“Aprendendo Dança: Elementos e Criatividade no 1º Ano”

Neste plano de aula direcionado ao 1º Ano do Ensino Fundamental, abordaremos a temática dos elementos constitutivos das danças. O foco deste plano é ampliar o entendimento dos alunos acerca dos movimentos básicos simples e combinados, que incluem ritmo, espaço, gestos, como transferências, locomoções, saltos, giros, quedas e elevações, culminando na criação de coreografias. As atividades propostas visam não apenas desenvolver as habilidades motoras, mas também estimular a criatividade e a expressão corporal dos alunos.

O objetivo deste plano é proporcionar uma experiência rica e diversificada através da dança, destacando a importância dos elementos constitutivos que a compõem. As aulas serão estruturadas de maneira a engajar os alunos em atividades práticas que favoreçam a aprendizagem participativa, permitindo que explorem sua capacidade de se mover, de se expressar e de trabalhar em equipe.

Tema: Elementos constitutivos das danças
Duração: 5 aulas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a compreensão e a vivência dos elementos constitutivos da dança, desenvolvendo habilidades motoras, a criatividade e a capacidade de se expressar através do movimento.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e experimentar os diferentes elementos da dança, como ritmo, espaço e gestos.
2. Praticar movimentos básicos e combinados, como saltos, giros, quedas e elevações.
3. Criar coreografias simples utilizando os movimentos aprendidos.
4. Promover o trabalho em equipe e a socialização entre os alunos.
5. Estimular a autoexpressão e a criatividade por meio da dança.

Habilidades BNCC:

– EF15AR08: Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– EF15AR11: Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
– EF12EF11: Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– EF12EF12: Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

Materiais Necessários:

– Música adequada para dançar (diversa em estilos e ritmos)
– Materiais para marcação de espaço (como fitas coloridas)
– Roupas confortáveis para dança
– Colchonetes para atividades de queda
– Espelho grande (se disponível)
– Projetor (para exibição de vídeos, se necessário)

Situações Problema:

1. Como podemos nos mover usando diferentes partes do corpo em uma dança?
2. Quais sentimentos expressamos quando dançamos?
3. Como trabalhar em equipe pode enriquecer a nossa coreografia?

Contextualização:

As danças estão presentes em diversas culturas ao redor do mundo, servindo como formas de expressão, celebração e conexão social. Neste plano, abordaremos como os elementos constitutivos das danças podem ser explorados de forma divertida pelos alunos, apresentando a dança como uma linguagem universal que vai além das palavras.

Desenvolvimento:

Aula 1 – Introdução aos elementos da dança
– Iniciar a aula com a apresentação de várias danças de diferentes culturas (usando vídeo ou imagens).
– Explicar os conceitos de ritmo, espaço e gestos.
– Realizar uma aula prática, onde os alunos experimentam movimentos básicos: saltar, girar e se locomover pelo espaço.
– Em grupo, pedir que apresentem um movimento que representem um elemento da dança.

Aula 2 – Exploração dos movimentos
– Fazer uma revisão dos movimentos aprendidos na aula anterior.
– Dividir os alunos em grupos e desafiar cada grupo a criar uma sequência de três movimentos utilizando o que aprenderam.
– Cada grupo deve ensaiar sua sequência e apresentar para a turma.
– No final, discutir qual movimento foi mais difícil e qual foi mais divertido.

Aula 3 – Criação de Coreografia
– Explicar como combinar os movimentos em uma coreografia.
– Pedir que cada grupo, utilizando os movimentos já praticados, crie uma coreografia de 1 a 2 minutos.
– Estimular os alunos a pensar em como usar a música para sincronizar os movimentos.
– Apresentar algumas coreografias clássicas para inspiração.

Aula 4 – Aperfeiçoamento das Coreografias
– Ajudar os grupos a aprimorar suas coreografias, incentivando a criatividade e a expressividade.
– Criar um “ensaio geral” onde os grupos apresentam suas coreografias para feedback, e podem fazer ajustes.
– Promover atividades de aquecimento antes das apresentações.

Aula 5 – Apresentação final
– Organizar um “festival de dança” em que cada grupo apresenta sua coreografia para a escola ou para os outros anos.
– Usar fitas coloridas para demarcar o espaço, criando um ambiente festivo.
– Finalizar com uma discussão sobre o que aprenderam e como se sentiram durante as apresentações.

Atividades sugeridas:

– Aula 1: Introdução aos elementos constitutivos da dança (ritmo, espaço e gestos).
– Aula 2: Criação em grupo de sequências de movimentos.
– Aula 3: Montagem de coreografia em grupo.
– Aula 4: Ensaio geral e aprimoramento das apresentações.
– Aula 5: Festival da dança para a apresentação dos grupos.

Discussão em Grupo:

– Quais movimentos foram mais fáceis ou difíceis de realizar?
– Como a dança pode nos ajudar a expressar nossos sentimentos?
– O que é mais importante em uma coreografia: os movimentos ou a música?

Perguntas:

1. O que você mais gostou de aprender sobre dança?
2. Como você descreveria um movimento que você criou?
3. Por que achamos importante dançar em grupo?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação dos alunos nas atividades, no desenvolvimento de suas coreografias e na capacidade de trabalhar em grupo. Serão observados o envolvimento, a criatividade e a aplicação dos conceitos aprendidos.

