“Aprendendo Dança: Expressão e Cultura no 8º Ano”

Este plano de aula tem como foco a dança no 8º ano do Ensino Fundamental 2. A proposta é que os alunos possam pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas. O objetivo é estabelecer uma conexão entre a dança clássica, moderna e contemporânea, promovendo um diálogo sobre como essas manifestações artísticas se entrelaçam e se diferenciam ao longo do tempo. Este plano foi elaborado considerando a necessidade de proporcionar aos alunos um ambiente de aprendizado que estimule a criatividade, a reflexão crítica e a apreciação estética.

A dança é uma das formas mais primordiais de expressão humana, presente em diversas culturas ao redor do mundo. Por meio da dança, as emoções podem ser comunicadas de forma visceral e intuitiva, funcionando como uma linguagem universal que transcende barreiras linguísticas e culturais. É essencial que os alunos se familiarizem não apenas com os movimentos da dança, mas também com o seu contexto histórico e sociocultural, permitindo-lhes compreender a sua evolução e relevância nas sociedades contemporâneas.

Tema: Dança
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a habilidade dos alunos em pesquisar e analisar diferentes formas de dança, reconhecendo sua importância cultural e histórica, e promovendo a apreciação estética e crítica.

Objetivos Específicos:

– Pesquisar sobre diferentes estilos de dança em várias culturas.
– Comparar danças clássicas, modernas e contemporâneas.
– Refletir sobre a influência da dança na sociedade e na cultura.
– Desenvolver habilidades de apreço e crítica em relação à dança e suas apresentações.

Habilidades BNCC:

(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas. Propondo estudos e diálogos entre dança clássica, dança moderna e dança contemporânea.

Materiais Necessários:

– Projetor e computador.
– Acesso à internet para pesquisa.
– Papel, canetas e materiais para anotações.
– Roupas confortáveis para movimentação.
– Vídeos sobre danças de diferentes épocas e estilos.

Situações Problema:

– Como a dança pode ser vista como uma forma de expressão cultural?
– De que forma as diferentes danças refletem as sociedades em que se desenvolvem?
– Como o contexto histórico e social influencia as formas de dançar?

Contextualização:

Iniciar o tema com uma discussão sobre o que é dança e qual o seu papel nas diferentes culturas. Despertar o interesse dos alunos através de vídeos de dança de diversos estilos, abordando a fusão de ritmos e a diversidade de expressões. Conectar as danças apresentadas às suas origens e significados sociais e culturais.

Desenvolvimento:

1. Apresentação do Tema (20 minutos)
– Iniciar com uma apresentação breve sobre a dança, suas diversas manifestações e a sua importância na cultura.
– Mostrar um vídeo curto com uma apresentação de dança contemporânea, uma clássica e uma folclórica. Após a exibição, promover um bate-papo sobre as emoções e percepções de cada grupo em relação a cada estilo.

2. Divisão dos Grupos (10 minutos)
– Formar grupos de 4 a 5 alunos e distribuir as danças que cada grupo irá pesquisar, como: Ballet Clássico, Danças Folclóricas, Dança Moderna, Hip Hop, Dança Contemporânea, entre outras.

3. Pesquisa (30 minutos)
– Cada grupo deve realizar uma pesquisa sobre a dança escolhida, buscando informações sobre sua origem histórica, principais características, artistas relevantes e a importância cultural. Usar a internet, livros e vídeos como fontes.

4. Preparação da Apresentação (20 minutos)
– Cada grupo deve criar uma apresentação de 5 minutos sobre a dança pesquisada, incluindo os aspectos históricos, sociais e uma demonstração básica dos movimentos. Sugestão de uso de slides e vídeos para ilustrar sua apresentação.

5. Apresentações (30 minutos)
– Os alunos devem apresentar o que aprenderam sobre suas danças, explorando também os movimentos, se possível. Promover o respeito e a consideração durante as apresentações de cada grupo.

6. Discussão (10 minutos)
– Após todas as apresentações, realizar uma discussão em classe sobre as semelhanças e diferenças entre as danças apresentadas. Incentivar os alunos a compartilharem suas impressões sobre o que viram e aprenderam.

Atividades sugeridas:

Atividade 1 – Estudo de Danças Brasileiras (2 dias):
– Objetivo: Compreender a diversidade cultural da dança no Brasil.
– Descrição: Os alunos, individualmente, escolherão uma dança folclórica brasileira para pesquisar e trazer para a aula uma apresentação oral ou visual, compartilhando sua história e significado cultural.
– Materiais: internet para pesquisa, vídeos, material para apresentação gráfica.
– Adaptação: Permitir que alunos com dificuldades de comunicação façam uma apresentação em grupo.

