“Aprenda Danças Urbanas: Expressão e Identidade na Educação”

Neste plano de aula, abordaremos o tema Danças Urbanas, com foco na prática da dança como uma expressão artística. A dança, especialmente as danças urbanas, se tornou uma forma rica de comunicação que integra movimentos corporais à cultura contemporânea, refletindo a diversidade e a individualidade dos jovens. Assim, pretendemos trabalhar não apenas os aspectos técnicos da dança, mas também promover um espaço de reflexão sobre a identidade, a cultura popular e a subjetividade dos alunos.

Vamos explorar danças urbanas ao longo de uma semana, em um contexto que favoreça a expressão pessoal e a construção do conhecimento através da prática e da atividade corporal. O objetivo é que os alunos desenvolvam sua habilidade de dançar, reflitam sobre sua cultura e sua identidade e apreciem a arte da dança de forma crítica e criativa.

Tema: Danças Urbanas
Duração: 200 minutos (divididos em cinco aulas de 40 minutos cada)
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral deste plano de aula é desenvolver a habilidade de dança nos alunos ao mesmo tempo em que se constrói um espaço de reflexão sobre as danças urbanas como manifestação cultural, artística e social.

Objetivos Específicos:

– Compreender os elementos das danças urbanas e suas origens culturais.
– Experimentar diferentes estilos de dança urbana, como hip hop, street dance e break dance.
– Fomentar a expressão pessoal e a criatividade através da dança.
– Promover o trabalho em grupo e a convivência respeitosa entre os alunos.
– Criar e apresentar coreografias em grupo, valorizando o esforço colaborativo.

Habilidades BNCC:

– Educação Física: (EF67EF11) Experimentar, fruir e recriar danças urbanas, identificando seus elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos).
– Educação Física: (EF67EF12) Planejar e utilizar estratégias para aprender elementos constitutivos das danças urbanas.
– Educação Física: (EF67EF13) Diferenciar as danças urbanas das demais manifestações da dança, valorizando e respeitando os sentidos e significados atribuídos a eles por diferentes grupos sociais.

Materiais Necessários:

– Equipamentos de som (caixa de som ou aparelho de CD).
– Roupas confortáveis para dança.
– Espaço amplo e seguro para prática.
– Acesso a vídeos ou apresentações de danças urbanas.
– Materiais para anotações e criação de coreografias (papel, canetas, etc.).

Situações Problema:

1. Por que as danças urbanas se tornaram tão populares entre os jovens?
2. Como a dança pode ser uma forma de expressão da identidade cultural?
3. Quais elementos tornam a dança urbana diferente de outros estilos de dança?

Contextualização:

As danças urbanas, que incluem estilos como o hip hop e o break dance, têm suas raízes nas comunidades urbanas e refletem a cultura de resistência e expressão dos jovens. A prática da dança é uma forma poderosa de inclusão social e cultural, que permite aos alunos explorarem e expressarem suas emoções e identidades. Ao longo da semana, os alunos participarão de atividades que os ajudarão a compreender melhor a importância dessas práticas artísticas nas sociedades contemporâneas.

Desenvolvimento:

A semana será dividida em cinco aulas, cada uma focando em um aspecto diferente das danças urbanas. Aqui está o plano detalhado:

Aula 1: Introdução às Danças Urbanas
*Objetivo:* Compreender a origem e a evolução das danças urbanas.
*Atividades:*
– Exibição de vídeos curtos sobre diferentes estilos de danças urbanas.
– Discussão em grupo sobre o que foi visto.
– Reflexão sobre a própria relação com a dança.

*Materiais:* Vídeos, espaço amplo para a conversa.

Aula 2: Aprendendo os Fundamentos
*Objetivo:* Familiarizar-se com os passos básicos das danças urbanas.
*Atividades:*
– Demonstração de movimentos básicos por parte do professor ou de um dançarino convidado.
– Prática individual dos movimentos básicos com correção e feedback.
– Jogo de dança onde os alunos imitam os movimentos uns dos outros em sequência.

*Materiais:* Música de dança urbana, espaço seguro.

Aula 3: Criatividade na Dança
*Objetivo:* Desenvolver a criatividade através da dança.
*Atividades:*
– Divisão da turma em grupos pequenos.
– Cada grupo cria uma sequência de dança utilizando os passos aprendidos.
– Apresentação das sequências para a turma com feedback construtivo.

