“Arte e Artesanato Brasileiro: Uma Aventura Cultural no Ensino”
Este plano de aula tem como objetivo abordar a arte e o artesanato brasileiro, explorando a rica diversidade cultural do país. O foco será no aprecio estético e na expressão criativa, conectando a aprendizagem teórica à prática artística, fomentando a apreciação das tradições brasileiras e a consciência crítica sobre o significado social e cultural do artesanato no Brasil.
Neste contexto, o plano será desenvolvido com base em atividades práticas que envolvem técnicas de artesanato, bem como elementos da cultura brasileira. O aluno terá a oportunidade de vivenciar na prática, incorporando a história, as tradições e a produção cultural do Brasil por meio de uma experiência artística significativa e interativa.
Tema: Artesanato e Cultura Brasileira
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 10 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a compreensão dos estudantes sobre a importância do artesanato como forma de expressão cultural no Brasil, promovendo a apreciação artística através da vivência e da prática do artesanato, sendo um agente de resgate, preservação e valorização da cultura brasileira.
Objetivos Específicos:
Fazer com que os alunos:
1. Identifiquem diferentes tipos de artesanato brasileiro e suas origens culturais.
2. Compreendam as técnicas básicas envolvidas na produção artesanal.
3. Desenvolvam habilidades práticas em artesanato, criando suas próprias peças.
4. Analise criticamente a relevância do artesanato para a identidade cultural brasileira.
Habilidades BNCC:
As habilidades do 6º Ano em Artes que serão trabalhadas são:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
Materiais Necessários:
1. Papel craft ou cartolina
2. Tinta guache ou acrílica
3. Pincéis de diversos tamanhos
4. Tesouras
5. Cola branca
6. Materiais recicláveis (garrafas, caixas, papel, tecido)
7. Fitas adesivas ou tecidos (para colagem)
8. Imagens impressas de artesanato brasileiro (para referência)
Situações Problema:
– Por que o artesanato é importante para a cultura de um povo?
– Como as técnicas de artesanato variam de acordo com as diferentes regiões do Brasil?
– De que forma o artesanato pode ser considerado uma forma de arte?
Contextualização:
O Brasil possui uma vasta riqueza cultural refletida em sua arte e artesanato, cada região apresenta diferentes expressões artísticas influenciadas por suas tradições, histórias e etnias. Desde a cerâmica indígena no Norte até as rendas do Nordeste, cada forma de artesanato conta uma história sobre o povo brasileiro. Desta forma, é possível abordar a importância do artesanato não apenas como um meio de produção, mas também como uma forma de resistência cultural e identidade. Durante esta aula, os alunos aprenderão sobre a história e as técnicas de algumas dessas expressões artísticas.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 min): Apresentar imagens de diversos tipos de artesanato brasileiro e discutir suas origens e significados. Engajar os alunos em uma conversa sobre o que entendem como artesanato e sua importância cultural.
2. Apresentação (15 min): Mostrar vídeos curtos ou imagens que demonstrem técnicas de artesanato, como cestaria, cerâmica, bordado e pintura. Comentar sobre as tradições de cada uma dessas formas de arte, mencionando a inspiração cultural e a técnica utilizada.
3. Atividade prática (20 min):
– Dividir os alunos em pequenos grupos, cada um escolhido aleatoriamente, e proporcionar materiais de artesanato.
– Pedir que cada grupo crie uma peça de artesanato inspirada nas tradições discutidas.
– Incentivar a utilização de técnicas diferentes, promovendo a criatividade e a expressão individual dentro de seu grupo.
4. Apresentação dos trabalhos (5 min): Cada grupo deve apresentar sua peça, explicando a técnica utilizada e a inspiração cultural. Esta etapa também deve incluir uma reflexão sobre a importância de manter viva a cultura através do artesanato.
Atividades sugeridas:
1. Modelo de Cestaria:
Objetivo: Produzir uma pequena cesta utilizando papel reciclável.
