“Explorando a Arte Africana: Expressão Corporal e Cultura”
A arte africana possui uma rica diversidade de expressões que extrapolam suas origens e se manifestam em diferentes contextos culturais. Este plano de aula visa introduzir os estudantes do 2º ano do Ensino Fundamental ao universo da arte africana, ressaltando a conexão entre a arte e a expressão corporal. Os alunos terão a oportunidade de explorar diferentes formas de arte e suas significativas interações com o trabalho, além de desenvolver habilidades de comunicação, percepção artística e respeito à diversidade cultural.
Os objetivos deste plano são proporcionar aos alunos uma experiência enriquecedora ao explorarem a relação entre a arte, a expressão corporal e o trabalho de forma dinâmica e interativa. Assim, espera-se que as crianças compreendam as diferentes maneiras pelas quais as culturas podem se expressar através da arte e como isso se relaciona com suas próprias vivências.
Tema: Arte Africana. Expressão Corporal e O Trabalho
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 08 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos a compreensão e a apreciação da arte africana através de expressões corporais, explorando a importância cultural da arte e do trabalho nas comunidades africanas.
Objetivos Específicos:
– Reconhecer as formas de arte africana e suas expressões.
– Compreender a importância do trabalho na cultura africana e sua relação com a arte.
– Desenvolver a expressão corporal através de danças e movimentos inspirados na arte africana.
– Fomentar o respeito e a valorização das diferenças culturais.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional, e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
Materiais Necessários:
– Papéis coloridos, canetinhas e lápis de cor.
– Materiais de artesanato (tesoura, cola, tintas).
– Música africana para dançar ou para criar movimentos.
– Espelho grande ou espelhos menores.
– Materiais de construção (como caixas) para recriar objetos artísticos da cultura africana.
Situações Problema:
– Como a arte pode expressar sentimentos e contar histórias sobre o trabalho em diferentes culturas?
– Qual a relação entre a dança e a arte africana e como podemos nos expressar corporalmente inspirados por ela?
– O que podemos aprender com a diversidade da arte africana sobre respeito e inclusão?
Contextualização:
Para iniciar a atividade, o professor pode promover uma breve conversa sobre a arte africana, apresentando imagens e vídeos de obras e danças africanas. É fundamental que os alunos compreendam que a arte não é apenas visual, mas também uma forma de expressão corporal que transmite tradições e historias de comunidades.
Desenvolvimento:
1. Iniciar a aula com uma apresentação sobre a arte africana e a sua diversidade. Exibir imagens de máscaras, esculturas e o uso da dança em várias culturas africanas.
2. Ouvir músicas tradicionais africanas e convidar os alunos a se moverem livremente, expressando-se corporalmente ao ritmo da música.
3. Promover uma atividade artística onde os alunos poderão criar suas próprias máscaras africanas usando papel e materiais de artesanato, inspirando-se no que aprenderam.
4. Conduzir os alunos em uma atividade de dança que envolva coreografias simples, incorporando elementos do movimento que simbolizem o trabalho na cultura africana.
5. Incentivar uma reflexão sobre o que cada aluno sentiu ao expressar-se através da dança e da arte, promovendo um espaço para compartilhar suas experiências pessoais.
Atividades sugeridas:
1. Atividade de Abertura: “Explorando Arte Africana”
– Objetivo: Introduzir os alunos ao tema central, despertando o interesse pela arte africana.
– Descrição: O professor apresentará uma série de imagens de obras de arte africanas. Cada aluno pode escolher uma imagem que mais lhe chama a atenção e compartilhá-la com a turma.
– Instruções Práticas: Usar um projetor ou um quadro digital. Pedir que falem sobre o que sentem ao ver a arte.
2. Atividade de Expressão Corporal: “Dança da Terra”
– Objetivo: desenvolver a expressão corporal mediante ritmos africanos.
– Descrição: Com música africana, as crianças devem se mover livremente pelo espaço, simbolizando elementos do trabalho no campo ou do cotidiano das pessoas na África.
– Instruções Práticas: O professor deve orientar e demonstrar alguns movimentos que representem a colheita, o artesanato, etc.
