“Aprendendo Danças Populares: Cultura e Movimento no 4º Ano”
O plano de aula que se segue abrange o tema essencial de danças populares do Brasil e do mundo, incluindo danças de matriz indígena e africana. Ele foi cuidadosamente elaborado para o 4° ano do Ensino Fundamental, visando promover a apreciação cultural e o desenvolvimento motor dos alunos por meio da dança. A prática das danças populares não apenas permite que os alunos explorem seus próprios corpos e capacidades, mas também os incentiva a entender e valorizar as diversas culturas que compõem o Brasil e o mundo.
Neste plano, os alunos irão explorar os elementos constitutivos das danças, incluindo ritmo, espaço, e gestos, enquanto são apresentadas a representações culturais de diversa origem. A inclusão da estruturações das danças e o respeito por suas origens culinárias se torna um veículo para discutir temas como identidade cultural, diversidade e empatia.
Tema: Formulação e execução de estratégias para danças populares do Brasil e do mundo.
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos
Objetivo Geral:
Promover a compreensão e a execução dos elementos constitutivos das danças populares do Brasil e do mundo, destacando a importância das danças de matriz indígena e africana, por meio da prática e da exploração cultural.
Objetivos Específicos:
– Compreender as características de diferentes danças populares.
– Desenvolver habilidades motoras por meio da dança.
– Promover a valorização da cultura Brasileira e de outras culturas mundiais.
– Estimular o trabalho em equipe e a expressividade corporal.
Habilidades BNCC:
As habilidades a serem trabalhadas neste plano de aula incluem:
(EF35EF11) Formular e utilizar estratégias para a execução de elementos constitutivos das danças populares do Brasil e do mundo, e das danças de matriz indígena e africana.
(EF35EF01) Experimentar e fruir brincadeiras e jogos populares do Brasil e do mundo, incluindo aqueles de matriz indígena e africana, e recriá-los, valorizando a importância desse patrimônio histórico-cultural.
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento na construção do movimento dançado.
Materiais Necessários:
– Caixa de som ou sistema de som portável.
– Seleção de músicas representativas de danças populares (ex: samba, frevo, maracatu, entre outros).
– Espaço amplo para a realização das danças.
– Recursos visuais como vídeos ou fotos que mostrem os estilos de dança abordados.
– Materiais impressos com informações sobre danças de matriz indígena e africana.
Situações Problema:
– Como podemos representar a cultura de um povo por meio da dança?
– De que maneira a dança pode ser uma forma de expressão emocional e cultural?
– Quais são os elementos que tornam uma dança única em sua cultura de origem?
Contextualização:
As danças populares são expressões rítmicas e coreográficas que carregam significados culturais ímpares. A prática das danças populares do Brasil e o reconhecimento de danças de matriz indígena e africana contribuem não só para a cultura do corpo, mas também para o fortalecimento da identidade cultural e a valorização das diferentes tradições. Neste contexto, os alunos são estimulados a entender que cada movimento e cada ritmo têm um valor importante em suas culturas de origem.
Desenvolvimento:
1. Introdução à aula (10 minutos):
Inicie a aula explicando aos alunos o conteúdo que será abordado, destacando a importância da dança na cultura. Utilize recursos visuais para mostrar diferentes danças populares do Brasil e do mundo, e traga informações sobre as danças de matriz indígena e africana. Pergunte aos alunos se algum deles já dançou alguma dessas danças e incentive compartilhar suas experiências.
2. Apresentação dos elementos constitutivos da dança (15 minutos):
Explique sobre os elementos básicos da dança: ritmo, movimento, espaço e expressividade. Realize uma breve demonstração de alguns passos e movimente-se para encorajar os alunos a imitarem. Peça que prestem atenção na relação entre a música e os movimentos propostos.
3. Prática de danças (20 minutos):
Divida a turma em grupos e repasse 2 a 3 danças populares a cada grupo, assegurando que cada uma delas tenha origens culturais diferentes. Dê tempo para que cada grupo pratique a dança, orientando-os sobre como formular suas estratégias de execução, se necessário.
