A Música do Modernismo no Brasil: Identidade e Transformação
O presente plano de aula visa explorar o tema da música do Modernismo no Brasil, considerando os aspectos históricos, sociais e culturais que moldaram esse movimento durante o século XX. A música, neste contexto, não apenas se destaca por sua estética inovadora, mas também por seu papel fundamental na transformação da identidade brasileira e na reflexão sobre os seus desafios e conquistas. Ao longo desta aula, os alunos terão a oportunidade de conhecer os principais autores e exemplos de música da era modernista, bem como compreender seus impactos e legados na cultura contemporânea.
Neste plano, serão abordados aspectos como a importância da música no Modernismo, a maneira como os artistas se expressavam, além de discutir os elementos que composicionaram a Sociedade Brasileira naquela época. Criará uma experiência enriquecedora e integrada, que garantirá aos alunos uma compreensão aprofundada do impacto da música em sua formação cultural.
Tema: A Música do Modernismo no Brasil
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 14 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma compreensão abrangente sobre a música do Modernismo no Brasil, suas características, importância histórica e seus efeitos na cultura brasileira.
Objetivos Específicos:
1. Identificar as principais características da música modernista no Brasil.
2. Conhecer os compositores e músicas mais representativas desse período.
3. Discutir a relação entre a música e o contexto sociopolítico do Brasil durante o Modernismo.
4. Promover o desenvolvimento do pensamento crítico por meio da apreciação musical.
Habilidades BNCC:
– (EF89LP01) Analisar os interesses que movem o campo jornalístico e desenvolver uma atitude crítica frente aos textos jornalísticos.
– (EF89LP03) Produzir artigos de opinião com defesa de um ponto de vista e utilizando argumentos.
– (EF89LP12) Identificar, em textos lidos, orações subordinadas e incorporá-las às suas próprias produções.
– (EF69AR16) Analisar criticamente os usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação.
Materiais Necessários:
– Acesso à internet (para pesquisa e audição de músicas).
– Equipamentos de áudio (caixas de som ou fones de ouvido).
– Projetor ou lousa branca.
– Folhas de papel e canetas para anotações.
Situações Problema:
1. Por que a música é uma forma significativa de expressão cultural no Brasil?
2. De que maneiras a música do Modernismo reflete as tensões sociais e políticas da época?
Contextualização:
O Modernismo brasileiro, que se intensificou principalmente na década de 1920, é marcado por uma busca de identidade e inovação nas artes. Esse movimento se manifestou em várias expressões artísticas, como literatura, artes plásticas e especialmente na música. A musicalidade, influenciada por ritmos africanos, indígenas e europeus, refletiu a diversidade cultural do Brasil e a necessidade de romper com as tradições europeias.
Desenvolvimento:
1. Apresentação do tema – Iniciar a aula com uma breve introdução sobre o Modernismo no Brasil, discutindo sua importância cultural e histórica.
2. Exposição de vídeos – Mostrar exemplos de músicas e artistas representativos do período, tais como Villa-Lobos, Tom Jobim, entre outros.
3. Discussão em grupo – Dividir a turma em grupos e promover uma discussão sobre a relação entre música e sociedade.
4. Apresentação dos grupos – Cada grupo apresenta suas conclusões e uma breve análise da música estudada.
Atividades sugeridas:
1. Atividade 1: Escuta Ativa
Objetivo: Ouvir e identificar elementos da música modernista.
Descrição: Os alunos ouvirão trechos de músicas modernistas e anotarão as sensações e imagens que essas músicas evocam.
Instruções para o Professor: Prepare uma seleção de músicas e conduza a escuta, pedindo aos alunos que fiquem atentos para os instrumentos e letras, facilitando uma discussão após a atividade.
Material: Playlists de músicas modernistas.
2. Atividade 2: Biografia de Compositores
Objetivo: Conhecer a biografia de um compositor modernista.
Descrição: Cada grupo deverá escolher um compositor e apresentar sua contribuição à música modernista.
