“Aprendendo Dança: Expressão Cultural e Criatividade no 9º Ano”
Este plano de aula tem como foco a dança, uma manifestação artística rica e diversa, que visa não apenas desenvolver habilidades motoras e expressivas, mas também promover a integração social e cultural entre os alunos. A atividade proporcionará aos estudantes do 9º ano uma experiência prática e reflexiva, permitindo que eles explorem os diferentes estilos de dança, suas origens e significados, além de desenvolver a criatividade e a sensibilidade artística.
O ensino da dança é fundamental não apenas para o desenvolvimento artístico, mas também para a formação integral do estudante, considerando a importância da expressão corporal e da apreciação estética no desenvolvimento da identidade e da cultura. A aula será baseada na vivência e na observação, com o objetivo de despertar o interesse dos alunos pela dança e suas diversas formas de expressão.
Tema: Dança
Duração: 1 hora
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos a vivência e a reflexão sobre a dança como manifestação cultural, desenvolvendo habilidades motoras, criativas e sociais, além de promover a apreciação estética e o respeito à diversidade cultural.
Objetivos Específicos:
– Compreender a dança como uma forma de expressão artística e cultural.
– Explorar diferentes estilos de dança, suas origens e características.
– Desenvolver habilidades motoras e expressivas através da prática de danças.
– Promover a reflexão sobre a diversidade cultural e a importância da inclusão na arte da dança.
– Estimular o trabalho em grupo e a colaboração entre os alunos.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.
– (EF69AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.
Materiais Necessários:
– Espaço amplo para a realização das atividades (sala de aula, ginásio ou espaço externo).
– Sistema de som (para tocar músicas).
– Materiais de apoio como papéis, canetas, cartolinas, se necessário.
– Roupas confortáveis para os alunos.
Situações Problema:
Como a dança pode ser utilizada para expressar sentimentos e emoções? Qual a importância da dança para a cultura de um povo? De que maneira a dança pode promover a inclusão e a diversidade?
Contextualização:
Neste momento, será feito um breve histórico sobre a dança, desde suas origens nas diversas culturas ao redor do mundo até suas transformações na contemporaneidade. Os alunos poderão discutir sobre as diferentes manifestações da dança (folclórica, popular, clássica) e suas interações com as comunidades. A dança pode ser vista como um instrumento de comunicação, permitindo que indivíduos se conectem com suas raízes e culturas, além de serem uma forma de ativismo social e resistência cultural.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em três partes: introdução teórica, vivência prática e reflexão final.
1. Introdução Teórica (15 minutos): O professor irá conduzir uma apresentação breve sobre a história da dança, abordando diferentes estilos e suas características. Utilizará vídeos curtos para ilustrar os conteúdos apresentados, permitindo que os alunos visualizem os estilos discutidos.
2. Vivência Prática (30 minutos): Os alunos serão convidados a experimentar diferentes estilos de dança. O professor pode conduzir uma série de passos básicos de cada estilo (dança de salão, hip hop, dança folclórica, entre outros). Os alunos, organizados em grupos, terão a oportunidade de criar uma coreografia curta utilizando os estilos explorados, incentivando a expressão criativa e a colaboração.
3. Reflexão Final (15 minutos): Para encerrar a aula, realizar uma roda de conversa onde os alunos poderão compartilhar suas impressões sobre a atividade. Podem ser feitas perguntas como: o que aprenderam sobre a dança? Como se sentiram ao praticar? De que forma a dança pode ter um papel na inclusão e diversidade cultural?
Atividades sugeridas:
1. Dia 1 – Introdução à Dança: Apresentação sobre os diferentes estilos de dança. Os alunos assistirão a vídeos e discutirão as características de cada estilo.
Objetivo: Explorar o contexto histórico e cultural da dança.
Materiais: Projetor, vídeos de dança.
2. Dia 2 – A Dança e a Expressão Emocional: Reflexão sobre como a dança pode comunicar emoções. Os alunos serão incentivados a expressar sentimentos através de movimentos livres.