Descrição: Os alunos recortarão tiras de papel e as entrelaçarão, formando uma cesta simples.
Sugestões de materiais: Papel reciclável, tesoura e cola.
Adaptação: Para alunos com dificuldade, ter um modelo pré-feito e auxiliar na manobra das mãos.
2. Pintura de Cerâmica:
Objetivo: Criar azulejos pintados com elementos culturais.
Descrição: Os alunos usarão tinta para decorar quadrados de papel ou azulejos, representando elementos da cultura brasileira.
Sugestões de materiais: Azulejos ou cartões, tinta guache ou acrílica e pincéis.
Adaptação: Fornecer estênceis para alunos que têm dificuldades motoras.
3. Criação de Móbiles:
Objetivo: Criar móbiles que representem elementos da fauna brasileira.
Descrição: Usar papel colorido e cordas para criar móbiles.
Sugestões de materiais: Papéis coloridos, tesoura, cola e linhas.
Adaptação: Fornecer recortes prontos para alunos com dificuldades de recorte.
4. Barraca do Artesanato:
Objetivo: Simular uma feira de artesanato brasileira.
Descrição: Os alunos exporão os trabalhos em uma “feira” na escola.
Sugestões de materiais: Mesas e materiais decorativos.
Adaptação: Os alunos podem trabalhar em duplas para apresentar suas peças.
5. Diário do Artesão:
Objetivo: Refletir sobre o processo criativo.
Descrição: Cada aluno deve escrever ou desenhar sobre a experiência de criar sua peça.
Sugestões de materiais: Cadernos e lápis.
Adaptação: Oferecer um formato guiado para a escrita.
Discussão em Grupo:
Conduzir uma discussão sobre o que aprenderam sobre artesanato e sua relevância cultural. Algumas questões podem incluir:
– Como o artesanato preserva a identidade cultural de um povo?
– Quais as semelhanças e diferenças observadas entre os tipos de artesanato?
– De que maneira a prática artística pode impactar a comunidade?
Perguntas:
1. O que caracteriza o artesanato brasileiro?
2. Como você descreveria a importância do artesanato na cultura local?
3. Quais tipos você gostaria de explorar mais no futuro?
Avaliação:
A avaliação será feita com base na participação dos alunos durante as discussões, a criatividade nas atividades práticas, a capacidade de trabalho em grupo e a apresentação final dos trabalhos. O professor observará se os alunos foram capazes de relacionar o artesanato à sua importância cultural e social.
Encerramento:
Finalizar a aula com um reconhecimento do valor do trabalho artístico e do potencial do artesanato na construção da identidade cultural. Reforçar que cada aluno desempenha um papel importante na preservação e promoção da cultura por meio da arte.
Dicas:
– Incentivar os alunos a pesquisar sobre o artesanato em suas famílias e localidades.
– Sugerir que tragam exemplos de produtos artesanais para a próxima aula.
– Criar uma exposição na escola com os trabalhos realizados.
Texto sobre o tema:
A cultura brasileira é riquíssima e diversificada, refletindo as heranças indígenas, africanas e europeias que moldaram nossa identidade. O artesanato é uma manifestação artística que permeia todas as regiões do Brasil, cada uma trazendo suas particularidades e técnicas que falam de suas histórias e modos de vida. O contato com o artesanato permite ao aluno uma imersão na cultura local, ajudando a promover o respeito e a valorização do que é autêntico e único em nosso país.
Além de representar um modo de vida, o artesanato desempenha um papel crucial na economia local, proporcionando emprego e sustento a muitas famílias. É também um meio de expressão criativa e identidade cultural, onde cada peça produzida carrega a marca de sua história e do seu criador. O ato de criar arte é uma forma de resistência e valorização cultural, que merece ser reconhecida e incentivada nas escolas.
