“Aprendendo Danças Regionais: Cultura e Expressão no 5º Ano”
Este plano de aula foi elaborado com o intuito de proporcionar aos alunos do 5º ano do Ensino Fundamental uma compreensão mais profunda da dança e coreografia, além de enriquecer seu conhecimento sobre as danças regionais brasileiras. Ao longo da aula, os alunos terão a oportunidade de explorar diferentes movimentos, ritmos e a importância cultural das danças em nosso país, estimulando, assim, a expressão corporal e a valorização das manifestações culturais.
A experiência será enriquecedora não apenas para as habilidades motoras e rítmicas, mas também para o desenvolvimento da percepção artística e da apreciação cultural. O planejamento das atividades leva em conta a diversidade dos alunos, suas capacidades e interesses, assegurando que todos participem ativamente e se sintam valorizados.
Tema: Dança Coreografia
Duração: 50 min
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos
Objetivo Geral:
Promover a compreensão e a valorização das danças regionais brasileiras, estimulando a expressão corporal, a criatividade e o trabalho em equipe por meio da elaboração e execução de coreografias simples.
Objetivos Específicos:
– Identificar e valorizar as principais danças regionais do Brasil.
– Explorar movimentos corporais que fazem parte das danças tradicionais.
– Criar e apresentar uma coreografia em grupo, utilizando elementos das danças estudadas.
– Refletir sobre a culturalidade das danças e seu significado histórico e social.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF35EF09) Experimentar e recriar danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
Materiais Necessários:
– Aparelho de som ou caixa de som portátil
– Músicas de diferentes danças regionais brasileiras (como Frevo, Samba, Forró, e outros)
– Espaço amplo para a realização das atividades (sala de aula ou pátio)
– Cartolinas e canetinhas para elaboração de cartazes
Situações Problema:
Como a dança pode expressar a cultura de um povo e quais movimentos são característicos das danças brasileiras?
Como podemos criar uma coreografia que represente uma dança popular e expressar isso em grupo?
Contextualização:
A dança é uma forma de expressão cultural que está presente em diversas civilizações ao longo da história. No Brasil, as danças regionais refletem a diversidade étnica e cultural do país, sendo influenciadas por culturas indígenas, africanas e europeias. Durante esta aula, os alunos irão aprender sobre a importância dessas expressões artísticas, bem como a história e os significados que as danças carregam.
Desenvolvimento:
1. Introdução (5 min): Apresentar a proposta da aula, explicando a importância das danças regionais brasileiras e como elas refletem a cultura do país. Perguntar aos alunos se já participaram de alguma dança popular e qual a sua percepção sobre isso.
2. Apresentação das Danças (15 min): Reproduzir pequenos trechos de músicas e danças regionais (Frevo, Samba, Forró) e explicar as características de cada uma. Utilizar vídeos curtos para ilustrar os movimentos.
3. Aquecimento (5 min): Realizar uma atividade de aquecimento corporal, estimulando os alunos a se movimentarem, imitando os estilos de dança apresentados.
4. Criação da Coreografia (20 min): Dividir a turma em grupos e solicitar que cada grupo escolha uma dança regional para basear sua coreografia. Orientar os alunos a pensarem em movimentos que representam a essência da dança escolhida e a elaborarem passos simples. Cada grupo deverá criar uma coreografia que dura cerca de 1 a 2 minutos, incluindo sincronia e uso do espaço.
5. Apresentação (5 min): Os grupos deverão se revezar em apresentar suas coreografias. Após cada apresentação, promover uma breve reflexão sobre o que os alunos aprenderam sobre a dança e seu significado cultural.
Atividades sugeridas:
1. Dia 1 – Pesquisa e Discussão
– Objetivo: Levantar informações sobre diferentes danças regionais.
– Descrição: Os alunos farão uma pesquisa em grupos sobre as principais danças do Brasil, coletando informações sobre a origem, músicos famosos associados e vestimentas.
