“Aprendizado Lúdico: Arte e Brincadeira no Ensino Fundamental”
O plano de aula que se segue explora as brincadeiras, a imaginação e a arte, promovendo o aprendizado lúdico e criativo dos alunos do ensino fundamental. Este enfoque, que integra diferentes formas de expressão artística, auxilia os estudantes a desenvolver suas habilidades e sua capacidade crítica, estimulando a interação social, a criatividade e o respeito pela diversidade cultural.
As brincadeiras não apenas fazem parte da infância, mas também desempenham um papel essencial no desenvolvimento das habilidades cognitivas e sociais. No contexto escolar, a arte e a ludicidade se tornam ferramentas valiosas para explorar e expressar ideias, sentimentos e percepções do mundo. Através da combinação dessas modalidades, os alunos poderão reforçar sua capacidade de observação, interpretação e criação, além de conhecer diferentes técnicas e linguagens artísticas.
Tema: Brincadeira, imaginação e arte
Duração: 1:30 horas
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 9 a 11 anos
Objetivo Geral:
Estimular a criatividade e a expressão artística dos alunos, através da experimentação de diferentes linguagens artísticas e brincadeiras, promovendo um ambiente de aprendizagem lúdica e colaborativa.
Objetivos Específicos:
– Explorar diferentes formas de arte e sua relação com a brincadeira e a imaginação.
– Desenvolver a percepção sensorial e a capacidade crítica dos alunos ao analisarem obras de arte.
– Estimular a criação de obras artísticas individuais e coletivas, refletindo sobre o tema da ludicidade.
– Promover a interação e o trabalho em grupo, valorizando a troca de ideias e experiências.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, entre outros).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, fazendo uso de materiais e recursos alternativos.
– (EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir e compartilhar práticas artísticas.
Materiais Necessários:
– Papel em branco (diversos tamanhos)
– Tinta guache e aquarela
– Pincéis diversos
– Lápis de cor, canetinhas e giz de cera
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, tampinhas)
– Cola e tesoura
– Um espaço amplo para permitir a movimentação
– Materiais audiovisuais (se disponível) para apresentações de arte
Situações Problema:
– Como podemos utilizar materiais recicláveis para criar obras de arte?
– De que maneira a brincadeira pode influenciar nossa forma de ver e produzir arte?
– Quais elementos da cultura local podem ser expressos por meio da arte?
Contextualização:
As atividades serão desenvolvidas a partir do contexto cultural da turma e da realidade local. Os alunos serão incentivados a refletir sobre como os jogos e as brincadeiras influenciam a sua vida e as suas criações artísticas. Além disso, a discussão sobre sustentabilidade será incorporada com o uso de materiais recicláveis, promovendo uma conscientização ambiental desde cedo.
Desenvolvimento:
1. Introdução (15 minutos): Inicie com uma roda de conversa sobre o que os alunos entendem por arte e brincadeira. Pergunte sobre suas brincadeiras favoritas e se elas envolvem algum tipo de arte.
2. Exploração (20 minutos): Apresente obras de diferentes artistas que trabalharam com temas de infância, ludicidade e brincadeiras. Peça aos alunos para comentarem sobre as obras, destacando os elementos que mais chamaram atenção.
3. Criação (40 minutos): Organize os alunos em grupos e designe a tarefa de criar uma obra de arte coletiva, utilizando materiais recicláveis. Os alunos devem incorporar o tema da brincadeira e da imaginação em suas criações.
4. Apresentação (15 minutos): Cada grupo deverá apresentar sua obra, explicando como a brincadeira e a arte se interligam em sua criação.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: “Arte reciclada”
Objetivo: Criar uma obra de arte coletiva utilizando materiais recicláveis.
Descrição: Os alunos deverão trazer de casa materiais que seriam descartados, como garrafas plásticas, papelão, etc. Em grupos, eles criarão uma escultura ou painel coletivo.
Instruções para o professor: Organize um espaço adequado e forneça cola e tesoura. Oriente os alunos a discutirem suas ideias antes de começar a montagem.
Sugestões de adaptação: Permita que os alunos que têm dificuldade de coordenação trabalhem em um grupo que tenha suporte adicional.
Materiais: Materiais recicláveis, tesoura, cola.
– Atividade 2: “Desenho Livre”
Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão pessoal através do desenho.
Descrição: Após a apresentação das obras, os alunos devem fazer um desenho livre sobre uma brincadeira que eles gostem.
Instruções para o professor: Forneça diversos materiais de desenho e incentiva os alunos a experimentarem diferentes técnicas.
Sugestões de adaptação: Para alunos com dificuldade motora, pode-se incentivar o uso de ferramentas digitais para criar desenhos.
Materiais: Papel em branco, lápis, canetinhas, tinta.
– Atividade 3: “Teatro de Fantoche”
Objetivo: Desenvolver a expressão artística através de theater.
Descrição: Os alunos criarão fantoches e desenvolverão uma curta peça que incorpore ludicidade.