3. Atividade Criativa: “Máscaras da Cultura”
– Objetivo: Produzir arte visual inspirada na arte africana.
– Descrição: Cada aluno irá criar uma máscara usando papel e materiais diversos.
– Instruções Práticas: Ao final, cada criança apresentará sua máscara, explicando o significado e inspiração por trás da criação.
4. Círculo de Reflexão: “O que Aprendemos?”
– Objetivo: Promover o compartilhamento de experiências e sentimentos.
– Descrição: Após todas as atividades, formar um círculo e pedir que cada aluno compartilhe o que aprendeu e como se sentiu enquanto dançava e criava arte.
– Instruções Práticas: Valorizando a palavra de cada criança, o professor pode mediá-las, buscando conexões entre as afirmações.
5. Diário da Arte: “Compartilhando Nossas Histórias”
– Objetivo: Refletir sobre a experiência artística e suas ligações com o trabalho.
– Descrição: Pedir que os alunos desenhem ou escrevam sobre a atividade que mais gostaram e como isso se relaciona com o trabalho cultural africano.
– Instruções Práticas: Estimular a escrita de sentimentos e a produção de relatos visuais no diário.
Discussão em Grupo:
– Quais as principais coisas que aprendemos sobre a arte africana?
– Como a arte pode contar a história das pessoas e de seus trabalhos?
– O que é mais interessante na dança e na música que experimentamos?
Perguntas:
– Quais elementos da cultura africana foram mais marcantes para você?
– Como você se sentiu ao expressar-se corporalmente ao ritmo da música?
– O que você pode relacionar entre a arte africana e a arte da sua própria cultura?
Avaliação:
– Observação das participações dos alunos nas discussões e atividades práticas.
– Avaliação das produções artísticas (máscaras) e a capacidade dos alunos de relacionar o conteúdo com suas experiências.
– Feedback verbal durante as atividades e o círculo de reflexões.
Encerramento:
Finalizar a aula compartilhando as máscaras criadas pelas crianças, reforçando a importância da arte como uma maneira de contar histórias e expressar sentimentos. Assegurar que cada aluno saia com uma nova perspectiva sobre a arte africana e sua relevância cultural.
Dicas:
– Incentive a criatividade sem limites nas atividades, permitindo que os alunos criem livremente.
– Esteja aberto a sugestões e perguntas dos alunos durante as atividades.
– Se possível, envolva a comunidade ou pais na atividade, trazendo elementos físicos da cultura africana para enriquecer a experiência.
Texto sobre o tema:
A arte africana é uma rica tapeçaria de expressões que, historicamente, têm raizes profundas nas culturas de diversas comunidades do continente africano. Desde as expressões visuais, como a escultura e a pintura, até as representações corporais através da dança e do teatro, a arte africana reflete os valores, histórias e modos de vida das comunidades que a produzem. Cada peça de arte é única, sendo um documento visual da vida cultural e social, que além de embelezar, comunica e educa.
A expressão corporal é um componente central na arte africana. Muitas danças são realizadas em celebrações e rituais, representando não só a identidade cultural, mas também conectando os indivíduos ao ambiente e à comunidade. As danças africanas são frequentemente transmitidas de geração em geração, e as histórias contadas por meio desses movimentos frequentemente abordam temas universais, como o amor, a vida, a morte e a relação com o divino.
A arte e o trabalho também compartilham uma relação intrínseca na cultura africana. Muitas atividades artísticas estão ligadas a práticas de trabalho, como a colheita ou o artesanato, onde a criatividade se entrelaça com a necessidade funcional. Compreender essa intersecção é fundamental para apreciar a riqueza da arte africana, pois ela não só representa um legado cultural, mas também uma forma de resistência e afirmação da identidade diante das dificuldades e transformações enfrentadas ao longo da história.
