Plano de Aula: Danças brasileiras do Centro-Oeste (Ensino Fundamental 1) – 3º Ano

Neste plano de aula, o foco será nas danças brasileiras do Centro-Oeste, proporcionando aos estudantes uma oportunidade rica e envolvente de explorar elementos culturais e históricos que formam parte dessa expressão artística. A escolha das danças como tema é fundamental para promover o respeito e a diversidade cultural, assim como a reflexão sobre como essas práticas corporais são moldadas pelos contextos sociais e históricos em que surgem. Os alunos serão incentivados a observar e analisar danças típicas da região, como a dança do cururu e o siriri, compreendendo suas origens e significados.

Além disso, a compreensão do corpo em movimento e sua relação com a cultura será central neste plano. Os alunos serão estimulados a refletir sobre a importância de aceitar e respeitar as diferenças culturais, o que se torna uma ferramenta essencial para combater a intolerância. Ao final da aula, espera-se que os alunos não apenas conheçam as danças do Centro-Oeste, mas também tenham desenvolvido um olhar crítico e respeitoso sobre a pluralidade cultural do Brasil.

Tema: Danças brasileiras do Centro-Oeste
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

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Compreender e apreciar as danças do Centro-Oeste, destacando suas origens e características, promovendo uma reflexão sobre a diversidade cultural e a importância do respeito às diferenças.

Objetivos Específicos:

– Identificar as principais danças do Centro-Oeste e suas origens.
– Reconhecer a relação entre danças e a cultura local.
– Discutir a importância da diversidade cultural e o combate à intolerância.
– Refletir sobre a expressividade do corpo e a prática de dançar.

Habilidades BNCC:

– (EF03AR01) Reconhecer diferentes formas de expressão artística no Brasil e suas respectivas origens.
– (EF03AR02) Conhecer elementos da cultura brasileira, promovendo o respeito e a empatia.
– (EF03AR03) Experimentar e refletir sobre a prática corporal por meio de danças e jogos populares.

Materiais Necessários:

– Vídeos curtos sobre danças do Centro-Oeste, como cururu e siriri.
– Aparelho de som ou computador com caixa de som.
– Espaço amplo para a prática das danças.
– Fichas com informações sobre as danças.
– Papéis e canetas coloridas para anotações.

Situações Problema:

– O que caracteriza as danças do Centro-Oeste?
– Como as danças refletem a cultura e o ambiente social da região?
– Por que é importante respeitar e reconhecer diferentes culturas?

Contextualização:

As danças do Centro-Oeste brasileiro são ricas em história e significados. Danças como o cururu e o siriri surgiram em contextos sociais e culturais distintos, refletindo a herança indígena, africana e europeia. A prática dessas danças não se resume apenas a movimentos corporais, mas é uma forma de contar histórias e recordar tradições, criando assim uma identidade cultural. A aula se propostas a introduzir essas danças de forma interativa, prevendo discussões que promovam o entendimento e a valorização da diversidade.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 min): Comece a aula com uma breve introdução sobre o tema das danças do Centro-Oeste, mostrando um vídeo que apresente algumas danças. Pergunte aos alunos se eles já conheciam essas danças e o que pensam sobre elas.

2. Apresentação das Danças (15 min): Divida a turma em grupos e entregue fichas com informação sobre diferentes danças, como o cururu e o siriri. Cada grupo deve compartilhar suas descobertas com a turma, explicando de onde vem a dança, suas características e contextos sociais.

3. Prática (15 min): Após a apresentação, conduza a turma em uma prática das danças. Escolha o cururu, por sua riqueza rítmica e expressiva, e ensine os passos básicos. Os alunos devem se movimentar juntos no espaço, tentando incorporar as tradições da dança.