Por meio dessa aula, os alunos têm a oportunidade de não apenas aprender sobre técnicas de artesanato, mas também de entender sua importância sob uma perspectiva social e cultural. O reconhecimento e a valorização das tradições artesanais também são fundamentais para se construir uma sociedade consciente de suas riquezas e diversidade cultural. Assim, o artesanato não deve ser visto apenas como uma atividade recreativa, mas como um importante elemento na construção da identidade de cada um de nós.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula oferece um ponto de partida significativo para mergulhar na cultura brasileira através do espaço do artesanato. A partir da análise das práticas artesanais, pode-se desenvolver uma sequência didática que aprofunde as discussões sobre as várias manifestações culturais no Brasil. Por exemplo, é possível marcar um encontro com um artesão local que possa compartilhar sua experiência e técnicas, enriquecendo ainda mais a perspectiva dos alunos.
Além disso, as questões relacionadas à sustentabilidade e à valorização do trabalho artesanal podem ser exploradas em aulas futuras. Discussões em sala sobre a importância de preservar as tradições e como isso se relaciona com o atual mercado de consumo crescente, podem verter em projetos de conscientização e troca de experiências com a comunidade escolar e local.
Por último, as reflexões coletivas sobre o impacto do artesanato largamente podem cultivar um espaço seguro para que os alunos expressem sua individualidade e criatividade. Abrir este espaço para que cada estudante, ao explorar novas técnicas, também compartilhe suas próprias inspirações culturais, pode criar um ambiente de colaboração e respeito mútuo.
Orientações finais sobre o plano:
Este plano de aula é projetado para ser flexível e adaptável, permitindo que o professor faça ajustes em função do grupo de alunos, do espaço disponível e dos serviços locais disponíveis na comunidade. É importante que a abordagem da aula siga um ritmo que permita a reflexão e a experimentação prática, sem pressa, obtendo assim um entendimento mais profundo das raízes históricas e culturais do que está sendo criado.
A aula deve ser apoiada por um ambiente de parceria e interação, garantindo que todos os alunos, independentemente de seu nível de habilidade artística, sintam-se valorizados e motivados a participar. Promover um clima de aprendizado positivo é vital para o desenvolvimento das competências sociais, emocionais e artísticas dos alunos.
Por fim, a conexão entre a arte, cultura e identidade deve ser um tema contínuo na aula de Artes. Ao revisitar e reaprender sobre as tradições e expressões culturais, os alunos não apenas desenvolvem habilidades artísticas, mas também ampliam sua percepção sobre o mundo que os rodeia, valorizando o que é único e significativo em sua história cultural.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Feira de Artesanato: Organizar uma feira onde os alunos possam vender os produtos que criaram, simulando uma experiência de mercado e comércio justo.
Objetivo: Ensinar sobre a comercialização de artesanato e a valorização do trabalho artesanal.
Materiais: Mesas para exibição e preços para os produtos.
2. Dia do Artesão: Convidar um artesão local para uma palestra e oficina sobre sua técnica específica.
Objetivo: Promover a troca de saberes e respeito pelas práticas artesanais.
Materiais: Materiais referentes à técnica do artesão.
3. Ateliê de Criação: Criar um ateliê na escola onde os alunos possam livremente experimentar diferentes técnicas de artesanato ao longo do semestre.
Objetivo: Estimular a criatividade e o envolvimento contínuo com a arte.
Materiais: Um espaço adequado e diversos materiais artísticos.
4. Exposição Virtual: Criar uma plataforma online onde os alunos possam postar fotos e descrições de seus trabalhos artesanais.
Objetivo: Usar a tecnologia para expandir a apreciação do artesanato.
Materiais: Computadores com acesso à internet.
5. Conte a História: Incentivar os alunos a produzir uma narrativa sobre o que seus artesanatos significam para eles ou sua família, integrando a arte à literatura.
Objetivo: Desenvolver a linguagem escrita e a conexão cultural.
Materiais: Cadernos e canetas.
Com este plano, os alunos são incentivados a explorar, aprender e integrar a artesania como parte não só de seu aprendizado artístico, mas também de sua formação cultural e social, tornando-se cidadãos mais conscientes e respeitosos em suas comunidades.