– Instruções: Os alunos poderão usar livros, enciclopédias e referências online. Cada grupo apresentará um brief sobre a dança escolhida.
– Materiais: Folhas de papel, lápis, acesso à internet ou livros.
2. Dia 2 – Aprendizado dos Movimentos
– Objetivo: Aprender passos básicos de danças brasileiras.
– Descrição: O professor fará uma aula prática ensinando movimentos básicos do Frevo e do Forró.
– Instruções: Dividir a turma em grupos, demonstrar os passos e depois permitir que pratiquem entre si.
– Materiais: Música para dança, espaço amplo para movimentação.
3. Dia 3 – Criação do Ensaio
– Objetivo: Montar uma coreografia em grupo.
– Descrição: Os grupos aplicarão o que aprenderam nos dias anteriores para criar uma coreografia que misture os movimentos desenvolvidos.
– Instruções: Estimular a criatividade e a originalidade, sugerindo que os alunos incluam elementos diferentes em suas coreografias.
– Materiais: Música da dança escolhida, espaço para ensaio.
4. Dia 4 – Apresentações de Coreografias
– Objetivo: Exibir coreografias criadas por grupos.
– Descrição: Cada grupo apresentará sua coreografia ao restante da turma, valorizando o aprendizado e a criatividade.
– Instruções: Após cada apresentação, abrir espaço para aplausos e feedbacks construtivos da turma.
– Materiais: Espaço amplo para apresentação.
5. Dia 5 – Reflexão e Avaliação do Trabalho
– Objetivo: Refletir sobre o que aprenderam e a importância das danças regionais.
– Descrição: Realizar uma roda de conversa onde cada aluno pode expressar o que aprendeu e como se sentiu ao participar das atividades.
– Instruções: Conduzir a conversa, incentivando a troca de experiências.
– Materiais: Sem necessidade de materiais.
Discussão em Grupo:
– Quais danças vocês acham que têm mais relação com nossa cultura local?
– Como as danças podem contar histórias sobre um povo?
– O que sentiram ao praticar movimentos de danças regionais?
Perguntas:
– Por que as danças são importantes para a identidade cultural de um povo?
– Quais sentimentos e emoções as danças podem transmitir?
– Como as danças podem ser adaptadas para diferentes ambientes e contextos?
Avaliação:
A avaliação será feita de maneira contínua, considerando a participação e o envolvimento dos alunos nas atividades, bem como a qualidade das coreografias e a capacidade de trabalhar em grupo. Os feedbacks serão fornecidos oralmente ao longo do processo, buscando sempre incentivar e valorizar os esforços dos alunos.
Encerramento:
Finalizar a aula com a apresentação de um vídeo ou uma dança ao vivo de alguma das danças regionais estudadas, reforçando a apreciação e o valor das culturas brasileiras. Agradecer a participação e reforçar a importância de continuar explorando e respeitando as manifestações culturais.
Dicas:
– Incentivar os alunos a explorarem outras danças por conta própria e trazerem informações para futuras aulas.
– Criar um mural na escola para expor as danças e culturas que foram discutidas.
– Promover um dia de danças brasileiras, onde diversas turmas possam apresentar suas coreografias.
Texto sobre o tema:
A dança é uma forma de expressão artística que além de proporcionar o movimento corporal, transmite emoções e narrativas que fazem parte da cultura de um povo. No Brasil, as danças populares carregam significados profundos, repletos de histórias e tradições que refletem a identidade de suas regiões. Cada dança, seja o samba, frevo ou a quadrilha, tem seu ritmo, seus passos e suas vestimentas que evocam o passado cultural da sociedade brasileira.
As danças regionais são uma rica expressão da diversidade cultural do Brasil, onde se entrelaçam influências indígenas, europeias e africanas. O samba, por exemplo, é uma forma de resistência e celebração da cultura afro-brasileira, enquanto o frevo nasceu em Pernambuco e é reconhecido por sua energia e dinamismo. Ao aprender e praticar essas danças, os alunos não apenas se conectam com a história de seu país, mas também desenvolvem habilidades sociais, como o trabalho em equipe e a comunicação.
