“Descobrindo a Arte Abstrata e Figurativa em Pernambuco”

Este plano de aula foi elaborado com o intuito de proporcionar aos alunos do 5º ano do Ensino Fundamental uma experiência enriquecedora e inovadora sobre a arte abstrata e figurativa em Pernambuco. A proposta é que os alunos se familiarizem com as diferentes linguagens artísticas, reconhecendo e valorizando as manifestações culturais presentes em sua região. A aula pode ser uma oportunidade para explorar as obras de artistas pernambucanos e refletir sobre as influências que essas obras exercem na sociedade local e no imaginário coletivo.

Por meio desse estudo, busca-se também fomentar o interesse dos alunos pela arte, estimulando sua capacidade crítica e criativa. Ao final do plano, espera-se que eles sejam capazes de se expressar artisticamente, relacionando suas produções com as manifestações da arte abstrata e figurativa que compõem o cenário pernambucano. Assim, promovemos não apenas a aprendizagem artística, mas também o fortalecimento da identidade cultural dos estudantes.

Tema: A arte abstrata e figurativa em Pernambuco
Duração: 30 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 a 11 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma compreensão significativa das expressões da arte abstrata e figurativa em Pernambuco, desenvolvendo habilidades de análise, interpretação e criação nas artes visuais.

Objetivos Específicos:

– Identificar e apreciar diferentes formas de expressão artística presentes na arte pernambucana.
– Criar produções artísticas inspiradas nas obras de artistas locais, promovendo a reflexão sobre a identidade cultural.
– Discutir a importância da arte na sociedade, reconhecendo seu papel como vetor de comunicação e transformação social.
– Relacionar as técnicas utilizadas na arte abstrata e figurativa às suas produções pessoais, ampliando o repertório cultural e estético dos alunos.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística, fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papel, lápis de cor, tinta, pinceis, CANETAS, cartolina.
– Exemplares de obras de arte figurativa e abstrata de artistas pernambucanos (impressos ou digitais).
– Projetor ou televisão para exibição de imagens.
– Caixas organizadoras para os trabalhos dos alunos.
– Um mural para exposição das produções artísticas.

Situações Problema:

– O que diferencia a arte abstrata da arte figurativa?
– Como a arte pernambucana reflete a cultura e as tradições locais?
– De que maneira as obras de arte influenciam a sociedade?

Contextualização:

A arte pernambucana é rica em cultura e história, refletindo diversos estilos e épocas. A arte abstrata, que não busca representar a realidade de forma literal, contrasta com a arte figurativa, que reproduz imagens reconhecíveis. Esses estilos têm presença marcante na produção artística da região, com artistas que se tornaram referências e cujas obras falam sobre a identidade cultural local.

Desenvolvimento:

A proposta de aula envolverá discussões, atividades práticas e reflexões sobre a arte, explorando a relação entre artista e sociedade. As aulas podem ser divididas da seguinte forma:

1. Primeiro dia: Apresentação dos conceitos de arte abstrata e figurativa. Exibição de diversas obras e discussão sobre as percepções que cada estilo provoca.
2. Segundo dia: Análise das obras de artistas pernambucanos, como Claude Lévi-Strauss e Francisco Brennand. Reflexão sobre como as obras refletem as tradições culturais.
3. Terceiro dia: Experimentação em sala de aula, onde alunos irão tentar aplicar técnicas de ambas as artes em suas criações individuais.
4. Quarto dia: Apresentação das obras criadas e a formação de um mural coletivo unindo elementos da arte abstrata e figurativa.
5. Quinto dia: Discussões sobre a importância da arte na sociedade e como a arte pode ser uma ferramenta de transformação social.

Atividades sugeridas:

1. Atividade: Conhecendo a arte abstrata.
– Objetivo: Identificar e analisar características da arte abstrata.
– Descrição: Os alunos irão observar obras de arte abstrata e devem listar as emoções ou ideias que aquelas obras suscitam.
– Materiais: Impressões de obras abstratas, folhas e canetas coloridas.
– Instruções Práticas:
a) Apresentar algumas obras abstratas e discutir em grupo.
b) Pedir que os alunos desenhem algo que sintetize a sensação que a obra lhe causou, usando várias cores e formas.

2. Atividade: Explorando a arte figurativa.
– Objetivo: Compreender a função da arte figurativa.
– Descrição: Os alunos vão analisar obras figurativas e falar sobre o que as imagens representam em seu contexto cultural.
– Materiais: Obras de arte figurativa para apreciação.
– Instruções Práticas:
a) Exibir as obras e realizar uma roda de conversa.
b) Pedir que cada aluno desenhe e compartilhe uma cena que considere importante em sua vida, utilizando a arte figurativa.

