“Aprendendo Dança e Música: Plano de Aula para o 2º Ano”
O plano de aula a seguir foi elaborado para o 2º ano do Ensino Fundamental e tem como foco a relação entre dança e música, proporcionando uma experiência lúdica e enriquecedora. A proposta é explorar o universo musical e coreográfico de forma que os alunos possam desenvolver habilidades rítmicas e expressivas, além de adquirirem um maior entendimento sobre a diversidade cultural presente nas manifestações artísticas.
A aula tem como intenção não apenas promover a expressão corporal e a apreciação musical, mas também integrar conteúdos relacionados à leitura, escrita e produção de textos, para assim promover um aprendizado multidisciplinar e significativo. As atividades propostas são adequadas às características da faixa etária e estimulam a criatividade e o trabalho em grupo, fundamentais nesse momento da educação infantil.
Tema: Dança e Música
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 9 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma experiência prática e teórica sobre dança e música, desenvolvendo habilidades de coordenação, ritmo, expressão corporal e apreciação musical.
Objetivos Específicos:
1. Explorar diferentes ritmos musicais e suas correlações com movimentos corporais.
2. Promover a criação de coreografias simples em grupo.
3. Estimular a apreciação de diferentes estilos musicais e de dança.
4. Desenvolver habilidades de leitura e escrita através de letras de músicas e cantigas populares.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF12LP15) Cantar cantigas e canções, obedecendo ao ritmo e à melodia.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
Materiais Necessários:
– Aparelho de som ou computador com alto-falantes.
– Uma seleção de músicas de diferentes estilos (samba, funk, rock e músicas tradicionais).
– Fichas ou cartolinas.
– Materiais para artes (canetas, lápis de cor, glitter).
– Acesso a espaço amplo para a prática de dança.
Situações Problema:
A turma deve resolver a questão: “Como podemos expressar sentimentos e contar histórias através da dança e da música?” Os alunos vão discutir e apresentar suas opiniões e ideias, permitindo que tenham um primeiro contato com o conceito de performatividade nas artes.
Contextualização:
A dança e a música são expressões artísticas que estão presente em diversas culturas ao redor do mundo. Elas têm o poder de contar histórias, transmitir emoções e conectar pessoas. O conteúdo da aula será explorado através de atividades práticas e teóricas que visam mostrar a interatividade entre esses dois universos e a importância de conhecer diferentes estilos e formas de expressão.
Desenvolvimento:
1. Introdução à Dança e Música (10 minutos): Iniciar a aula com uma roda de conversa onde os alunos falam sobre suas músicas e danças preferidas. O professor pode apresentar algumas danças tradicionais de diferentes culturas, mostrando vídeos curtos.
2. Aquecimento (10 minutos): Realizar um aquecimento corporal com músicas animadas. Instruir os alunos a se moverem livremente no espaço, seguindo o ritmo da música e utilizando diferentes partes do corpo.
3. Exploração de Rítmos (15 minutos): Dividir a sala em grupos e distribuir diferentes estilos musicais para cada grupo. Cada grupo irá explorar o tipo de movimento que aquela música inspira. Por exemplo, música de samba poderá ser associada a movimentos de pernas mais ritmados, enquanto uma balada poderá trazer movimentos lentos.
4. Criação de Coreografia (10 minutos): Cada grupo deverá criar uma pequena coreografia utilizando os movimentos que praticaram. O professor pode orientar os alunos quanto à duração máxima da coreografia e esclarecer que todos devem participar.
5. Apresentação (5 minutos): Os grupos apresentarão as coreografias para a turma. Após cada apresentação, o professor pode incentivar uma troca de ideias sobre como as danças se relacionam com as músicas utilizadas.
Atividades Sugeridas:
1. Cantar e Criar Letras (1ª Dia): O aluno escolherá uma canção de sua preferência, analisará a letra e, em grupo, criará uma nova estrofe, visando manter a essência da canção original.