4. Apresentações (5 minutos):
Ao final, cada grupo poderá apresentar a dança que ensaiou. Para isso, a música será reproduzida e cada grupo deve executar a coreografia ensaiada.
Atividades sugeridas:
Dia 1: Introdução às danças populares
– Objetivo: Conhecer a diversidade de danças populares.
– Descrição: Exibição de vídeos de diferentes danças e discussão sobre as culturas representadas.
– Materiais: Projetor e vídeos.
Dia 2: Elementos constitutivos da dança
– Objetivo: Identificar os elementos que formam uma dança.
– Descrição: Aula prática com movimentos básicos e respiração de dança.
– Materiais: Espaço amplo, música.
Dia 3: Prática de danças
– Objetivo: Aprender e reproduzir diferentes danças populares.
– Descrição: Ensaios em grupo para a apresentação.
– Materiais: Música.
Dia 4: Apresentação de danças
– Objetivo: Estimular a autoestima e o respeito às tradições culturais.
– Descrição: Cada grupo apresenta a dança que ensaiou, com avaliação do professor.
– Materiais: Música, espaço.
Dia 5: Reflexão sobre as danças
– Objetivo: Refletir sobre a importância cultural das danças.
– Descrição: Debate sobre as culturas representadas nas danças que aprenderam e o que significam para cada um.
– Materiais: Quadro e caneta.
Discussão em Grupo:
– Quais foram os desafios que você enfrentou ao dançar?
– Como você se sentiu ao apresentar sua dança para os colegas?
– Por que é importante aprender sobre danças de diferentes culturas?
Perguntas:
– O que é uma dança popular?
– Como as danças podem contar a história de um povo?
– Quais são as características que diferenciam as danças indígenas e africanas das danças brasileiras?
Avaliação:
A avaliação será formativa, observando a participação dos alunos durante as atividades, sua interação e envolvimento nas danças, bem como a capacidade de trabalhar em grupo e respeitar as culturas apresentadas.
Encerramento:
Reúna os alunos para um feedback final sobre a aula, pedindo que compartilhem suas impressões sobre as danças que aprenderam e sobre como a prática da dança pode ser um meio de celebrar e preservar a cultura.
Dicas:
– Estimule a participação ativa dos alunos, respeitando suas limitações e adaptando as atividades conforme necessário.
– Aproveite a diversidade cultural da sala, pedindo que alunos de diferentes origens compartilhem danças de suas culturas, caso estejam disponíveis.
– Promova um ambiente descontraído onde todos se sintam confortáveis para dançar e se expressar.
Texto sobre o tema:
As danças populares do Brasil e do mundo representam uma rica tapeçaria cultural que reflete as histórias, tradições e identidades diversas de comunidades em todo o mundo. Estas danças são muito mais do que simples movimentos corporais; elas são expressões vibrantes que encapsulam as experiências e emoções de muitas gerações. Na cultura brasileira, por exemplo, o samba, o frevo e o forró não apenas oferecem uma forma de entreter, mas também funcionam como veículos que transmitem histórias de lutas, celebrações e pertencimento à identidade cultural.
A convivência com danças de diferentes matrizes, como as indígenas e africanas, traz à tona o poder da troca cultural e o reconhecimento da multiplicidade de vozes que compõem nossa sociedade. Cada passo e cada ritmo nos ajudam a entender como as danças populares podem unir as pessoas em torno de causas importantes, como a preservação cultural e a luta contra o preconceito. Por meio da dança, conseguimos interligar passado e futuro, revelando o valor de cada tradição e promovendo uma sociedade mais inclusiva e respeitosa.
Portanto, incentivar a prática de danças populares nas escolas é um ato que vai além da educação física; trata-se de um compromisso com a formação de cidadãos conscientes de sua cultura e abertos ao diálogo com a diversidade. Ao dançar, os alunos não estão apenas se exercitando fisicamente, mas também aprendendo sobre a história e a importância cultural de seus pares, construindo assim uma base sólida para um futuro mais justo e harmonioso.
