“Aprendendo com Música: Plano de Aula para Educação Infantil”

Este plano de aula é voltado para a turma de Educação Infantil, especificamente para crianças pequenas de 5 anos, usando a canção tradicional “Capelinha de Melão, Cai Cai Balão” como base para uma variedade de atividades integradas. As atividades têm a intenção de proporcionar um ambiente lúdico e de aprendizagem, onde as crianças possam explorar diferentes áreas do conhecimento, utilizando aspectos da música, movimento e expressão artística para ampliar suas relações interpessoais e o entendimento sobre si mesmas e o mundo ao seu redor.

O desenvolvimento de habilidades como a criatividade e a empatia é de suma importância nessa faixa etária. A canção escolhida oferece uma ótima oportunidade de trabalhar também a questão da cooperação, dialogando sobre sentimentos e expressando ideias e emoções. Ao longo do desenvolvimento deste plano, as crianças serão incentivadas a criar, dançar, desenhar e, principalmente, se divertir ao aprender I utilizando essa rica tradição musical brasileira.

Tema: Capelinha de Melão, Cai Cai Balão
Duração: 4 horas
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 5 anos

Objetivo Geral:

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Promover o desenvolvimento de habilidades socioemocionais, motoras e artísticas por meio da música “Capelinha de Melão, Cai Cai Balão”, incentivando a expressão pessoal, a empatia e a cooperação entre as crianças.

Objetivos Específicos:

– Promover a empatia e o respeito às diferenças entre os colegas.
– Incentivar a comunicação de sentimentos e ideias por meio da música e das artes.
– Desenvolver habilidades motoras finas e grossas através de atividades práticas.
– Estimular a criatividade e a expressão artística nas crianças.
– Fomentar a cooperação e o trabalho em grupo.

Habilidades BNCC:

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO02) Agir de maneira independente, com confiança em suas capacidades, reconhecendo suas conquistas e limitações.
(EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
(EI03CG02) Demonstrar controle e adequação do uso de seu corpo em brincadeiras e jogos, escuta e reconto de histórias, atividades artísticas, entre outras possibilidades.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS01) Utilizar sons produzidos por materiais, objetos e instrumentos musicais durante brincadeiras de faz de conta, encenações, criações musicais, festas.
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais simples (pandeiros, maracas, etc.)
– Materiais de arte (papel, lápis de cor, tintas, pincéis, cola, tesoura)
– Espelhos (para trabalhar a autoconsciência)
– Bonecos ou fantoches (para encenações)
– Música gravada ou vídeo da canção “Capelinha de Melão, Cai Cai Balão”

Situações Problema:

– Como podemos usar nosso corpo para expressar a música?
– Quais sentimentos a canção nos faz sentir?
– De que maneira podemos criar algo novo a partir dessa música?
– O que cada um de nós pode contribuir para a nossa apresentação da canção?

Contextualização:

“Capelinha de Melão” é uma canção popular tradicional brasileira que traz alegria e interação. É uma canção fácil e divertida que fala sobre as experiências simples e as relações entre as crianças. A mistura de música e movimento permitirá que as crianças criem uma ligação emocional com a letra e desenvolvam competências essenciais para suas interações sociais.

Desenvolvimento:

As atividades serão divididas ao longo de quatro horas, com uma combinação de música, dança, artes plásticas e encenações:

– Primeira Hora: Introdução à canção. O professor tocará a música e incentivará as crianças a escutarem. Em grupo, eles discutirão o que a música evoca: sentimentos, cores, imagens. Será um espaço para a troca de ideias, instigando o uso das habilidades de comunicação e empatia.

– Segunda Hora: Movimentos da canção. Após a discussão, as crianças aprenderão passos simples que podem ser associados à música. Aqui, o professor incentivará a exploração do corpo, introduzindo gestos e mímicas que representem a letra da canção. Brindença um mini festival de dança onde as crianças podem criar seus próprios movimentos.