Desdobramentos do plano:
Esta aula pode ser ampliada ao incluir uma semana de atividades interdisciplinares, onde outras disciplinas, como História e Geografia, possam ser integradas, ilustrando a importância da arte africana não apenas como expressão estética, mas como instrumento de memória e sociabilidade. Os alunos poderiam explorar as diferentes culturas africanas, entendendo como cada uma traz suas particularidades em relação à arte e ao trabalho, reconhecendo a importância cultural de cada grupo.
Além disso, o plano poderá ser estendido através de um projeto que inclua a pesquisa sobre artistas africanos contemporâneos e suas iniciativas e o impacto que eles causam em suas comunidades. Um relatório ou uma apresentação sobre essas pesquisas poderia ser feito em outro momento, incentivando a autonomia dos alunos e o trabalho em equipe, ao mesmo tempo que reforça o conhecimento adquirido.
Por fim, ao encerrar esta jornada pela arte africana, os alunos serão incentivados a apresentar suas obras em uma exposição para os colegas da escola e as famílias, promovendo não apenas o aprendizado da arte africana, mas também a valorização da diversidade cultural e a construção de um espaço de diálogo e reflexão acerca das experiências de cada um.
Orientações finais sobre o plano:
Ao planejar esta aula, o educador deve estar preparado para lidar com a diversidade de reações e interpretações dos alunos. É essencial criar um ambiente acolhedor onde todos os alunos se sintam à vontade para expressar suas perspectivas e sentimentos sobre a arte africana. Para isso, promover um clima de respeito e valorização das diferenças é uma habilidade fundamental a ser exercitada e observada pelos educadores.
Um desafio na prática educacional é o manejo do tempo. Dado que a proposta envolve atividades práticas e discussões, é crucial manter uma temporização clara, assegurando que cada atividade receba a atenção necessária sem perder o ritmo da aula. Portanto, um cronograma visual pode ser um excelente recurso para manter a aula organizada e os alunos engajados.
Por último, faz-se importante a reflexão sobre a aplicação das técnicas e dos temas em outros contextos. A arte africana, com sua rica diversidade, remete a inúmeras possibilidades de trabalhos futuros. Integrar os alunos ao significado das produções artísticas do mundo pode criar um ambiente mais inclusivo e reflexivo, levando-os a respeitar e explorar a diversidade cultural presente na sociedade.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Brincadeira de Dança dos Animais:
Objetivo: desenvolver a coordenação e a expressividade através da dança.
Descrição: As crianças imitam movimentos de diferentes animais da savana africana em sequência, criando uma coreografia.
Materiais: Música instrumental africana.
Instruções: O professor coloca música e diz os nomes dos animais, os alunos devem imitá-los. A cada rodada, os alunos podem sugerir um novo animal!
2. Viajando pela África!
Objetivo: desenvolver o conhecimento geográfico e cultural.
Descrição: Criar um mapa da África em papéis grandes e as crianças pinçam pequenos papéis com informações sobre diferentes países.
Materiais: papel, canetinhas, imagens de lugares e objetos africanos.
Instruções: Cada aluno apresenta seu país e seus dados a turma, enquanto apinta os países no grande mapa.
3. Coração da Arte:
Objetivo: explorar a arte como forma de expressão pessoal.
Descrição: Os alunos fazem uma colagem em papelão que represente algo que amam, inspirados em artistas africanos.
Materiais: papel, tintas, colas, recortes.
Instruções: Após o trabalho, os alunos apresentam suas colagens e explicam o que cada elemento representa na sua vida.
4. Construindo Comunidades:
Objetivo: estimular o trabalho colaborativo.
Descrição: Em grupos, as crianças criam uma mini-representação da comunidade, incluindo dançarinos, artistas e trabalhadores, usando materiais de artesanato.
Materiais: materiais de construção, como caixas, papel, etc.
Instruções: Cada grupo apresenta a sua comunidade e o papel de cada personagem na contextualização africana.
5. Contando Histórias:
Objetivo: conectar a arte e a narratividade.
Descrição: As crianças criam uma história, utilizando ilustras e imagens geradas na aula de arte, e compartilham com a turma em pequeno grupo.
Materiais: folhas de papel, canetinhas, recursos de colagens.
Instruções: Cada grupo lê sua história em forma de conto.
