“Arte Contemporânea: Criatividade e Identidade no 8º Ano”

Este plano de aula visa desenvolver atividades de artes que estimulem a criatividade e a expressão dos alunos do *8º ano do Ensino Fundamental*. A proposta é trabalhar a arte contemporânea, trazendo elementos que conectam a realidade dos estudantes com diferentes expressões artísticas. O foco será a criação de uma obra que represente a identidade individual e coletiva, possibilitando discussões sobre o papel da arte na sociedade e em suas vidas.

O plano contemplará atividades que incentivem a percepção crítica e a apreciação de diferentes formas de arte, promovendo um ambiente de aprendizado onde todos possam explorar suas potencialidades de forma livre e criativa.

Tema: Arte Contemporânea
Duração: 45 min
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 e 14 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a expressão artística dos alunos por meio da criação de projetos de arte contemporânea, promovendo a reflexão sobre a identidade pessoal e a sua relação com a sociedade.

Objetivos Específicos:

1. Compreender as características da arte contemporânea e suas relações com o cotidiano.
2. Desenvolver a habilidade de criar obras artísticas que representem a identidade dos alunos.
3. Fomentar discussões sobre a função social da arte e seu impacto na vida dos indivíduos.
4. Incentivar o trabalho em grupo e a troca de ideias entre os alunos.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.).
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Papéis de diferentes texturas e colori
– Tintas (guache, acrílica)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Lápis e carvão para desenho
– Tesoura e cola
– Revistas, jornais e outros materiais para colagem
– Canetinhas e marcadores

Situações Problema:

– O que é arte contemporânea e como ela se diferencia das artes tradicionais?
– Como podemos expressar nossas identidades e nossas vivências por meio da arte?
– De que forma a arte pode influenciar nossas percepções e interações sociais?

Contextualização:

A arte contemporânea reflete os desafios e as transformações da sociedade atual. Os alunos podem explorar questões como diversidade, inovação tecnológica, e o impacto da globalização nas suas expressões artísticas. É importante que os estudantes percebam como a arte pode ser um meio de comunicação que engloba diversas linguagens e formas de expressão, servindo como ferramenta de mudança e crítica social.

Desenvolvimento:

1. Introdução (5 min): Apresentar a arte contemporânea através de imagens e exemplos. Discutir suas características principais e suas interações com a sociedade.
2. Atividade Prática (30 min):
a. Dividir os alunos em grupos de quatro ou cinco e fornecer os materiais.
b. Cada grupo deverá criar uma obra coletiva que represente sua identidade ou tema que considerem importante.
c. Os alunos terão liberdade para usar diferentes técnicas e materiais, incentivando a experimentação e a criatividade.
d. O professor pode circular pelas mesas, fazendo perguntas e incentivando a reflexão.
3. Apresentação (10 min): Cada grupo deve apresentar sua obra e discutir as escolhas feitas, respondendo a questionamentos sobre a mensagem que desejam transmitir. O professor poderá direcionar as discussões, instigando o pensamento crítico e a análise.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução à Arte Contemporânea
– Objetivo: Compreender o conceito de arte contemporânea.
– Descrição: Apresentação em slides com exemplos de artistas contemporâneos e suas obras.
– Instruções: Discussão em duplas sobre qual obra mais chamou a atenção e por quê.
– Materiais: Projetor, computador, ou materiais impressos.

Dia 2: Pesquisa de Artistas
– Objetivo: Desenvolver habilidades de pesquisa.
– Descrição: Alunos investigam artistas contemporâneos e suas obras.
– Instruções: Cada aluno escolhe um artista e pode apresentar à turma no dia seguinte.
– Materiais: Acesso à internet ou livros.

Dia 3: Criação de Obras Individuais
– Objetivo: Experimentar diferentes formas de expressão artística.
– Descrição: Criação de uma obra individual representando a própria identidade.
– Instruções: Alunos terão total liberdade para usar os materiais de forma criativa.
– Materiais: Tintas, pincéis, papéis, etc.

Dia 4: A Arte como Crítica Social
– Objetivo: Refletir sobre o papel da arte na sociedade.
– Descrição: Debate sobre como a arte pode influenciar e provocar mudanças sociais.
– Instruções: Estímulo à participação com base em temas sociais atuais.
– Materiais: Quadro branco ou flip chart para anotações.

Dia 5: Exposição de Obras
– Objetivo: Compartilhar experiências artísticas.
– Descrição: Expor as obras criadas em sala com uma “vernissage”.
– Instruções: Os alunos apresentam suas criações e explicam seus processos.
– Materiais: Espaço para exposição, iluminação.

Discussão em Grupo:

Promover uma conversa em grupo sobre as obras criadas, perguntas como:
– Que tema vocês escolheram e por quê?
– Que emoções vocês desejaram expressar através da arte?
– Como as obras de vocês se conectam com a sociedade atual?

Perguntas:

1. O que você aprendeu sobre a função da arte na sociedade?
2. Como você se sentiu durante o processo de criação?
3. Existe um artista contemporâneo que você admira? Por quê?

Avaliação:

A avaliação ocorrerá de maneira contínua e formativa, observando a participação dos alunos nas discussões, seu envolvimento nas atividades práticas e a qualidade dos projetos apresentados. A autoavaliação será incentivada, permitindo que os alunos reflitam sobre seu aprendizado e sua expressão artística.

