“Aprendendo Cubismo: Plano de Aula Criativo para o 6º Ano”
A proposta deste plano de aula é relembrar e aprofundar os conhecimentos dos alunos do 6º ano sobre o Cubismo, um dos movimentos artísticos mais influentes do século XX. O cubismo não só revolucionou a pintura e a escultura, mas também influenciou diversas formas de expressão artística, como a literatura e a música. Este plano está estruturado de uma forma que promova a apreciação crítica, análise e a capacidade de criar intervenções artísticas inspiradas nesse movimento.
Tema: Revisão Cubismo
Duração: 300 minutos (5 aulas de 60 minutos)
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: EJA
Objetivo Geral:
O objetivo geral desta aula é que os alunos compreendam os principais conceitos e características do Cubismo, além de desenvolver a capacidade de interpretar e criar obras artísticas baseadas nesses princípios.
Objetivos Específicos:
– Identificar e discutir as características do Cubismo, como fragmentação, geometrização e múltiplas perspectivas.
– Realizar análises comparativas entre obras cubistas e de outros movimentos artísticos.
– Estimular a criatividade dos alunos, incentivando-os a produzir suas próprias obras inspiradas no Cubismo.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
Materiais Necessários:
– Projetor multimídia
– Computadores ou tablets
– Vídeos sobre Cubismo
– Materiais de arte (papel, tintas, pincéis, tesouras, cola)
– Obras de artistas cubistas para análise (Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris)
Situações Problema:
– Como o Cubismo altera a percepção de um objeto em uma obra de arte?
– Quais elementos tornam uma obra cubista distinta de uma obra de arte realista?
Contextualização:
O Cubismo surgiu no início do século XX e é amplamente associado a Pablo Picasso e Georges Braque. Este movimento artístico se caracteriza por ver objetos de múltiplas perspectivas ao mesmo tempo, fragmentando suas formas e representando-as de uma maneira geométrica e abstrata. O Cubismo também vai além da pintura e se reflete em escultura, literatura e arquitetura.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao Cubismo (Aula 1):
– Apresentar um vídeo explicativo sobre o Cubismo.
– Apresentar algumas obras famosas e discutir seus elementos.
– Realizar uma roda de conversa para explorar o que os alunos já conhecem sobre o tema.
2. Análise de Obras Cubistas (Aula 2):
– Dividir os alunos em grupos.
– Cada grupo recebe uma obra para analisar.
– Os grupos devem responder perguntas sobre as formas, cores e o que a obra representa.
– Cada grupo apresenta suas considerações para a turma.
3. Diferenças Entre Cubismo e Outros Movimentos (Aula 3):
– Apresentar características do surrealismo, impressionismo, e realismo.
– Criar um comparativo visuais das obras de cada movimento.
– Estimula-se a discussão sobre como e onde o cubismo se destaca.
4. Atividade Prática – Criação de Obras (Aulas 4 e 5):
– Utilizando materiais de arte, cada aluno cria uma composição cubista.
– Os alunos devem aplicar os conceitos discutidos nas aulas anteriores.
– Ao finalizar as obras, cada aluno apresenta sua criação e explica suas escolhas artísticas.
Atividades sugeridas:
1. Desenhando com Geometria (Aula 1):
– Objetivo: Introduzir as formas geométricas no Cubismo.
– Descrição: Através de uma apresentação interativa, discutir como formas geométricas são utilizadas no Cubismo e quais sentimentos elas podem transmitir.
– Instruções Práticas: Os alunos desenham objetos simples usando formas geométricas.
2. Caça às Referências (Aula 2):
– Objetivo: Identificar elementos do Cubismo em obras de arte contemporânea.
– Descrição: Usar a internet para pesquisar obras de arte contemporâneas que usem elementos cubistas.
– Instruções Práticas: Criar um mural no espaço da sala com as descobertas.
3. Comparativo de Estilos (Aula 3):
– Objetivo: Visualizar diferenças artísticas.