4. Reflexão e Discussão (10 min): Após a atividade prática, promova uma discussão reflexiva sobre o que aprenderam e sentiram ao dançar. Pergunte como essas danças podem representar a cultura brasileira e a importância da aceitação das diferenças.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Pesquisa: Os alunos podem escolher uma dança do Centro-Oeste para pesquisar em casa e apresentar na próxima aula, criando cartazes informativos.
2. Criação de Coreografia: Os alunos se organizam em pequenos grupos para criar uma coreografia inspirada nas danças estudadas, utilizando elementos das danças do Centro-Oeste e apresentando para a classe.
3. Diário de Dança: Cada aluno poderá fazer um diário de dança onde registrarão os movimentos aprendidos, sentimentos e reflexões pessoais sobre a prática de dançar.
4. Troca de Valores: Organizar um dia de troca em que os alunos tragam músicas ou danças de outras regiões do Brasil, promovendo uma discussão sobre como as danças refletem suas culturas.
5. Bingo Musical: Criar um bingo com elementos das danças que estudaram. Cada vez que tocarem uma música, os alunos devem identificar se pertence à uma dança do Centro-Oeste.
6. História da Dança: Escrever uma pequena história ou poema inspirado em uma dança do Centro-Oeste, estimulando a criatividade e a valorização da cultura local.
7. Participação em Festival Local: Integrar a turma em um festival cultural local que envolva danças do Centro-Oeste, aprendendo diretamente com as comunidades.
8. Desenhos Culturais: Incentivar os alunos a desenharem suas impressões sobre as danças e suas origens, exibindo os trabalhos na sala de aula.
9. Entrevistas: Alunos podem entrevistar familiares ou membros de outras comunidades sobre danças que conhecem, compartilhando esses relatos.
10. Habilitação Cênica: Realizar um pequeno teatro onde os alunos expressam através da dança elementos das tradições locais, sempre respeitando a cultura.

Discussão em Grupo:

– O que vocês perceberam sobre a relação entre a dança e a cultura de uma região?
– Por que é importante conhecer e respeitar danças de outras culturas?
– Como a prática de dançar poderia ajudar na convivência em grupo?

Perguntas:

– Quais danças conhecemos que são típicas do Centro-Oeste?
– O que são cururu e siriri?
– Como a cultura de uma região influencia suas danças?
– Por que devemos respeitar danças e tradições de outros povos?
– Como a dança nos ajuda a expressar nossos sentimentos?
– Que danças vocês conhecem de outras regiões do Brasil?
– Por que algumas pessoas podem ter dificuldades em aceitar danças de outras culturas?
– Como podemos promover a diversidade cultural na escola?
– O que aprendemos sobre nós mesmos ao dançarmos?
– A dança pode nos ensinar a respeitar mais as diferenças?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua e contemplará a participação dos alunos nas atividades práticas e reflexivas, bem como seu envolvimento nas discussões e apresentação de trabalhos. Um diário de dança pode ser uma forma de avaliar a evolução do aprendizado individual ao longo das atividades propostas.

Encerramento:

Finalizar a aula reunindo os alunos em um círculo, onde cada um poderá compartilhar o que mais gostou de aprender sobre as danças do Centro-Oeste e como isso mudou sua percepção sobre a diversidade cultural. Reforçar a importância do respeito às diferenças e de como as danças podem ser um elo de união entre povos e culturas.

Dicas:

– Utilize sempre vídeos dinâmicos e músicas envolventes para prender a atenção dos alunos.
– Crie um ambiente leve e acolhedor onde todos se sintam à vontade para se expressar.
– Esteja preparado para adaptar as atividades para atender as diferentes necessidades e habilidades dos alunos, garantindo que todos possam participar da melhor maneira possível.

Texto sobre o tema:

A cultura brasileira é uma rica tapeçaria de influências que se entrelaçam para formar uma identidade única e vibrante. Cada região do país possui suas expressões culturais, e as danças do Centro-Oeste são um excelente exemplo disso. A região, composta por estados como Goiás, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, abriga danças que muitas vezes refletem a vida rural e as tradições indígenas. O cururu e o siriri são danças que não só encantam pela sua musicalidade, mas também trazem consigo histórias e costumes que estão entrelaçados à identidade das comunidades que as praticam.

Essas danças têm sua origem na mistura de diferentes culturas, onde o encontro das tradições indígenas, africanas e europeias se manifestou de uma maneira única. As danças do Centro-Oeste ainda são uma forma de celebrar a vida e a identidade da população local. A prática desses ritmos é uma representação viva de como as tradições podem ser mantidas e reinventadas ao longo do tempo.