Encerramento:

Finalizar a aula reiterando a importância da arte como forma de expressão e comunicação. Os alunos podem refletir sobre a experiência vivenciada, considerando como a produção artística impactou seu entendimento sobre identidade e sociedade.

Dicas:

– Incentive a diversidade nas expressões artísticas.
– Crie um ambiente acolhedor onde todos se sintam livres para se expressar sem medo de julgamentos.
– Estimule debates e trocas de ideias, sempre medindo o tempo para garantir que todos tenham a oportunidade de participar.

Texto sobre o tema:

A arte contemporânea, como expressão da atualidade, é uma janela para diversas realidades e pensamentos que permeiam a sociedade. Artistas contemporâneos desafiam normas e convenções, utilizando novos meios e técnicas para comunicar suas ideias. Esse movimento artístico reflete não apenas a estética, mas também as tensões sociais, políticas e culturais que vivemos hoje. Ele nos instiga a olhar para o mundo com um olhar crítico, questionando os sistemas estabelecidos e propondo novas narrativas.

Além de ser uma forma de comunicação visual, a arte contemporânea implica uma participação ativa do público, que passa de espectador a co-criador. A interação entre a obra e quem a aprecia pode mudar o significado da produção artística, fazendo dela um campo fértil para debate e reflexão. Assim, a arte contemporânea não é apenas uma representação de realidades, mas um convite à transformação e à conscientização da sociedade.

É importante também ressaltar que a arte contemporânea não se limita a um único estilo ou linguagem, mas abarca um vasto leque de possibilidades que vão desde a pintura, escultura, até instalações e performances. Este pluralismo é essencial, pois reflete a diversidade dos indivíduos e grupos que habitam a sociedade. Dessa forma, cada produção artística se torna única, simbolizando as vivências e histórias pessoais de quem a criou.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser expandido com o envolvimento de *narrativas das culturas locais*, onde os alunos possam emergir em seus próprios contextos sociais e culturais através da arte. Além disso, criar uma parceria com um artista local para uma residência artística na escola pode ser uma alternativa interessante. Essa colaboração permitiria aos alunos aprender com a experiência prática de um profissional, enriquecendo ainda mais seu repertório de expressão artística.

Outro desdobramento consiste em organizar uma exposição pública das obras criadas ao final do semestre, convidando os pais e a comunidade escolar. Essa iniciativa não só valoriza o trabalho dos alunos, como também promove o engajamento da comunidade com a arte, fomentando um ambiente de troca cultural e apreciação artística. A participação da comunidade pode gerar reflexões sobre a função da arte e suas possibilidades transformadoras, uma vez que mais vozes são ouvidas no processo.

Por último, a elaboração de um portfólio contínuo onde os alunos documentem suas produções e reflexões pode ser uma ferramenta poderosa de autoanálise e crescimento pessoal. Essa prática poderá auxiliar os estudantes a desenvolverem suas habilidades artísticas e críticas ao longo do tempo, criando uma linha do tempo de suas vivências e experimentos artísticos.

Orientações finais sobre o plano:

A implementação deste plano de aula requer que o professor esteja atento às necessidades e interesses dos alunos, permitindo ajustes durante o processo. Promover um espaço seguro para a expressão é essencial, onde todos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias e criações. Além disso, o monitoramento do tempo é crucial, especialmente durante atividades em grupo, para garantir que todos participem equitativamente.

É fundamental que os alunos sejam encorajados a explorar seus sentimentos e reflexões sobre a produção artística. Ao invés de focar apenas na técnica pura, a ênfase deve estar na conexão emocional e nas mensagens que desejam transmitir. Isso os ajudará a desenvolver uma apreciação mais profunda da arte, não só como atividade estética, mas como uma poderosa forma de comunicação e reflexão social.

Incorporar feedback ao final de cada atividade também é uma prática recomendada, permitindo que os alunos compreendam a importância do processo de criação e aperfeiçoamento contínuo. Ao final do semestre, uma avaliação coletiva pode ser realizada, onde cada aluno expressa o que aprendeu e como isso afetou sua visão sobre a arte contemporânea e sua própria expressão pessoal.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Dividir os alunos em grupos e propor que eles explorem a escola ou a comunidade em busca de elementos que representem a arte contemporânea. Os alunos devem documentar com fotos ou desenhos e apresentar suas descobertas.

2. Teatro de Sombras: Utilizando materiais recicláveis, os alunos criam um teatro de sombras e apresentam uma pequena peça que represente um tema atual, trabalhando integração e expressão criativa.

3. Murais Colaborativos: Criação de um mural coletivo que represente diferentes visões de mundo. Cada aluno contribui com sua percepção sobre um tema específico, utilizando técnicas mistas.

4. Performance Artística: Promover uma apresentação onde os alunos devem articular a mensagem de uma obra de arte através de uma performance, explorando a linguagem do corpo e a comunicação não-verbal.

5. Fanzine de Artes: Os alunos podem criar um fanzine onde cada um trará uma proposta de arte, suas inspirações e reflexões, usando diferentes estilos de textos e ilustrações. Após a criação, poderão fazer uma distribuição entre os colegas.

Esse plano de aula proporciona um riquíssimo espaço de aprendizagem, reflexão e expressão, fomentando não apenas a criatividade, mas também a formação de cidadãos críticos e conscientes de seu papel na sociedade.