3. Atividade: Criação de mural coletivo.
– Objetivo: Fomentar o trabalho colaborativo e a expressão individual.
– Descrição: Com base nas aulas anteriores, os alunos devem criar um mural que una elementos de arte abstrata e figurativa.
– Materiais: Papéis grandes, tintas, pincéis, recortes de revistas.
– Instruções Práticas:
a) Dividir os alunos em grupos.
b) Cada grupo cria uma parte do mural.
c) No final, as partes são unidas e expostas.

4. Atividade: Reflexão sobre a arte em Pernambuco.
– Objetivo: Promover a reflexão crítica sobre a arte e sua sociedade.
– Descrição: Os alunos devem escrever um pequeno texto sobre como a arte influencia a cultura em Pernambuco.
– Materiais: Cadernos e canetas.
– Instruções Práticas:
a) Exemplificar como a arte pode promover a transformação social.
b) Pedir que os alunos compartilhem suas reflexões em grupo.

5. Atividade: Apresentação final.
– Objetivo: Expor e celebrar a produção artística dos alunos.
– Descrição: Realizar um evento para expor o mural e as obras individuais dos alunos.
– Materiais: Mural, espaço para exposição.
– Instruções Práticas:
a) Montar a exposição em um espaço da escola.
b) Convidar outros alunos e professores para apreciarem a produção.

Discussão em Grupo:

Os alunos podem discutir em grupos pequenos sobre as diferentes reações que as obras de arte causaram. Algumas perguntas podem ser:
– O que você sentiu ao ver essa obra?
– Como você acha que a arte pode impactar as pessoas?
– Alguma obra te fez pensar de forma diferente sobre sua cultura?

Perguntas:

– Qual a diferença entre arte abstrata e arte figurativa?
– Como as obras de arte podem refletir a identidade cultural de um povo?
– De que forma a arte pode ser vista como um meio de protesto ou mudança social?

Avaliação:

A avaliação será contínua e formativa, considerando a participação dos alunos nas discussões e atividades. O mural coletivo e as produções individuais serão apresentados como parte do processo avaliativo, além de um questionário individual com os principais aprendizados durante as aulas.

Encerramento:

No final do plano de aula, os alunos serão convidados a refletir sobre a jornada de aprendizagem. Será importante destacar a valorização das expressões artísticas como parte da cultura pernambucana e conclamar a todos para a manutenção dessa arte viva e presente nos seus cotidianos.

Dicas:

– Incentivar o uso de materiais recicláveis nas atividades artísticas.
– Fomentar a pesquisa sobre artistas locais antes das discussões em sala.
– Promover a interação com a comunidade local, caso possível, convidando um artista para conversar com os alunos.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma de linguagem que se apresenta em diversas culturas ao redor do mundo. Em Pernambuco, as expressões artísticas se manifestam de maneira rica e multifacetada. A arte abstrata, que desafia os limites da representação direta, encontra espaço ao lado da arte figurativa, que busca retratar a realidade de forma mais literal, e ambas trabalham com as emoções e percepções do ser humano. Ao longo da história, artistas pernambucanos têm explorado diferentes técnicas e estilos, influenciados por suas experiências, vivências e pelo contexto cultural do Estado. Para entender o papel da arte em Pernambuco, é essencial considerar como essa produção artística reflete a sociedade, abordando temas como identidade, transformação e resistência.

A condição social e histórica que permeia a arte pública, como os murais e intervenções urbanas, cria um diálogo com a comunidade. Artistas como Francisco Brennand e seus azulejos que adornam a cidade são mais do que simples representações; são expressões da memória coletiva e da resistência dos povos. A arte é também um instrumento de luta, um meio pelo qual as histórias são contadas, vozes são ouvidas e identidades são celebradas. A interação entre arte e sociedade se torna um pilar fundamental para a educação, pois proporciona ao aluno uma visão crítica e reflexiva, permitindo que ele se identifique com sua cultura e se engaje como cidadão.

Praticar e experimentar a arte abre novas possibilidades de expressão e comunicação. Ao longo do tempo, a arte pernambucana tem se reinventado, e esse dinamismo é essencial para a formação de alunos conscientes de seu papel na sociedade. Através das atividades propostas, busca-se não apenas transmitir conhecimento sobre a arte, mas também despertar o senso crítico dos alunos, promovendo a valorização das manifestações culturais que compõem o cotidiano pernambucano. Assim, a arte se transforma em um canal potente de expressão, reflexão e transformação, contribuindo para a formação integral dos estudantes e fortalecendo sua cidadania.

Desdobramentos do plano:

Após a realização desta proposta de aula, os desdobramentos são diversos e podem incluir atividades interdisciplinares que permitam a conexão da arte com outros campos do conhecimento. Por exemplo, seria interessante relacionar as obras de arte estudadas com história, analisando o contexto político e social em que foram criadas, e, assim, os alunos entenderiam as motivações que levaram os artistas a expressar suas inquietações através da arte. Além disso, podse trabalhar conceitos da geografia, como a valorização da cultura local e o estudo de como as comunidades são representadas nas obras, promovendo uma reflexão sobre as identidades e os conflitos sociais da região.

