimentos e vivências.

5. Minicontos de Emoções:
Objetivo: Desenvolver a narrativa pessoal por meio de textos curtos.
Descrição: Cada aluno escreve um miniconto que expresse uma experiência pessoal, pode ser baseado em um sentimento forte. Os minicontos podem ser lidos em voz alta aos colegas, promovendo a escuta e o respeito pelas histórias individuais.

Essas atividades adicionais são projetadas para engajar os alunos em um aprendizado dinâmico e lúdico, mantendo a arte no centro do processo de autoconhecimento e respeito à pluralidade de sentimentos e experiências.

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