Neste contexto, é essencial promover um espaço de diálogo e reflexão sobre as danças e a cultura. Os alunos não apenas aprendem sobre os passos e ritmos, mas também são convidados a participar ativamente de um processo de formação de cidadãos mais críticos e respeitosos. Através da dança, é possível quebrar barreiras e construir pontes entre diferentes culturas, promovendo um Brasil cada vez mais plural e unido.

Desdobramentos do plano:

Após a abordagem das danças do Centro-Oeste, é possível expandir o plano para explorar outras expressões culturais do Brasil. Uma das possibilidades é realizar um ciclo de aulas sobre danças de diferentes regiões, mostrando como cada uma tem suas particularidades e raízes. Essa abordagem promove a compreensão de que a diversidade cultural é uma riqueza a ser celebrada.

Além disso, é interessante conectar as danças com outras formas de expressão artística, como a culinária e a música. Os alunos podem ser incentivados a fazer um projeto sobre como a cultura de sua região de origem se manifesta em diferentes aspectos do cotidiano. Isso ajudará a ampliar sua percepção sobre a identidade cultural e estimulará a valorização das tradições locais.

Por fim, uma sugestão é promover a realização de um evento cultural na escola, onde as famílias e a comunidade possam participar. Apresentações de danças, workshops e exposições sobre a cultura brasileira podem ser organizados, permitindo que os alunos compartilhem o que aprenderam e contribuam para a promoção do respeito e da valorização das diversidades culturais presentes no Brasil.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar o plano de aula sobre danças brasileiras do Centro-Oeste, é crucial criar um ambiente de aprendizado que valorize o respeito e a empatia. Incentivar os alunos a compartilharem suas experiências e cultura pode enriquecer as discussões, além de ajudar a construir um espaço onde todos se sintam parte do processo. A diversidade não é apenas uma característica a ser observada, mas uma força que deve ser celebrada.

Lembre-se sempre de adaptar as atividades às realidades e particularidades de sua turma, utilizando a flexibilidade como uma aliada no planejamento das aulas. Cada aluno possui um ritmo e maneiras diferentes de aprender, e sua experiência em sala de aula será mais enriquecedora se todos puderem participar ativamente.

Por fim, a dança é um convite ao movimento e à expressão, e sua prática vai além do aprendizado técnico. É uma oportunidade de sensibilizar os alunos para a importância da convivência respeitosa entre os diferentes modos de ser e de viver que compõem nosso Brasil, promovendo assim a inclusão e a aceitação nas mais diversas esferas da vida. Ao final, o objetivo é que as crianças não apenas retenham informações, mas sintam-se parte de uma comunidade significativa e respeitosa, onde a cultura é o mais precioso patrimônio a ser celebrado.

10 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Dança: Organizar um momento onde um convidado ensina os passos de danças típicas do Centro-Oeste. Essa interação trará conhecimento prático e divertido.
2. Teatro de Fantoches: Criar uma apresentação teatral utilizando fantoches que representam as danças do Centro-Oeste, ajudando a contar sua história de forma lúdica.
3. Contação de Histórias: Promover um espaço para ouvir e contar histórias relacionadas às danças e aos costumes do Centro-Oeste, estimulando a imaginação e o respeito cultural.
4. Desafio da Música: Realizar um jogo em que os alunos devem reconhecer melodias típicas do Centro-Oeste e associá-las ativamente às danças.
5. Criação de Máscaras: Propor aos alunos que criem máscaras representativas das danças do Centro-Oeste, estimulando a arte e a diversidade cultural.
6. Ciranda de Distribuição: Formar uma roda onde os alunos devem se apresentar dançando enquanto passam um objeto, criando uma dinâmica divertida e colaborativa.
7. Música e Movimento: Criar um espaço de dança livre ao som de músicas típicas, incentivando os alunos a se moverem livremente e expressarem seus sentimentos.
8. Desenho Animado: Produzir um desenho animado simples que conte a história de uma dança do Centro-Oeste, promovendo a criatividade e a narrativa.
9. Culinária Cultural: Fazer uma atividade de cozinha onde se preparam pratos com influências do Centro-Oeste, relacionando a cultura alimentar com as danças.
10. Diário de Movimentos: Criar um diário para que as crianças registrem as danças que aprenderam, seus movimentos e sentimentos, promovendo autoexpressão e reflexão.