*Materiais:* Papel e canetas para anotação e esboço das coreografias.

Aula 4: Apresentação e Interação
*Objetivo:* Aprender a trabalhar em equipe para coreografar.
*Atividades:*
– Os alunos se reúnem novamente em grupos para adicionar novos passos às suas coreografias.
– Cada grupo ensaia e prepara-se para apresentações.
– Apresentação para os colegas, onde todos podem oferecer feedback.

*Materiais:* Equipamento de som para tocar as músicas escolhidas pelos alunos.

Aula 5: Reflexão e Compartilhamento
*Objetivo:* Refletir sobre o processo de aprendizagem e sobre a dança como forma de expressão.
*Atividades:*
– Discussão em grupo sobre as experiências das aulas.
– Cada aluno escreve uma reflexão sobre o que aprendeu e como a dança impactou sua percepção cultural e social.
– Compartilhamento das reflexões com a turma.

*Materiais:* Cadernos para anotações e reflexões.

Atividades sugeridas:

1. Aula 1 – Vídeo e reflexão: Os alunos devem anotar três danças urbanas que mais chamaram sua atenção.
2. Aula 2 – Prática em duplas: Em duplas, os alunos praticarão os passos básicos e trocarão feedback.
3. Aula 3 – Criação coletiva: Cada grupo terá que incorporar um passo novo a sua coreografia criada na aula anterior e apresentá-la para a turma.
4. Aula 4 – Performance: Alunos poderão criar um pequeno show de dança em um dia específico, compartilhando no fim de semana com a família.
5. Aula 5 – Registro pessoal: Após a reflexão, os alunos poderão criar um diário de dança, registrando suas emoções e aprendizados, e entregá-lo como atividade final.

Discussão em Grupo:

– Como vocês acham que a dança pode impactar a sociedade?
– Quais diferenças culturais vocês perceberam nas danças urbanas que estudamos?
– De que forma a dança pode ajudar na construção da identidade de um indivíduo?

Perguntas:

– O que torna a dança uma forma especial de expressão?
– Qual é a importância da cultura urbana nas danças que estudamos?
– Como podemos usar a dança como forma de comunicar ideias e sentimentos?

Avaliação:

A avaliação será contínua, com base na participação dos alunos, em suas coreografias e na reflexão escrita ao final da semana. O professor também observará a colaboração em grupo e a evolução das habilidades de dança ao longo das aulas.

Encerramento:

Para encerrar, promoveremos um evento onde os alunos poderão compartilhar suas coreografias, convidando familiares e amigos. Esta será uma excelente oportunidade para celebrar a aprendizagem e a expressão individual através da dança.

Dicas:

– Incentive os alunos a usar roupas confortáveis que facilitem a movimentação.
– Utilize músicas variadas para engajar e motivar os alunos.
– A prática regular de dança é importante; considere criar um grupo de dança continuado na escola para manter o interesse depois do projeto.

Texto sobre o tema:

As danças urbanas estão profundamente ligadas à cultura jovem e ao contexto social em que estão inseridas. Elas surgiram como uma forma de expressão nas comunidades urbanas, onde a música, o estilo de vida e as danças refletem a realidade social e as lutas dos jovens. Esse tipo de arte não é apenas um meio de diversão, mas uma maneira de manifestação de identidade, de pertencimento a um grupo e, muitas vezes, de resistência.

Diversos estilos fazem parte desse universo, como o hip hop, que nasceu nas festas de rua da década de 1970 e evoluiu para se tornar um fenômeno global. Cada estilo possui seus movimentos, suas cores e suas narrativas, que servem para contar histórias e passar mensagens. Para muitos, dançar é uma forma de se libertar das opressões do dia a dia, podendo servir como uma nova voz que se eleva na sociedade.

O impacto da dança urbana vai além do entretenimento. Ao participar de atividades de dança, os jovens podem desenvolver habilidades sociais, como o trabalho em equipe, a empatia e a autoconfiança. Além disso, é uma maneira de manter a cultura viva, conectando os jovens às suas raízes e períodos históricos importantes que formaram a base para as danças que conhecemos hoje.