A prática da dança oferece oportunidades para explorar a coordenação motora, a musicalidade e a criatividade, beneficiando o desenvolvimento integral das crianças. É fundamental encorajar os alunos a expressarem suas emoções por meio do movimento, ajudando-os a descobrir a essência de suas culturas e, assim, promover um sentimento de pertencimento e orgulho pela riqueza cultural que possuem.
Desdobramentos do plano:
A proposta deste plano de aula pode ser desdobrada para a realização de uma semana cultural, onde os alunos têm a oportunidade de explorar não só a dança, mas também outros aspectos culturais, como a culinária, vestimentas e artesanato. Cada dia pode ser dedicado a uma dança diferente, complementando suas aprendizagens com festas juninas, e apresentações a comunidade, concretizando o aprendizado.
Além disso, os alunos seriam incentivados a participar de um projeto de pesquisa sobre suas danças locais, onde poderiam entrevistar familiares ou artistas da região que vivenciam essas danças no dia-a-dia. Com isso, eles teriam a oportunidade de aplicar as habilidades de pesquisa e comunicação que são fundamentais para sua formação.
Por fim, sugerimos que o aprendizado sobre dança se torne um evento contínuo dentro da escola, promovendo a inclusão de diferentes culturas e permitindo que alunos compartilhem danças de suas próprias heranças culturais, criando um ambiente de respeito e valorização das diversidades.
Orientações finais sobre o plano:
É importante que as atividades sejam conduzidas de maneira flexível e que o professor esteja atento às necessidades e dinâmicas do grupo. A valorização da diversidade cultural e o respeito pelos diferentes níveis de habilidade dos alunos são fundamentais para que todos se sintam incluídos e motivados.
As dança se conecta intimamente ao bem-estar da criança, não só por meio da expressão corporal, mas também através da colaboração e socialização com os colegas. Portanto, o desenvolvimento de atividades que promovam essas interações é essencial para o sucesso do aprendizado.
Por fim, o uso de recursos audiovisuais, como vídeos e músicas, ajudará a criar um ambiente mais dinâmico e imersivo, incentivando os alunos a se apaixonarem ainda mais pela rica cultura da dança brasileira.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Atividade “Crie sua própria dança”:
Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão individual.
– Dividir a turma em grupos e dar a eles a tarefa de criar sua própria dança usando músicas de sua preferência. Os alunos devem apresentar suas criações em uma feira cultural na escola.
– Materiais: Música disponível, espaço amplo.
2. Oficina de Fantasia:
Objetivo: Explorar a vestimenta das danças regionais.
– Os alunos poderão criar adereços ou trajes que refletem as danças que estudaram, utilizando materiais recicláveis.
– Materiais: Papel, tesoura, cola, tintas e itens recicláveis.
3. Concursos de Dança:
Objetivo: Incentivar a prática das danças aprendidas de forma lúdica.
– Criar um concurso para as melhores coreografias ou passos de dança ensinados. Os alunos poderão votar nos favoritos.
– Materiais: espaço amplo para apresentações e música.
4. Diário de Vivências:
Objetivo: Refletir sobre as experiências vividas durante as aulas de dança.
– Os alunos deverão fazer um diário onde relatarão suas experiências, pensamentos e sentimentos sobre as danças que aprenderam.
– Materiais: Cadernos e canetas.
5. Exploração Cultural Virtual:
Objetivo: Conectar alunos com outras culturas de forma digital.
– Utilizar recursos de tecnologia para fazer uma visita virtual a danças de outras culturas ao redor do mundo.
– Materiais: Acesso à internet e dispositivos digitais.
Com este plano de aula, espera-se que os alunos desenvolvam não apenas habilidades motoras e artísticas, mas também uma compreensão mais ampla sobre a cultura e a identidade brasileiras, valorizando, assim, as tradições de nosso país.