– Terceira Hora: Criação artística. As crianças usarão diversos materiais para expressar suas emoções em relação à canção. Será um momento para desenhar, pintar ou até mesmo criar colagens que remetam à canção. O professor pode orientar a trabalhar em grupos pequenos, promovendo a socialização, o diálogo e a colaboração.

– Quarta Hora: Encenação e apresentação. As crianças, divididas em grupos, encenarão uma versão simplificada da letra da canção, utilizando os fantoches ou bonecos. Através da representação, eles poderão desenvolver uma compreensão mais profunda sobre a canção e interagir de forma cooperativa, demonstrando respeito e empatia uns pelos outros.

Atividades sugeridas:

1. Roda de música: Sentar em círculo e ouvir a canção.
– Objetivo: Contextualizar a música e promover a escuta ativa.
– Material: Vídeo ou áudio da música.
– Instruções: Incentivar as crianças a expressarem com o corpo a melodia.

2. Dança livre: Apresentar movimentos para a música e deixar que as crianças criem os seus próprios.
– Objetivo: Desenvolver coordenação e expressão corporal.
– Material: Espaço livre para dançar.
– Instruções: Apontar que, em grupos, as crianças podem criar manobras únicas.

3. Atividade de arte: Criar um mural coletivo inspirado na canção.
– Objetivo: Estimular a expressão criativa e o trabalho colaborativo.
– Material: Papel grande, tinta, pincéis e outras ferramentas de arte.
– Instruções: Cada criança contribui com algo, expressando suas interpretações.

4. Encenação: Recontar a canção com bonecos.
– Objetivo: Integrar habilidades de comunicação e dramatização.
– Material: Fantoches ou bonecos.
– Instruções: Organizar grupos e permitir que eles planejem e apresentem suas encenações.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, o professor pode instigar uma conversa sobre os sentimentos que surgiram durante o processo, fazendo perguntas como:
– “O que você sentiu ao dançar?”
– “Qual foi a parte mais divertida da atividade?”
– “O que você aprendeu sobre seu colega enquanto trabalhávamos juntos?”

Perguntas:

– Como você se sentiu ao escutar a música?
– O que você imagina que a canção está contando?
– Que movimentos você consegue associar aos sentimentos que a música provocou?

Avaliação:

A avaliação será contínua e feita através da observação da participação e do envolvimento das crianças nas atividades propostas, bem como em suas interações sociais. O professor poderá avaliar:
– A maneira como as crianças expressam seus sentimentos e opiniões.
– A cooperação e o respeito demonstrados durante as atividades em grupo.
– A criatividade nas atividades artísticas realizadas.

Encerramento:

No final da aula, é importante reunir as crianças para celebrar a experiência vivida. O professor pode perguntar o que cada uma delas mais gostou de fazer e também pode sugerir que as crianças cantem novamente a música juntas, criando um ambiente de alegria e gratidão pela aprendizagem compartilhada.

Dicas:

– Sempre esteja atento às dinâmicas de grupo e promova o respeito mútuo.
– Use a música não apenas para o movimento físico, mas também como um recurso para abordar temas como emoções e amizade.
– Estimule a individualidade de cada criança dentro das atividades grupais, deixando que cada uma brilhe em suas próprias capacidades.

Texto sobre o tema:

A canção “Capelinha de Melão” é um clássico da cultura popular brasileira que tem encantado gerações. Por meio de suas rimas e melodias, ela se torna um poderoso recurso para o aprendizado em sala de aula. A simplicidade da letra permite que as crianças se conectem facilmente com a música, permitindo experiências lúdicas profundas e significativas. Um dos aspectos mais relevantes da música é seu potencial de unir as crianças em torno de uma atividade comum, seja na dança, nas encenações ou nas produções artísticas.

Além de entreter, a música cumpre um papel cultural importante, apresentando valores, tradições e relações. É uma oportunidade única de desenvolver a empatia entre os alunos, pois ao cantar e compartilhar emoções, eles aprendem a respeitar e a valorizar as experiências uns dos outros. Através da canção, as crianças são convidadas a refletir sobre seus próprios sentimentos e sobre aqueles dos colegas, criando um ambiente mais harmonioso e acolhedor.