Desdobramentos do plano:

A partir desse plano de aula, poderemos explorar outras formas de arte que dialogam com a dança, como a música e o teatro, promovendo um projeto interdisciplinar. As artes podem se entrelaçar, e através de apresentações que combinam dança, atuação e música, os alunos poderão experienciar a arte em sua totalidade, contribuindo para uma formação mais completa. Por exemplo, ao criar um espetáculo que envolve dança urbana e elementos teatrais, os alunos podem entender melhor como as diferentes formas de expressão artística se influenciam e se complementam.

Além disso, é possível implementar uma unidade de estudo sobre a história da dança, suas influências culturais e sociais ao longo dos anos. Isso permitirá que os alunos compreendam como a dança urbana se desenvolveu sob diversos contextos e se tornou um meio de expressão diversificado e rico. Essa pesquisa pode incluir referências à cultura afro-brasileira, que também influenciou fortemente as formas de dança modernas e suas expressões atuais.

Por último, considerando a importância da tecnologia na cultura contemporânea, um desdobramento pode ser a exploração de danças urbanas em plataformas online. Os alunos podem aprender sobre a representação e a disseminação das danças urbanas através das redes sociais e como essas mídias foram fundamentais para popularizar os estilos que conhecemos hoje. Esse processo ajudará os alunos a reconhecerem a importância da presença digital na vida contemporânea e a explorar formas de se expressarem artisticamente nesse ambiente.

Orientações finais sobre o plano:

As atividades propostas devem ser realizadas em um ambiente seguro e acolhedor, onde todos os alunos se sintam confortáveis para se expressar corporalmente. É fundamental que as aulas de dança sejam inclusivas e respeitem as diferenças individuais, incentivando todos os alunos, independentemente de seu nível de habilidade prévio. Para isso, o professor deve sempre ter em mente a importância de valorizar a participação de cada aluno, respeitando o tempo e as etapas de cada um.

Além disso, a promoção da autoexpressão e da criatividade deve ser uma prioridade durante as aulas. Ao encorajar os alunos a trazerem seus próprios estilos e influências para a dança, eles se sentirão mais engajados e motivados a participar das atividades. Isso contribuirá para que a aula não seja apenas um local de aprendizagem, mas também um espaço seguro para descoberta pessoal e artística, onde todos possam se sentir celebrados e ouvidos.

Para que o plano de aula alcance seus objetivos, o professor deve estar preparado para adaptar os conteúdos e as atividades conforme as necessidades do grupo, sempre promovendo um diálogo aberto e receptivo, para garantir que todos os alunos possam lidar com as expressões de forma respeitosa e inclusiva.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Batalha de Dança: Organize uma competição amigável de dança, onde os alunos poderão se apresentar em duplas ou grupos, promovendo o trabalho em equipe e a criatividade. O objetivo é que utilizem os passos aprendidos nas aulas, mas também que tragam seu próprio estilo para a apresentação. Materiais necessários: espaço amplo, música e placas para votação.

2. Workshop com um Especialista: Convide um dançarino de danças urbanas para conduzir uma aula ou workshop. Os alunos terão a oportunidade de aprender movimentos específicos e fazer perguntas sobre as danças que praticam. Materiais: espaço, equipamentos de som e, se possível, gravações de performances do convidado.

3. Vídeos da Cultura de Dança: As aulas podem incluir a produção de um vídeo onde os alunos registre sua dança e o que representa para eles. No final, uma exibição dos vídeos para a turma pode ser feita em um encontro especial. Materiais: câmeras ou celulares, espaço adequado e software de edição simples.

4. Criação de uma Coreografia Coletiva: Proponha aos alunos criar uma coreografia em grupo que represente um tema que eles escolham, seja relacionado à escola, à comunidade ou um tema social. Após ensaios, eles podem apresentar para outras turmas. Materiais: material de apresentação, espaço seguro para ensaios.

5. Desafio de Estilos: Crie um desafio onde os alunos têm que aprender e incorporar um estilo de dança urbana que não foi ensinado em sala, podendo buscar tutoriais online. Eles poderiam apresentá-lo no final da semana. Materiais: acesso à internet e espaço para apresentação.

Essas atividades lúdicas irão enriquecer a experiência do aprendizado das danças urbanas e permitir que os alunos explorem diferentes aspectos e interpretações do tema, promovendo um aprendizado dinâmico e divertido.