– Descrição: Apresentar obras e pedir para os alunos compararem em pequenos grupos.
– Instruções Práticas: Usar uma folha para anotar as comparações.
4. Oficina de Pintura Cubista (Aula 4):
– Objetivo: Praticar técnicas de arte cubista.
– Descrição: Usar tintas para criar uma obra abstrata inspirada em um objeto da realidade.
– Instruções Práticas: Fornecer instruções para a aplicação das técnicas cubistas.
5. Exposição dos Trabalhos (Aula 5):
– Objetivo: Apresentar o trabalho dos alunos.
– Descrição: Organizar uma mini-exposição com as obras criadas pelos alunos.
– Instruções Práticas: Convidar outros alunos e pais para apreciarem a mostra.
Discussão em Grupo:
– O que você acha que é mais importante em uma obra cubista, a forma ou a cor?
– Como o Cubismo desafia a percepção tradicional de arte?
Perguntas:
– O que diferencia uma obra cubista de uma obra de outros estilos?
– Como o Cubismo reflete a perspectiva de seu tempo?
Avaliação:
A avaliação ocorrerá com base na participação nas atividades, na análise crítica durante as discussões e na qualidade das obras criadas. Os alunos também poderão ser avaliados em um pequeno teste escrito sobre os principais conceitos abordados.
Encerramento:
A aula se encerrará com uma reflexão sobre o impacto do Cubismo na arte contemporânea e como esse movimento ainda influencia artistas atuais.
Dicas:
– Incentive os alunos a explorar a arte de forma pessoal e íntima, permitindo que suas emoções guiem suas expressões artísticas.
– Durante as exposições, manter um ambiente acolhedor e respeitoso onde todos possam ver e aprender com os trabalhos uns dos outros.
Texto sobre o tema:
O Cubismo é um movimento que surgiu no início do século XX, sendo amplamente popularizado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque. Sua essência consiste na fragmentação da realidade e na exploração de múltiplas perspectivas, criando uma nova lógica na representação. Diferentemente do realismo, que busca replicar a realidade de forma fiel, o Cubismo desafia o espectador a ver além da superficialidade. As obras cubistas não apresentam um único ângulo; ao contrário, revelam a complexidade da visão humana, levando o observador a perceber diferentes facetas de um mesmo objeto.
Além da fragmentação, o uso ousado de cores e formas geométricas é uma marca registrada do Cubismo, aproximando-se de uma concepção mais abstrata e menos literal da arte. A fusão entre todos esses elementos contribui para um diálogo enriquecedor entre o artista e o espectador, onde a interpretação é livre e diversas possibilidades são abertas. As composições cubistas podem provocar várias emoções e reflexões, instigando uma interação dinâmica entre obra e observador.
Conforme as técnicas e ideias cubistas ganharam espaço, outros movimentos também foram influenciados por essa nova percepção. O Surrealismo e algumas práticas contemporâneas na arte visual têm registros do impacto cubista. Assim, ao chegar aos dias de hoje, podemos perceber que o Cubismo não apenas transformou o visual, mas também a própria essência da criação artística. Aprender sobre o Cubismo vai muito além da técnica; é se permitir explorar a arte de uma forma que coloca a experiência sensorial e emocional em primeiro plano.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser expandido em várias direções, incentivando os alunos a explorarem a arte cubista em diferentes formatos e contextos. Trabalho de pesquisa pode levar à descoberta de artistas contemporâneos que utilizam técnicas cubistas, o que pode incluir a análise de movimento como o Cubismo Abstrato, que trouxe inovações significativas na linguagem visual. Além disso, a arte digital oferece um terreno fértil para a experimentação das ideias cubistas. Internet e aplicativos de arte podem permitir que os alunos criem obras cubistas digitais, combinando tecnologia e criatividade, modernizando seu entendimento sobre arte.