Explorar a canção também proporciona a chance de trabalhar habilidades de comunicação e criatividade. Ao se expressarem por meio da dança e da arte, as crianças desenvolvem um maior entendimento de si e dos outros. É, portanto, essencial que o educador utilize essa canção como um ponto de partida para diálogos sobre emoções e experiências, propiciando um aprendizado significativo e envolvente.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula pode ser expandido com atividades adicionais que abordem a questão cultural das canções infantis brasileiras. As crianças poderiam ser incentivadas a pesquisar outras músicas populares e apresentar essas canções em sala de aula, criando um repertório musical rico e diversificado. Essa estratégia promove não apenas o desenvolvimento musical, mas também uma maior compreensão das tradições e culturas do Brasil, ampliando o horizonte cultural dos pequenos.

Outro desdobramento interessante seria envolver os pais e a comunidade nesse aprendizado. O educador pode promover um “Dia da Música”, onde os alunos trariam suas canções favoritas para apresentar para a turma e para os pais, criando um momento de conexão entre a escola e a família, reforçando o aprendizado e valorizando a cultura musical brasileira.

Esse plano também pode se desdobrar em atividades que introduzam conceitos básicos sobre ritmo e melodia, permitindo que as crianças experimentem a criação de suas próprias canções, aumentando assim a confiança e a expressão individual. Estimular a improvisação musical entre as crianças proporciona um ambiente divertido e acolhedor, onde a criatividade pode fluir livremente.

Orientações finais sobre o plano:

Diante de tudo que foi apresentado, é fundamental que o educador esteja preparado para adaptar as atividades de acordo com as necessidades do grupo. Cada turma é única, e as respostas dos alunos à música “Capelinha de Melão” podem variar. Portanto, o professor deve ser flexível e sensível às emoções e sentimentos dos alunos ao longo do desenvolvimento das atividades, garantindo que cada criança se sinta ouvida e valorizada.

Além disso, utilizar instrumentos e materiais de arte diversificados para abordar a música ajudará a manter o interesse e a concentração dos alunos. Estimule-os a explorar diferentes formas de se expressar artisticamente, respeitando as individualidades. O respeito mútuo durante as interações em grupo é crucial para o fortalecimento das relações sociais e para o aprendizado colaborativo.

Por fim, a música deve ser considerada uma ferramenta poderosa nas aulas de Educação Infantil, pois facilita a aprendizagem em diversas áreas e promove um clima de alegria e descontração. Com este plano, pretende-se não apenas ensinar, mas também cultivar um espaço seguro e acolhedor onde as crianças possam desenvolver suas habilidades sociais, emocionais e criativas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Musical: Realizar uma atividade onde a canção serve como guia para encontrar objetos pela sala, incentivando as crianças a seguir pistas.
– Objetivo: Trabalhar a interpretação e a escuta atenta.
– Materiais: Pistas escritas com trechos da canção.

2. Construir Instrumentos Musicais: Criar instrumentos com materiais recicláveis e usar na atividade musical.
– Objetivo: Expressão criativa e compreensão da produção sonora.
– Materiais: Garrafas, grãos, fitas elásticas, papel, entre outros.

3. Teatro de Fantoches: Criar uma peça de teatro utilizando fantoches para contar a história da música.
– Objetivo: Despertar a empatia e o trabalho em equipe.
– Materiais: Fantoches, cenário simples feito com papelão.

4. Canto e Movimento: Associar movimentos a cada parte da letra da canção, criando uma coreografia.
– Objetivo: Mobilizar a expressão corporal e a coordenação motora.
– Materiais: Espaço amplo e música gravada.

5. Contação de Histórias: Após a atividade, contar uma história que complemente a musicalidade da canção, estimulando a imaginação.
– Objetivo: Fomentar a escuta e a expressão oral.
– Materiais: Livros ilustrados ou fantoches para enriquecer a narrativa.