Instruções para o Professor: Disponibilizar recursos de pesquisa online e em livros, e auxiliar na preparação das apresentações.
Material: Acesso a biografias online.
3. Atividade 3: Análise de Letras
Objetivo: Analisar letras de músicas em suas dimensões sociais e políticas.
Descrição: Os alunos escolherão uma letra e analisarão seu conteúdo.
Instruções para o Professor: Encorajar a discussão sobre como as letras refletem o contexto social da época.
Material: Impressão das letras escolhidas.
4. Atividade 4: Debate sobre Legados
Objetivo: Discutir os legados da música modernista na atualidade.
Descrição: Após a apresentação dos grupos, promova um debate onde cada aluno possa expressar sua opinião.
Instruções para o Professor: Propor questões que provoquem reflexão sobre a música contemporânea e suas raízes no modernismo.
Material: Quadro para anotações.
5. Atividade 5: Criação de um Jingle
Objetivo: Criar um jingle que incorpore melodias e ritmos modernistas.
Descrição: Os alunos elaborarão um jingle usando elementos de suas músicas modernistas favoritas.
Instruções para o Professor: Estimular a criatividade e a colaboração entre os alunos.
Material: Instrumentos musicais (opcional).
Discussão em Grupo:
Ao final das atividades, promover uma discussão sobre as percepções dos alunos em relação à música modernista. Perguntar como eles enxergam a influência da música na formação de identidades culturais e na crítica social.
Perguntas:
1. Quais elementos você considera essenciais para identificar uma música como parte do movimento modernista?
2. De que forma a música pode ser uma ferramenta de crítica social?
3. Como as experiências pessoais de cada aluno refletem na apreciação da música modernista?
Avaliação:
A avaliação será realizada através da participação dos alunos nas atividades, das apresentações em grupo e da riqueza das discussões que ocorrerem. Observar a capacidade de argumentação e o desenvolvimento do pensamento crítico será fundamental para entender o aprendizado.
Encerramento:
Finalizar a aula recapitulando os aprendizados sobre a música do Modernismo, reforçando a importância do tema na formação cultural brasileira. Incentivar os alunos a continuarem explorando a música como forma de expressão e crítica.
Dicas:
– Incentivar os alunos a assistirem a documentários sobre música e Modernismo.
– Propor atividades complementares, como a gravação de podcasts sobre o tema.
– Convidar músicos ou professores de música para compartilhar experiências.
Texto sobre o tema:
O Modernismo no Brasil emerge como um cenário profundo de transformação cultural e artística, e a música assume um papel protagonista neste processo. Durante o século XX, músicos como Heitor Villa-Lobos e Tom Jobim passaram a utilizar elementos do folclore brasileiro, mesclando ritmos africanos, indígenas e europeus, resultando em uma sonoridade única e rica em diversidade. Essa fusão musical não apenas enriqueceu a identidade brasileira, como também transformou a música em um forte aliado nas questões sociais e políticas da época.
A importância da música modernista vai além da estética; ela se torna uma forma de crítica e reflexão sobre a sociedade. Com a ascensão de movimentos como a Semana de Arte Moderna de 1922, os compositores buscaram novas formas de expressão que refletissem as tensões e dilemas da vivência urbana, rural e cultural do Brasil. Através de suas letras e melodias, a música se consolidou como um meio de protesto e uma poderosa ferramenta de comunicação, abordando temas como a liberdade, a identidade e a construção de um novo Brasil.
O legado da música modernista persiste até hoje, influenciando diversos gêneros e artistas contemporâneos. O samba, a bossa nova, e outros ritmos modernos carregam em sua essência as influências do modernismo, demonstrando que a música é um reflexo contínuo da sociedade em transformação. A capacidade de renovação e adaptação desses gêneros musicais atesta a força e a relevância da música no Brasil, que permanece como um campo pulsante de criatividade e experiências culturais.