Objetivo: Compreender a dança como forma de expressão.
Materiais: Música de diferentes gêneros.
3. Dia 3 – Coreografia em Grupo: Criação em grupos de uma coreografia inspirada em um estilo de dança estudado.
Objetivo: Desenvolver habilidades de colaboração e criatividade.
Materiais: Espaço amplo para ensaio.
4. Dia 4 – Apresentação das Coreografias: Os grupos apresentarão suas coreografias para a turma.
Objetivo: Transformar o aprendizado em uma apresentação prática.
Materiais: Sistema de som.
5. Dia 5 – Reflexão sobre a Diversidade: Debate sobre a inclusão na dança e a valorização da diversidade cultural. Cada aluno compartilhará uma experiência ou reflexão pessoal sobre o tema.
Objetivo: Promover um ambiente reflexivo sobre inclusão.
Materiais: Quadro branco para anotações.
Discussão em Grupo:
Os alunos poderão debater sobre a importância da dança nas diferentes culturas. Algumas provocações podem incluir: Por que a dança é importante para a identidade cultural de um povo? Como a dança pode ajudar a superar preconceitos? Quais são as diferenças entre a dança tradicional e contemporânea?
Perguntas:
1. Quais estilos de dança você conhece e como eles se diferenciam?
2. De que forma a dança pode ser uma forma de resistência cultural?
3. Como a prática da dança pode influenciar a sociabilidade entre as pessoas?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua, considerando a participação e engajamento dos alunos nas atividades práticas e nas discussões. O professor poderá observar a capacidade de colaboração em grupo, a criatividade nas coreografias e a reflexão crítica durante a roda de conversa.
Encerramento:
A aula será encerrada com um agradecimento pela participação dos alunos e uma reflexão final sobre a importância da dança tanto na vida pessoal quanto na sociedade. Será sugerido que os alunos busquem apreciar a dança em suas diversas formas, seja assistindo a apresentações ou participando de aulas de dança.
Dicas:
– Incentive os alunos a trazerem músicas de sua preferência para serem utilizadas nas aulas.
– Considere realizar uma série de aulas sobre diferentes estilos de dança, convidando professores de dança para ministrar algumas dessas aulas.
– Utilize redes sociais ou plataformas digitais para compartilhar vídeos das apresentações dos alunos, promovendo um ambiente de apreciação da dança.
Texto sobre o tema:
A dança é uma forma de arte que tem profundas raízes na história da humanidade. Desde os tempos antigos, as culturas de todo o mundo utilizaram a dança não apenas como uma expressão artística, mas também como um meio de comunicação e celebração. As primeiras danças eram muitas vezes ligadas a rituais religiosos e celebrações comunitárias, refletindo as crenças e valores das sociedades. Como uma linguagem universal, a dança transcende barreiras culturais e é capaz de unir pessoas de diferentes origens.
Na contemporaneidade, a dança continua a evoluir, adaptando-se às mudanças sociais e culturais. Os estilos de dança urbana, por exemplo, ganharam destaque nas últimas décadas, refletindo questões sociais e influências de diferentes gêneros musicais. A dança não é apenas uma forma de entretenimento, mas também um poderoso agente de transformação social. Ela promove o diálogo entre as culturas, a inclusão social e a aprendizagem de novas linguagens corporais.
Além disso, a dança é conhecida por seus benefícios físicos e emocionais. Ela contribui para o desenvolvimento da coordenação, flexibilidade e condicionamento físico, além de ser uma ferramenta eficaz para a expressão emocional e a construção da autoestima. Ao praticar dança, os indivíduos podem explorar não apenas seus limites físicos, mas também desenvolver uma maior consciência corporal e uma apreciação mais profunda das artes.