Os intercâmbios e colaborações com outras disciplinas podem enriquecer ainda mais a aprendizagem. Por exemplo, unir o aprendizado da história por meio da análise do contexto social e político em que o Cubismo surgiu pode proporcionar aos alunos uma compreensão mais profunda sobre a música e a literatura dessa época, que também foram influenciadas por este movimento artístico. As atividades que favorecem a conexão entre arte e outras áreas do conhecimento também estimulam uma visão interdisciplinar do aprendizado, promovendo discussões que ultrapassam as barreiras do espaço da sala de aula.
Por fim, o Cubismo pode ser o ponto de partida para explorar práticas artísticas de sociedades não ocidentais, permitindo uma rica discussão sobre a diversidade cultural na arte. Estimular a comparação entre os cubismos oriundos de diferentes sociedades pode abrir espaço para reflexões mais amplas sobre o que caracteriza a arte em várias culturas, bem como sobre o papel do artista na sociedade. Assim, o aprendizado sobre o Cubismo serve como uma janela para práticas e representações artísticas ao redor do mundo, engajando os alunos a pensar sobre a arte de maneira mais abrangente e crítica.
Orientações finais sobre o plano:
Este plano de aula foi elaborado com o objetivo de inspirar e motivar os alunos a se envolverem com o Cubismo através de diferentes atividades que estimulam tanto a análise crítica quanto a criação artística. As experiências práticas e teóricas se intercalam para proporcionar uma aprendizagem significativa e reflexiva. Ao final do processo, espera-se que os estudantes não apenas compreendam as características do Cubismo, mas que também sintam-se motivados a explorar suas próprias interpretações e expressões artísticas.
Recomenda-se que os professores façam adaptações conforme o ritmo e as particularidades da turma, permitindo espaço para que a apreciação e a produção artística sejam personalizadas. A motivação é um fator essencial para a aprendizagem, por isso é importante cultivar um ambiente que promova a experimentação e a expressão das emoções e ideias dos alunos. Além disso, a integração com outros conteúdos curriculares pode enriquecer ainda mais as discussões, ampliando a compreensão sobre a importância e a influência do Cubismo na história da arte e na sociedade.
Encerrando, esta aula não é apenas uma revisão de um movimento artístico, mas uma introdução ao pensamento crítico e à expressão cultural, que formarão uma base importante para o desenvolvimento artístico dos alunos, encorajando-os a serem criadores ativos em vez de meros consumidores de arte. A arte deve ser um espaço de liberdade, reflexão e, principalmente, de autodescoberta. E por meio do Cubismo, podemos explorar esses conceitos de uma maneira rica e dinâmica, que motive e inspire os alunos em suas jornadas artísticas e pessoais.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo de Adivinhação Cubista: Os alunos desenham formas geométricas e suas reproduções em cartões. Cada aluno deve adivinhar a obra que o colega está imitando. Isso pode estimular a observação e a memorização das características do cubismo.
2. Teatro Cubista: Os alunos criam pequenas encenações que representem um diálogo entre duas obras cubistas. Isso pode ser uma forma de explorar as emoções e interpretações que as obras podem trazer.
3. Caminhada Cubista: Organizar uma atividade ao ar livre onde os alunos desenham elementos do ambiente que os rodeia, mas apenas utilizando formas geométricas, inspirado em obras cubistas.
4. Música Cubista: Criar uma playlist com músicas que tenham relação com o Cubismo ou que causem sensações similares. Em um momento da aula, os alunos podem desenhar ou pintar uma obra enquanto ouvem as músicas.
5. Arte Coletiva: Um painel da turma onde cada aluno contribui com sua visão cubista de um mesmo objeto ou cena. Isso fomenta a colaboração e a diversidade de interpretações artísticas.
Este plano de aula é uma proposta abrangente que, ao longo da semana, garante que os alunos não apenas entendam as bases do Cubismo, mas também se sintam motivados a expressar sua própria visão artística do mundo!