Encerramento:

Finalizar com uma roda de conversa onde os alunos compartilham o que aprenderam. Perguntar como eles se sentiram ao dançar e o que mais gostaram nas coreografias. Incentivar a reflexão sobre a importância da dança em suas vidas.

Dicas:

– Mantenha um ambiente descontraído e positivo, onde todos se sintam à vontade para se expressar.
– Use músicas variadas para engajar todos os alunos.
– Considere a inclusão de movimentos adaptados para alunos com diferentes habilidades.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas mais antigas e universais de expressão. Desde os ritmos tribais até as coreografias modernas, ela sempre esteve presente nas culturas humanas como uma maneira de comunicar emoções, contar histórias e celebrar momentos significativos. Os elementos constitutivos das danças, como ritmo e movimento, servem como ferramentas para explorar a criatividade e a corporalidade. Quando dançamos, nossa linguagem corporal fala por nós, permitindo transmitir sentimentos que, muitas vezes, as palavras não conseguem expressar.

Os movimentos básicos, como saltos, giros e locomoções, são mais do que simples gestos: eles carregam significados e emoções que nos conectam com o público. Por exemplo, um salto pode simbolizar liberdade, enquanto um giro pode representar a alegria ou a sensação de rotação da vida. Além disso, a dança também é um espaço de encontro, onde diferentes culturas se entrelaçam, levando à criação de novos estilos e formas de expressão. Aprender sobre os elementos da dança permite que os alunos não só apreciem suas tradições, mas também inovem e expressem suas próprias identidades.

Assim, o aprendizado dos elementos constitutivos da dança é crucial para o desenvolvimento integral das crianças. Através do movimento, elas exploram seu corpo, quebram barreiras e aprendem a se comunicar de maneira não verbal. No contexto escolar, a dança se torna uma linguagem de inclusão e diversidade, onde cada aluno pode se sentir parte de um todo, respeitando as diferenças enquanto se une ao ritmo coletivo.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos deste plano de aula podem ser diversos e enriquecedores. Primeiramente, a dança pode ser integrada a outras disciplinas, como música e artes visuais, criando um ambiente multidisciplinar onde os alunos possam expressar-se de várias formas. Um projeto que una dança com impressões artísticas, por exemplo, pode levar os alunos a explorar cores e formas que representam seus movimentos e emoções. Isso pode culminar em uma exposição onde cada aluno possa apresentar suas criações.

Em segundo lugar, as experiências adquiridas durante as aulas podem servir como base para eventos escolares, como festas juninas ou apresentações culturais, onde os alunos podem mostrar o que aprenderam. Além disso, poderão sentir-se mais seguros em se apresentar, desenvolvendo assim suas habilidades de oratória e confiança, fundamentais para o futuro.

Por fim, esse plano pode estimular a formação de um grupo de dança na escola, onde os alunos que se interessam por essa prática possam continuar a se desenvolver. Exposições e apresentações para a comunidade permitirão que os alunos vivenciem o aprendizado de forma completa, levando a dança além dos muros da escola.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que, ao implementar este plano, o educador esteja atento às diversidades de habilidades e ritmos dos alunos. Cada criança possui um tempo e uma maneira própria de se expressar, e essas particularidades devem ser consideradas. A turma deve ser encorajada a respeitar as limitações uns dos outros, mas também a celebrar as habilidades que cada um possui. Assim, o clima de respeito e amizade será essencial para o aprendizado.

Outro aspecto fundamental é manter uma atmosfera leve e divertida durante as danças. Isso garante que as crianças permaneçam engajadas e animadas, favorecendo a disposição de aprender. Usar músicas que fazem parte da cultura infantil pode ser um excelente chamariz para aumentar o interesse dos alunos, além de promover a familiarização com diferentes estilos.

Por fim, a autoavaliação e a reflexão contínua em cada um dos encontros são essenciais. Ao término de cada aula ou atividade, promover um momento de feedback onde alunos e professor possam compartilhar suas impressões é uma prática educativa que potencializa o aprendizado e a melhoria contínua.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores: Utilizar fitas de diferentes cores que representem diferentes ritmos. Ao tocar uma música, o professor pode levantar uma fita colorida, e os alunos devem dançar conforme a cor correspondente, visando desenvolver a percepção e a coordenação motora.

2. Caminhada Musical: Criar um percurso dentro da sala onde os alunos precisam caminhar e parar conforme a música toca. Ao parar, eles devem realizar movimentos que correspondam aos elementos da dança discutidos, como giros ou saltos.

3. Caça aos Movimentos: Escrever diferentes movimentos em cartões e espalhá-los pela sala. Em pequenos grupos, os alunos devem encontrar um cartão e apresentar o movimento para a turma, promovendo improvisação e criatividade.

4. Coreografia Coletiva: Os alunos devem criar uma coreografia em círculo. Cada aluno apresenta um movimento e os outros precisam repetir, criando uma dança cooperativa que enfatiza o trabalho em equipe e a escuta.

5. Teatro da Dança: Integrar um elemento teatral à dança, onde os alunos podem criar pequenas histórias que serão encenadas através da dança. Isso estimula a imaginação e a capacidade de se expressar.

Com essas atividades, a educação em dança pode se tornar uma experiência de descoberta contínua, ajudando os alunos a desenvolver não apenas habilidades motoras, mas também sociais e emocionais.