Desdobramentos do plano:
Ao final das atividades propostas, é essencial considerar os desdobramentos que podem surgir a partir da vivência dos alunos com a dança. Um dos possíveis encaminhamentos é a formação de um grupo de dança na escola, onde os estudantes poderiam continuar explorando diferentes estilos e criando coreografias. Esse grupo poderia se apresentar em eventos escolares, promovendo a visibilidade da dança como uma arte viva e atuante no cotidiano escolar.
Ademais, é interessante fomentar atividades interdisciplinares que integrem a dança a outras áreas do conhecimento, como História e Educação Física. Isso possibilitaria uma aprofundamento nas reflexões sobre as raízes culturais de cada estilo de dança estudado, bem como a análise de movimentos sociais e culturais que a dança ajudou a moldar ao longo da história.
Por fim, a proposta pode ser ampliada com a inclusão de eventos abertos à comunidade, como um dia de dança na escola, que poderia contar com a participação de famílias e comunidade local. Essa iniciativa não apenas celebraria a diversidade cultural, mas também promoveria o envolvimento da escola com o contexto social, fortalecendo os laços entre escola e comunidade.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano de aula, é fundamental que o professor esteja aberto a adaptar as atividades de acordo com o ritmo e a necessidade da turma. Cada grupo de alunos tem suas particularidades e interesses, e essas diferenças devem ser respeitadas, o que pode enriquecer a experiência de aprendizado.
É importante criar um ambiente seguro e acolhedor, onde os alunos se sintam à vontade para se expressar e compartilhar suas opiniões. Fomentar a confiança mútua entre o professor e os alunos colaborará para o sucesso das atividades propostas. Além disso, a diversidade de estilos de dança deve ser abordada de forma inclusiva, valorizando a cultura e as anedóticas de todos os alunos, independentemente de seu histórico cultural.
Por último, o professor deve utilizar cada oportunidade de reflexão e diálogo como uma chance para promover um senso de comunidade e respeito. As experiências de dança, além de promover habilidades motoras, podem servir como um catalisador para conversas mais profundas sobre identidade, pertencimento e a importância da cultura na vida dos alunos.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Danças do Mundo: Organizar uma oficina onde cada aluno ou grupo apresente uma dança típica de um país diferente. A atividade deve incluir pesquisas sobre a origem e os costumes relacionados à dança, promovendo assim uma interação cultural rica.
– Objetivo: Conscientizar sobre a diversidade cultural através da dança.
– Materiais: Recursos audiovisuais para apresentações, cartolinas para pesquisa.
2. Flash Mob: Organizar uma surpresa em algum momento do dia, onde todos os alunos dançam juntos coreografias ensaiadas previamente. Esse evento pode ser filmado e compartilhado, criando um sentimento de união e diversão.
– Objetivo: Desenvolver trabalho em equipe e promover integração.
– Materiais: Música escolhida, espaço para ensaio.
3. Desafio de Dança: Criar uma competição onde os alunos devem criar e apresentar uma mini-coreografia em apenas uma aula. Eles podem utilizar músicas de diferentes estilos e trazer elementos de improvisação.
– Objetivo: Estimular a criatividade e o trabalho sob pressão.
– Materiais: Sistema de som, espaço amplo.
4. Diário da Dança: Cada aluno deve manter um diário das danças que aprendeu, incluindo suas reflexões sobre cada estilo. Eles poderão apresentar suas experiências para a turma ao final do projeto.
– Objetivo: Promover a auto-reflexão e a comunicação verbal.
– Materiais: Cadernos ou folhas para o diário.
5. Teatro de Dança: Criar uma peça que combine dança e teatro, onde os alunos desenvolvem uma narrativa que é contada através dos movimentos. Isso pode ser feito em pequenos grupos e serão encenados na semana da cultura da escola.
– Objetivo: Integrar diferentes formas de arte e desenvolver habilidades criativas.
– Materiais: Figurinos, adereços, espaço para a apresentação.
Vamos explorar a dança em suas várias formas, expressões e significados, tornando-a assim parte fundamental da formação cultural dos alunos!