Instruções para o professor: Ajude na confecção dos fantoches e oriente os alunos na estruturação da história a ser encenada.
Sugestões de adaptação: Para alunos tímidos, incentive a criação de enredos menos complexos que podem ser contados com a ajuda de um grupo.
Materiais: Meias, papéis, tesouras, materiais de decoração.
Discussão em Grupo:
Promova uma discussão ao final das atividades, abordando questões como:
– O que aprenderam sobre a relação entre arte e brincadeira?
– Como a expressão artística pode ajudar a entender melhor os sentimentos e as emoções?
– De que forma a arte pode ser usada para comunicar ideias e histórias?
Perguntas:
– O que é arte para você?
– Como podemos brincar com a arte e com a imaginação?
– Quais artistas conhecidos você admira e como eles influenciam seu trabalho?
Avaliação:
A avaliação será contínua e levará em consideração a participação dos alunos nas discussões, na criação das obras, no trabalho em grupo e na apresentação das produções artísticas. O feedback será dado diretamente na construção dos projetos, destacando a criatividade e a colaboração.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma conversa sobre a experiência do dia. Promover reflexões sobre o que cada aluno aprendeu e sentiu nas atividades. Além disso, propor que cada aluno leve para casa uma forma de arte que represente seu aprendizado, seja um desenho ou um pequeno obrar feito com materiais recicláveis.
Dicas:
– Incentive sempre a reflexão e a crítica construtiva entre os alunos.
– Utilize músicas ou elementos audiovisuais que possam inspirar durante a criação.
– Mantenha um espaço limpo e organizado para facilitar a criatividade durante as atividades.
Texto sobre o tema:
O tema da brincadeira, imaginação e arte é fundamental no processo de formação dos alunos, especialmente no 6° ano, onde as crianças estão em uma fase de intensas descobertas e desenvolvimento. A brincadeira é não apenas uma atividade lúdica, mas também uma forma de aprendizagem, onde os alunos podem explorar suas ideias e expressar suas emoções. Brincar é fundamental para a compreensão do mundo à sua volta e para a construção da sua identidade. É através da brincadeira que as crianças interagem com seus colegas, fazem novas amizades e aprendem a trabalhar em equipe.
A arte, por sua vez, é uma poderosa ferramenta de expressão pessoal. Permite que cada criança se manifeste de maneira única e individual, utilizando suas experiências e referências pessoais. Integrar a arte nas brincadeiras ajuda a desenvolver a criatividade, a sensibilidade estética e o pensamento crítico. Além disso, essa relação estimula a autoimagem e a autoestima dos alunos, pois cada um se sente valorizado por sua produção e suas ideias.
Por fim, a junção dessas práticas na escola é um convite à liberdade de criação. O desenvolvimento artístico não deve ser visto apenas como uma disciplina, mas como um caminho para fomentar a expressão pessoal e a interação social entre os alunos. Ao estimular a criatividade e o jogo, proporcionamos não apenas aprendizado, mas também momentos de alegria e descoberta.
Desdobramentos do plano:
Essas atividades podem ser desdobradas em outras áreas de conhecimento, como história, onde os alunos podem estudar a relação entre arte e culturas diversas; em português, ao criar narrativas para as histórias encenadas; e até mesmo em ciências, ao explorar a importância da reciclagem. Cada uma dessas áreas pode se beneficiar do olhar artístico e lúdico que é proporcionado pelas atividades de artes visuais e brincadeiras. Além disso, a ♥transdisciplinaridade♥ é um forte aliado na formação do educando, permitindo que eles se tornem pensadores críticos e criativos.
Orientações finais sobre o plano:
Ao aplicar esse plano, é imprescindível ter em mente a importância de olhar para cada aluno como um ser único, respeitando suas individualidades e ritmos de aprendizagem. Criar um ambiente onde o erro é visto como parte do processo de aprendizagem é fundamental para estimular a confiança na criação e na expressão. Além disso, sempre que possível, incentive a verticalização do conhecimento, propondo novos temas e expansões sobre as artes e brincadeiras estudadas, ampliando assim o leque de possibilidades educacionais.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
– Jogo da Colagem: Os alunos devem criar uma colagem com imagens que representem suas brincadeiras favoritas, misturando técnicas de recorte e colagem.
– Teatro de Sombras: Utilizando papel e lanternas, os alunos podem criar personagens e histórias, dinamizando a experiência teatral.
– Circuito de Jogos: Organizar um circuito de brincadeiras que utilize elementos artísticos, como pintura facial ou criação de adereços para as brincadeiras.
– Dia de Arte ao Ar Livre: Realizar uma atividade ao ar livre, onde os alunos possam expressar-se livremente em um grande mural ou canvas com guaches.
– Murais de Histórias: Criar um mural colaborativo que conte uma história em partes, onde cada aluno se responsabiliza por uma seção, utilizando desenho e pintura.
Essas atividades ajudarão a aprofundar o conhecimento dos alunos ao mesmo tempo em que promovem a criatividade e a expressão pessoal, fundamentais na formação integral do estudante.