Desdobramentos do plano:
A partir deste plano de aula sobre a música do Modernismo, é possível desenvolver diferentes abordagens vinculando outros aspectos da cultura brasileira e integrando as artes em uma perspectiva interdisciplinar. Por exemplo, seria interessante abordar a literatura modernista e sua intersecção com a música, analisando obras de escritores como Manuel Bandeira e Mário de Andrade e seus diálogos com as canções da época. Isso possibilita um entendimento mais profundo das influências recíprocas entre as diferentes formas de arte.
Outra possibilidade é realizar uma pesquisa sobre as influências africanas e indígenas na música brasileira, abordando como esses elementos foram incorporados e transformados ao longo do tempo. Esse desdobramento pode culminar em um evento cultural na escola, onde os alunos podem apresentar suas descobertas por meio de apresentações musicais ou artísticas, refletindo a pluralidade da cultura brasileira.
Além disso, as discussões promovidas sobre identidade e crítica social na música podem ser ampliadas para incluir temas como a diversidade, a inclusão e os desafios contemporâneos enfrentados pela sociedade brasileira. Por meio de debates e apresentações, os alunos poderão refletir sobre a importância da música como uma voz para as questões sociais atuais, tornando a aula relevante para o contexto que vivemos hoje.
Orientações finais sobre o plano:
Neste plano de aula, é essencial garantir que as atividades estejam alinhadas com os interesses e o nível de desenvolvimento dos alunos, criando um ambiente de aprendizagem acolhedor e estimulante. O professor deve ser facilitador das discussões, promovendo a participação ativa de todos os alunos e incentivando um espaço onde suas vozes possam ser ouvidas e respeitadas.
É importante que os alunos compreendam a continuidade da música na história do Brasil e como ela se transforma em resposta às mudanças sociais e políticas. A aula poderá se desdobrar em projetos de pesquisa mais profundos, como a criação de um documentário sobre a influência da música na cultura brasileira ou a produção de composições originais que resgatem elementos do modernismo.
Por fim, o plano de aula deve estar flexível na sua execução. Os alunos com diferentes perfis de aprendizagem podem ter suas necessidades atendidas, seja através de adaptações nos materiais, nas atividades ou nas avaliações, para garantir que todos consigam participar plenamente e extrair o máximo deste aprendizado sobre a rica e vibrante música do Modernismo no Brasil.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Roda de Música com Dança
Objetivo: Integrar música e movimento.
Descrição: Organizar uma roda de música onde os alunos poderão dançar músicas da época do Modernismo.
Faixa etária: 14 anos.
Material: Reprodução de músicas, espaço para dança.
2. Criação de Instrumentos Musicais
Objetivo: Desenvolver a criatividade e o entendimento musical.
Descrição: Convidar os alunos a criar instrumentos com materiais recicláveis.
Faixa etária: Todos os níveis.
Material: Materiais recicláveis (garrafas, latas, cordas).
3. Teatro de Sombras:
Objetivo: Compreender a influência da música nas narrativas.
Descrição: Os alunos interpretarão músicas do modernismo por meio de um teatro de sombras, contando histórias através das canções.
Faixa etária: Todos os níveis.
Material: Tela para sombras, lanternas e recortes de papel.
4. Caça ao Tesouro Musical
Objetivo: Aprender sobre a história da música modernista enquanto se diverte.
Descrição: Criar uma caça ao tesouro com pistas relacionadas aos compositores e músicas.
Faixa etária: 14 anos.
Material: Pistas escritas sobre diferentes compositores.
5. Criação de Letra Coletiva
Objetivo: Promover a colaboração e a criatividade.
Descrição: Os alunos criarão uma letra de música coletiva usando palavras e temas do modernismo.
Faixa etária: 14 anos.
Material: Papel, canetas.
Através dessas atividades lúdicas, espera-se que os alunos desenvolvam uma compreensão mais profunda e apreciativa da música do Modernismo no Brasil, tornando o aprendizado tanto informativo quanto divertido.