– *Materiais*: Letra impressa, papel, canetas.
– *Objetivo*: Trabalhar a escrita e a criatividade.
2. Jogo de Mímica Musical (2ª Dia): Transformar a letra de músicas conhecidas em mímica, onde cada aluno ou grupo tentará expressar a canção através de gestos e movimentos.
– *Materiais*: Música para serem mapeadas, espaço para os alunos atuarem.
– *Objetivo*: Estimular a expressão corporal e a colaboração.
3. Desenho Coreográfico (3ª Dia): Os alunos desenharão um movimento de dança que mais gostaram da aula. Poderão usar esse movimento para criar uma história em quadrinhos.
– *Materiais*: Papel, lápis de cor, canetas.
– *Objetivo*: Relacionar arte visual com movimentos e narrativas.
4. Classificação de Estilos (4ª Dia): Em grupos, os alunos ouvirão trechos de músicas de diferentes gêneros e discutirão as características de cada um, classificando-os em uma tabela.
– *Materiais*: Aparelho de som, tabela impressa.
– *Objetivo*: Desenvolver a habilidade de análise e apreciação musical.
5. Festival de Talentos (5ª Dia): Criar um festival onde os alunos apresentarão suas danças e músicas. Cada um pode se apresentar solo ou em grupos.
– *Materiais*: Fantasias, adereços, música.
– *Objetivo*: Promover a autoexpressão e o respeito ao diverso.
Discussão em Grupo:
Propor questões como: “Qual é o papel da música na nossa vida?”, “Como a dança pode ser uma forma de contar uma história?”. Essas discussões deverão ajudar a conectar a prática às teorias.
Perguntas:
1. O que vocês sentem ao dançar?
2. Qual é a sua música favorita e que história ela conta?
3. Como a música pode alterar nosso estado de espírito?
Avaliação:
A avaliação será contínua, considerando a participação dos alunos em todas as atividades, sua capacidade de trabalhar em grupo e a criatividade demonstrada nas propostas. Além disso, observar a habilidade em se expressar através da dança e da música.
Encerramento:
Ao final da aula, os alunos devem compartilhar suas experiências e aprendizados sobre a dança e a música. Um momento para reflexão acerca do que aprenderam e como se sentiram durante as atividades.
Dicas:
– Incentivar o respeito às diferenças durante as atividades em grupo, promovendo um ambiente de inclusão.
– Variar os estilos musicais apresentados, valorizando a diversidade cultural.
– Fazer com que os alunos se sintam à vontade para se expressar e participar ativamente, reforçando suas origens e identidades.
Texto sobre o tema:
A dança e a música estão entre as formas mais ressaltadas de expressão humana. Desde os primórdios, povos de diversas culturas se reuniam em torno do som para celebrar, comunicar e reivindicar momentos significativos de suas vidas. A música, com seu ritmo e melodia, consegue tocar as emoções mais profundas dos seres humanos. Por sua vez, a dança é a manifestação física desse sentimento, transparecendo não apenas na harmonia dos movimentos, mas também no engajamento lúdico que envolve a prática.
A interrelação entre dança e música é rica e complexa. A dança muitas vezes é a resposta aos sons que nos cercam — uma conversa íntima entre os dois elementos. Diversas culturas ao redor do planeta criaram estilos únicos que misturam elementos de dança e música, refletindo suas tradições, costumes e identificação. O uso do corpo como veículo de expressão é fundamental em ambos os estilos artísticos.
Professores e educadores têm um papel essencial na valorização dessas formas de arte junto às crianças. Por meio da dança e da música, elas podem explorar sua criatividade, desenvolver habilidades motoras e sociais, além de cultivar um profundo prazer pela arte. Essa vivência estética é essencial em suas formações e contribui para que se tornem indivíduos mais completos, críticos e sensíveis ao mundo que os rodeia.