Outra possibilidade é estender as atividades para a literatura, promovendo um debate sobre as obras de escritores pernambucanos que dialoguem com o tema da arte. Os alunos poderiam produzir pequenas narrativas inspiradas em obras de arte, enriquecendo sua habilidade de escrita e tornando a pesquisa sobre cultura local ainda mais envolvente. Ao combinar disciplinas, favorecemos uma educação mais contextualizada e significativa, onde o aluno se coloca como protagonista de seu aprendizado.

Por fim, um aspecto importante a ser considerado como desdobramento é a criação de um projeto coletivo que visa a exposição do trabalho artístico dos alunos em um espaço público, como uma praça ou galeria local. Essa iniciativa pode aproximar a escola da comunidade e de forma a valorizar as produções artísticas e potências criativas dos alunos.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais para o desenvolvimento do plano de aula incluem a necessidade de uma boa preparação do ambiente escolar, garantindo que todos os materiais estejam disponíveis e organizados antes das atividades. Além disso, encorajar os alunos a serem criativos e a se sentirem à vontade para expressar suas opiniões durante os debates e discussões em grupo, servirá para criar um ambiente de aprendizado colaborativo. O educador deve sempre valorizar a diversidade de formas de expressão, reconhecendo que cada aluno traz consigo uma perspectiva única a ser compartilhada.

É igualmente importante observar o tempo dedicado a cada atividade, assegurando que todos os alunos tenham suficientes oportunidades para explorar e desenvolver suas habilidades artísticas. O acompanhamento da evolução do aprendizado, bem como o registro das produções e reflexões dos alunos, pode ser feito através de portfólios, onde coletarão suas experiências durante o processo. Dessa forma, o professor terá um instrumental mais robusto para avaliar e ajustar suas abordagens pedagógicas.

Por fim, o processo de ensino-aprendizagem deve ser dinâmico e flexível, permitindo que as ideias emergentes e os interesses dos alunos influenciem o decorrer das atividades. Manter esse olhar atento ao grupo e às suas individualidades criará um espaço mais rico e significativo para a aprendizagem coletivamente.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro da Arte em Pernambuco:
– Objetivo: Introduzir os alunos ao contexto histórico e cultural da arte pernambucana de forma interativa.
– Descrição: Os alunos formam equipes e buscam obras de arte local em uma caça ao tesouro nas redondezas da escola ou em um museu.
– Materiais: Mapas da região, compasso, câmeras ou celulares para registrar as obras encontradas.
– Modo de Condução: O professor pode guiar as equipes, fornecendo dicas sobre onde encontrar as obras e seus significados.

2. Oficina de Pinturas com Materiais Recicláveis:
– Objetivo: Estimular a criatividade e o uso sustentável de materiais.
– Descrição: Os alunos irão criar suas próprias obras a partir de materiais recicláveis ou não convencionais, fazendo uma conexão com a arte abstrata.
– Materiais: Papéis, plásticos, tintas, pincéis, cola, e materiais recicláveis diversos.
– Modo de Condução: Criar um espaço para os alunos experimentarem e criarem as pinturas com os materiais encontrados, promovendo a troca de ideias e técnicas.

3. Teatro de Sombras:
– Objetivo: Proporcionar uma experiência artística utilizando elementos visuais e a imaginação.
– Descrição: A partir de desenhos inspirados na arte figurativa, os alunos criarão fantoches para uma apresentação de teatro de sombras.
– Materiais: Luz, papelão, material para desenhar e recortar.
– Modo de Condução: Montar uma estrutura onde os alunos possam apresentar suas histórias, criando um ambiente colaborativo.

4. Jogo de Cores:
– Objetivo: Reconhecer as cores dos elementos da arte abstrata e figurativa.
– Descrição: Os alunos ficam em círculos e passam uma bola colorida; ao pegar a bola, devem nomear uma cor e associar a uma obra de arte que contém essa cor.
– Materiais: Uma bola colorida.
– Modo de Condução: O professor pode fazer a mediação, garantindo que todos participem.

5. Diário de Artista:
– Objetivo: Fomentar a autoexpressão e a reflexão sobre as produções artísticas.
– Descrição: Cada aluno terá um diário onde irá registrar suas reflexões, processos e descobertas nas atividades artísticas ao longo do projeto.
– Materiais: Cadernos ou folhas em branco.
– Modo de Condução: O professor poderá revisar os diários periodicamente e discutir as reflexões, usando isso como norte em próximas atividades.

Este plano de aula busca enriquecer a formação integral dos alunos do 5º ano, permitindo que conheçam as diversas manifestações da arte em Pernambuco, experimentem a criatividade e consolidem uma visão crítica sobre seu entorno cultural, criando um vínculo com a identidade local que perdurará em suas memórias e influenciará suas práticas artísticas futuras.