Desdobramentos do plano:
Os desdobramentos deste plano de aula podem ser amplos e impactantes para os alunos. Ao final da aula, os alunos podem sentir-se motivados a compartilhar com seus familiares as danças que aprenderam, fomentando um contato intergeracional e uma troca cultural rica em casa. Essa continuidade do aprendizado pode despertar um maior interesse dos alunos por danças tradicionais, levando-os a explorar mais além do que foi abordado em sala de aula e resultando em investigações adicionais sobre danças de diferentes culturas.
Além disso, a experiência de dançar em grupo e a apresentação para os colegas e professores pode aumentar a autoestima e a confiança dos alunos. O sentimento de pertencimento e a valorização das contribuições culturais das diferentes danças promovem a inclusão e o respeito mútuo entre os alunos. A prática de danças também pode ser expandida para outras atividades escolares, como festivais culturais ou apresentações, criando um ambiente escolar mais diversificado e culturalmente rico.
Por último, esse plano de aula pode plantar a semente para futuras discussões sobre a preservação das culturas indígenas e africanas, levando os alunos a se tornarem defensores das tradições culturais e a compreender a importância da luta contra o preconceito e a desvalorização de expressões culturais. As interações humanas em torno da dança poderão promover uma reflexividade em relação à identidade cultural de cada indivíduo e ao respeito pela diversidade, temas que merecem ser continuamente abordados em contextos educacionais.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor fique atento às dinâmicas do grupo durante a execução das atividades, sempre buscando verificar se todos estão participando e se sentem à vontade. Caso algum aluno apresente resistência ou dificuldade, é importante adaptar as atividades de acordo com suas necessidades e capacidades, garantindo que todos tenham a oportunidade de participar e se expressar. O professor deve estar preparado para criar um ambiente acolhedor e inclusivo, considerando as diferenças individuais e os interesses dos alunos.
Outra orientação valiosa é a preparação prévia das músicas e danças a serem trabalhadas. A seleção deve ser cuidadosa, abrangendo uma diversidade de estilos e culturas, a fim de promover uma experiência ampla e representativa. A pesquisa e o material visual que acompanham cada dança tornam a sessão mais envolvente e enriquecedora, ampliando o conhecimento dos alunos sobre as práticas culturais.
Finalmente, o professor pode incentivar os alunos a documentar suas experiências em diários ou em forma de projetos postais para casa. Essa forma de registro não apenas promove o envolvimento familiar, mas também instiga uma reflexão pessoal sobre a dança e a cultura, enriquecendo ainda mais a educação cultural promovida neste plano de aula.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Dança dos Criadores: Os alunos se reúnem em grupos e devem criar sua própria dança inspirada nas danças populares que estudaram. A apresentação para a turma será acompanhada por uma explicação sobre as inspirações e significados da dança criada.
2. Caminho Cultural: Organizar um evento onde os alunos possam dançar e contar a história por trás de cada dança que apresentam. Pode ser uma espécie de “balcão cultural” onde cada ato é intercalado com breves relatos sobre as origens das danças.
3. Dança em Dupla: Pares de alunos selecionam diferentes ritmos de danças e criam uma pequena coreografia em dobro. Esta atividade promove não só a execução de movimentos, mas também a interação e a criação conjunta entre os alunos.
4. Encontro de Culturas: Propor que cada aluno traga roupas ou elementos que representem a cultura de uma dança que conhecem. Isso pode incluir fantasias, acessórios ou até pratos típicos, promovendo um dia de apresentação interativo e festivo.
5. Círculo da Dança: Os alunos formam um círculo e a cada sinal, o aluno do centro deve mostrar um movimento e todos os outros vão imitar. Essa atividade ajuda na elaboração de memória corporal e na construção de um repertório de movimentos diversificado, promovendo um aprendizado divertido e colaborativo.
Com essas sugestões, o professor proporcionará uma experiência rica e significativa acerca das danças populares do Brasil e do mundo, formando pequenos embaixadores da cultura.