Atividade 2 – Criação de uma Coreografia (2 dias):
– Objetivo: Estimular a criatividade e o trabalho em equipe.
– Descrição: Após estudar diversos estilos, cada grupo deve criar uma coreografia que una os elementos dos estilos apresentados e apresente para a turma.
– Materiais: espaço amplo para dança, gravações musicais de diferentes estilos.
– Adaptação: Alunos que têm dificuldades físicas poderão colaborar na criação, mas poderão não apresentar a coreografia.

Atividade 3 – Debate sobre a Importância da Dança (1 dia):
– Objetivo: Discutir a relevância da dança na sociedade atual.
– Descrição: Promover um debate sobre por que a dança é importante para a cultura e como ela pode ser uma forma de resistência e afirmação cultural.
– Materiais: anotações dos alunos, dados que sustentem suas opiniões.
– Adaptação: Criar um formato inclusivo para que todos os alunos possam expressar suas opiniões, respeitando o tempo de fala.

Atividade 4 – Estudo de Artistas (2 dias):
– Objetivo: Conhecer e valorizar artistas brasileiros e estrangeiros da dança.
– Descrição: Cada aluno escolherá e apresentará um artista de dança relevante, levando em consideração sua trajetória e influência.
– Materiais: acesso à internet, livros, vídeos.
– Adaptação: Permitir que alunos leiam suas apresentações ou compartilhem através de recursos visuais.

Atividade 5 – Apreciação Musical (1 dia):
– Objetivo: Analisar a relação entre dança e música.
– Descrição: Ouvir músicas que correspondam aos estilos de dança estudados e debater como a música influencia os movimentos da dança.
– Materiais: gravações de diferentes gêneros musicais.
– Adaptação: Incorporar músicas que sejam do gosto dos alunos para tornar a atividade mais envolvente.

Discussão em Grupo:

Após todas as atividades, debater as lições aprendidas sobre a importância da dança na sociedade e sua relevância cultural. Encorajar os alunos a refletirem sobre o papel da dança em suas próprias vidas e comunidades.

Perguntas:

– Quais as emoções que você sentiu durante as apresentações?
– Como a dança expressa a cultura de um povo?
– Qual a importância da dança em momentos de celebração e festividades na sociedade?
– De que forma as danças contemporâneas dialogam com as danças tradicionais?

Avaliação:

A avaliação ocorrerá com base na participação dos alunos nas atividades propostas, suas apresentações, a pesquisa realizada e a capacidade de expressar suas ideias em relação à dança. A colaboração em grupo e a criatividade nas atividades também serão considerados.

Encerramento:

Finalizar a aula com um momento de reflexão, onde os alunos podem compartilhar suas impressões sobre o que aprenderam e como a dança impacta suas vidas. Além disso, se possível, convidar um grupo de dança para realizar uma apresentação ao vivo para a turma, aprofundando o interesse pela dança.

Dicas:

– Estimule os alunos a assistirem a apresentações ao vivo de dança, seja na escola ou fora dela, ampliando sua visão sobre o tema.
– Ofereça uma lista de recursos online e locais onde eles possam obter mais informações sobre danças do mundo.
– Fomente o respeito por todas as formas de expressão cultural, incentivando discussões abertas e respeitosas sobre as diferenças.

Texto sobre o Tema:

A dança, como forma de expressão artística, possui um rico e diversificado histórico. Nos primórdios da humanidade, a dança era utilizada como forma de comunicação e celebração em rituais, sendo uma linguagem que transcende o verbal. Com o passar do tempo, ela evoluiu e se transformou, influenciada por fatores sociais, econômicos e políticos, sendo também marcada por movimentos de resistência.

Em cada cultura, a dança representa algo único e especial. Por exemplo, no Brasil, temos o samba, a capoeira, o frevo e outros estilos que refletem a mistura de diversas tradições. A dança é uma maneira de contar histórias, expressar sentimentos e manter vivas as tradições culturais. É também um formato de protesto e afirmação identitária, já que muitos estilos surgiram em resposta a conflitos sociais ou política de marginalização.

No cenário contemporâneo, as danças se tornaram ainda mais diversificadas, com a influência das novas tecnologias e a globalização. As redes sociais trouxeram um novo espaço para a promoção de diferentes estilos de dança, permitindo que artistas de todo o mundo se conectem e compartilhem sua arte. A dança moderna, por sua vez, muitas vezes mistura elementos clássicos com contemporâneos, criando novas formas de expressão que dialogam com questões sociais atuais.