Desdobramentos do plano:
Essa proposta de plano de aula pode ser o ponto de partida para uma série de atividades relacionadas à dança e música. Uma possibilidade é a criação de um projeto em que os alunos explorem as tradições musicais e coreográficas de diferentes regiões do Brasil, despertando a curiosidade sobre a cultura nacional. Podem estudar ritmos como o frevo, o maracatu e o forró, trazendo uma percepção mais rica sobre as histórias que cada estilo conta.
Além disso, essas atividades podem gerar uma produção escrita em que os alunos relatarão, por meio de textos ou desenhos, como foi a experiência de trabalhar em grupo e se apresentar. Essa prática estimulará a habilidade de escrita e formulação de ideias de maneira clara e criativa. Para enriquecer ainda mais, a turma pode produzir um vídeo documentário das atividades, reunindo as coreografias e as histórias desenvolvidas ao longo das aulas.
É importante também refletir sobre como a dança e a música podem ser ferramentas para abordar temas sociais relevantes. Com isso, os estudantes podem se conscientizar sobre questões de inclusão, respeito às diferenças culturais e ainda exercitar a empatia ao aprender sobre as vivências de grupos que podem parecer distantes, mas que têm sua própria riqueza a oferecer.
Orientações finais sobre o plano:
O plano de aula proposto deve ser adaptável, permitindo que o professor faça modificações de acordo com o contexto da turma e a infraestrutura da escola. A flexibilidade é crucial, pois cada grupo de alunos tem suas particularidades que podem influenciar a dinâmica e o aproveitamento das atividades.
É essencial também que os professores estejam dispostos a explorar a intervenção entre a linguagem da dança e a musicalidade de maneira interdisciplinar, promovendo trocas ricas de saberes que vão muito além do conteúdo curricular. E ao final das aulas, proporcionar espaço de reflexão sobre o que aprenderam pode fortalecer ainda mais a vivência das artes e expandir o entendimento sobre a importância da dança e da música em suas vidas.
Por último, a celebração das aprendizagens adquiridas deve ser um momento festivo. Desenvolver um evento que integre a comunidade escolar e as famílias pode ser uma forma de dar vida às atividades realizadas, simultaneamente promovendo uma aproximação entre todos os envolvidos e valorizando o esforço coletivo.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Dança em Círculo (Educação Infantil e 1º e 2º Ano): Usar músicas tradicionais brasileiras para dançar em círculo. Cada criança pode apresentar um movimento especial que as represente.
– *Objetivo*: Fortalecer a identidade cultural.
– *Materiais*: Música tradicional.
2. Caça ao Tesouro Musical (2º Ano): Criar pistas em forma de música que levem os alunos a diferentes lugares da escola.
– *Objetivo*: Aprender e divertir-se ao mesmo tempo.
– *Materiais*: Música para tocar em cada local.
3. Construindo Instrumentos (3º e 4º Ano): Os alunos poderão criar instrumentos musicais de sucata, como chocalhos e tambores.
– *Objetivo*: Compreender a sonoridade e a música como forma de expressão.
– *Materiais*: Sucata e materiais recicláveis.
4. Desafio de Coreografias (5º Ano): Em grupos, os alunos podem criar desafios de coreografias que outros grupos devem tentar seguir.
– *Objetivo*: Fomentar o trabalho em equipe e a criatividade.
– *Materiais*: Música de diferentes gêneros.
5. Letras em Movimento (1º e 2º Ano): Escolher uma canção e cada aluno deve criar uma dança para representar a letra.
– *Objetivo*: Relacionar a música com a expressão corporal.
– *Materiais*: Papel para escrever a letra da canção.
Esse plano de aula deve oferecer uma base sólida para que você possa engajar os alunos no mundo da dança e da música, fortalecendo não apenas o aprendizado em artes, mas também competências sociais e emocionais, tornando a experiência educativa fundamental no crescimento e desenvolvimento das crianças.