Desdobramentos do Plano:

Este plano de aula proporciona um aprofundamento nas diversas formas de dança, suas origens e suas funções na sociedade. É fundamental que o processo educativo aborde as danças não somente como formas de entretenimento, mas também como ferramentas poderosas de transformação social. É indicado que ao longo do semestre, os alunos tenham a oportunidade de vivenciar diferentes estilos de dança por meio de workshops e apresentações ao vivo, reforçando a relação entre teoria e prática.

Os alunos deverão ser encorajados a acompanhar eventos culturais na comunidade e a participar ativamente deles, promovendo uma reflexão crítica sobre a dança e sua importância na cultura local. Essa vivência é essencial para que possam desenvolver um olhar crítico e sensível sobre a diversidade presente nas manifestações artísticas, bem como um respeito por culturas diferentes.

Além disso, o projeto pode se desdobrar em atividades voltadas à interdisciplinaridade com outras matérias, como História, Artes e Educação Física, permitindo uma abordagem ampla e integrada do tema, reforçando a conexão entre a dança e contextos sociais, históricos e culturais mais amplos. Dessa forma, a proposta busca contribuir para a formação de alunos não só acadêmicos, mas também cidadãos conscientes e respeitosos com as diversidades culturais.

Orientações Finais sobre o Plano:

É fundamental que o professor esteja preparado para criar um espaço seguro e acolhedor onde os alunos possam expressar-se sem medo de julgamentos. O respeito às diferentes capacidades e ritmos de aprendizagem é crucial para garantir que todos possam participar plenamente. Promover um ambiente inclusivo pode incentivar a autoestima dos alunos e a valorização da diversidade.

Esperamos que a exploração da dança, além de proporcionar aprendizado, sirva como meio para cultivar a empatia e o entendimento entre os alunos, permitindo que eles reconheçam a dança como parte de seu patrimônio cultural e identidade pessoal. Ao final, o ideal é que cada aluno sinta-se mais conectado com o que a dança pode representar, tanto em sua vida pessoal quanto em um contexto global.

Por último, o professor deve estar aberto a feedbacks dos alunos, buscando sempre melhorar as práticas pedagógicas e as metodologias utilizadas. A educação deve ser um processo em constante evolução, e a reflexão crítica sempre será uma aliada certeira na busca por um ensino de qualidade, que respeite e valorize todos os envolvidos.

5 Sugestões Lúdicas sobre Este Tema:

Sugestão 1 – Criação de uma Dança Coletiva:
Para alunos do 8º ano, a atividade consiste em criar em grupo uma dança que represente a união de elementos de várias danças estudadas. Os alunos podem escolher uma música popular e basear seus movimentos nos estilos tradicionais que apreciaram. Materials: espaço livre, música, evidos para registrar a dança. O objetivo é unir as diferentes influências e criar um momento de coletividade.

Sugestão 2 – Capa do Mês da Dança:
Os alunos podem criar uma apresentação visual para um “mês da dança”, destacando diferentes estilos, suas origens e significados. O objetivo é promover uma exposição na escola e incentivar a apreciação da dança. Materials: cartolina, materiais de arte, e recursos visuais online. Alunos com talentos artísticos podem se destacar, e todos serão encorajados a participar.

Sugestão 3 – Filme sobre Dança:
Realizar uma sessão de cinema com um filme relacionado à dança, seguido de uma discussão. Isso pode incluir documentários sobre danças folclóricas ou histórias fictícias que envolvam a dança como elemento central. O objetivo é aprofundar o conhecimento e apreciar a dança em um formato diferente. Materials: acesso a um projetor e espaço reservado na escola.

Sugestão 4 – Improvisação na Dança:
Fomentar uma atividade de improvisação onde os alunos devem criar movimentos de dança a partir de temas dados pelo professor, como ‘solidão’ ou ‘celebração’. O objetivo aqui é a liberdade de movimento e expressão pessoal. O professor pode moldar a experiência e oferecer dicas durante a atividade.

Sugestão 5 – Competição Amistosa de Dança:
Realizar uma competição amistosa em grupos onde cada um deve apresentar alguma forma de dança que trabalharam durante as aulas. Isso pode incluir apresentações coreografadas, estilos mistos ou até mesmo danças fictícias. O objetivo aqui é promover o trabalho em grupo e a apreciação estilística, além de fomentar a crítica construtiva. Materials: um palco improvisado e música selecionada à escolha de cada grupo.

Este plano visa não apenas a aprendizagem técnica sobre a dança, mas também o desenvolvimento social e emocional dos alunos, promovendo um ambiente de interação e respeito mútuo. A proposta fomenta o amor pela arte e a diversidade, preparando os alunos para serem não apenas bons dançarinos, mas também apreciadores e defensores da cultura e da expressão artística.