“Explorando a Arte Abstrata e Figurativa em Pernambuco”

Este plano de aula aborda a rica diversidade da arte abstrata e figurativa em Pernambuco, promovendo uma reflexão sobre as particularidades culturais e artísticas da região. A proposta tem como objetivo introduzir os alunos à apreciacão da arte e suas variadas formas de expressão, favorecendo não apenas a compreensão estética, mas também o desenvolvimento de habilidades críticas e criativas. Os estudantes serão convidados a explorar e criar suas próprias obras, conectando-se com a tradição artística local e as influências que moldaram o cenário artístico de Pernambuco.

Neste contexto, o plano busca permitir que os alunos se familiarizem não somente com a história da arte no estado, mas também com o seu contexto social e cultural, refletindo sobre a importância da arte como uma forma de expressão que comunica realidades e sentimentos diversos. As atividades propostas foram cuidadosamente elaboradas para garantir que os estudantes desenvolvam a capacidade de observar, interpretar e criar, respeitando a singularidade da arte de cada um.

Tema: A arte abstrata e figurativa em Pernambuco
Duração: 30 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 a 11 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma compreensão da arte abstrata e figurativa em Pernambuco, estimulando habilidades de observação, análise e criação artística, respeitando a diversidade cultural e as expressões artísticas locais.

Objetivos Específicos:

1. Identificar as características da arte abstrata e figurativa.
2. Analisar obras de artistas pernambucanos e suas influências culturais.
3. Criar obras artísticas inspiradas nas técnicas estudadas.
4. Fomentar discussões sobre a importância da expressão artística na sociedade.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Papéis coloridos e em diversos tamanhos.
– Tintas a base de água (témpera, guache).
– Pincéis de diferentes tamanhos.
– Tesouras e cola.
– Materiais recicláveis (garrafas, papelão, caixas).
– Projetor ou tela para apresentação de imagens.
– Câmera fotográfica ou celular para registrar as obras.
– Livros e revistas sobre arte pernambucana.

Situações Problema:

1. Como a arte pode refletir a cultura e a identidade de um povo?
2. De que maneira diferentes estilos artísticos podem expressar sentimentos e realidades sociais?
3. Como a arte abstrata se difere da arte figurativa em seus objetivos e técnicas?

Contextualização:

A arte é uma das formas mais profundas de expressão da humanidade e em Pernambuco, existe uma rica tradição que abrange várias manifestações. Artistas como Bruno Barretto e Fernando Motta trazem uma herança de influências que vão desde o modernismo até as raízes da cultura popular. Este plano de aula dialoga com essa realidade, integrando a história da arte no estado ao aprendizado em sala. Os alunos serão levados a perceber o impacto cultural da arte em suas vidas e no seu entorno.

Desenvolvimento:

1. Apresentação Inicial (2 horas): O professor iniciará a aula compartilhando uma apresentação com imagens de obras de arte abstrata e figurativa de artistas pernambucanos. Discutir as características de cada estilo e sua relevância cultural.
2. Discussão em Grupo (2 horas): Os alunos serão divididos em grupos para discutir suas primeiras impressões sobre as obras apresentadas. Eles deverão identificar as emoções que as obras transmitem e como elas se relacionam com a cultura pernambucana.
3. Atividade Prática: Criação de Obras (10 horas): Cada aluno irá escolher um estilo (abstrato ou figurativo) para criar sua própria obra de arte. O professor dará assistência na escolha dos materiais e na aplicação das técnicas.
4. Visita a Galeria de Arte Local (2 horas): Se possível, organizar uma visita a uma galeria de arte para que os alunos possam apreciar obras ao vivo e conversar com artistas ou curadores locais sobre o trabalho deles.
5. Refletindo sobre as Obras Criadas (4 horas): Após a criação, realizar um “expo-day” em que os alunos apresentarão suas obras e falarão sobre o processo criativo. Incentivar a troca de ideias e opiniões.
6. Elaboração de Texto Reflexivo (5 horas): Os alunos escreverão um texto refletivo sobre o que aprenderam ao longo do plano, podendo usar recursos visuais para complementá-lo.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Observação das Obras (2 horas): Solicitar que os alunos escolham uma obra de arte apresentada e façam uma análise sobre seus elementos visuais. Devem registrar isso em um caderno de arte.
2. Produção de um Cartaz sobre um Artista Pernambucano (3 horas): Os alunos são convidados a pesquisar um artista local. Deverão criar um cartaz que inclua informações sobre a vida e a obra do artista.
3. Criação em Duplas (5 horas): Formar duplas para criar uma obra em conjunto que misture as duas correntes: a abstrata e a figurativa. Essa obra será uma representação das influências culturais do estado.
4. Projeto de Reciclagem Artística (7 horas): Utilizando materiais recicláveis, os alunos devem criar uma obra de arte que transmita uma mensagem sobre a importância da sustentabilidade.
5. Feira Cultural (5 horas): Organizar uma feira onde os alunos expõem suas obras e o que aprenderam sobre a arte pernambucana para a comunidade escolar.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão potente onde os alunos poderão compartilhar suas experiências, as dificuldades encontradas durante o processo criativo e as emoções que suas obras trazem. Eles também deverão opinar sobre como cada estilo de arte consegue capturar a essência cultural de Pernambuco.

Perguntas:

1. Quais sentimentos você sente ao observar uma obra abstrata em comparação a uma figura?
2. Como a cultura pernambucana influencia os artistas locais?
3. O que você aprendeu sobre a história da arte em Pernambuco através deste plano de aula?

Avaliação:

A avaliação será contínua, levando em conta a participação nas discussões, o empenho nas atividades práticas e a qualidade das obras criadas. Também deverá ser avaliado o texto reflexivo produzido ao final do plano.

Encerramento:

Finalizar este plano de aula com uma roda de conversa onde os alunos poderão se expressar sobre suas experiências e sentimentos em relação ao que aprenderam e criaram. Falar sobre a importância da arte em suas vidas e na sociedade.

Dicas:

1. Incentivar a criatividade e originalidade dos alunos, mesmo que suas obras não sigam padrões estabelecidos.
2. Disponibilizar tempo extra para aqueles que quiserem aprofundar suas criações artísticas.
3. Usar diferentes meios de avaliação, incluindo autoavaliação dos alunos.

Texto sobre o tema:

A arte é uma expressão fundamental da cultura de um povo, refletindo histórias, sentimentos e identidades. Em Pernambuco, a arte se apresenta em duas das suas várias formas: a arte abstrata, que desafia a lógica e a razão, utilizando cores e formas para transmitir emoções, e a arte figurativa, que retrata a realidade de maneira mais literal, buscando representar a vida como ela é. Ambas as formas têm suas raízes profundas nas tradições culturais pernambucanas, influenciando a maneira como a arte é percebida e realizada na região.

A arte contemporânea pernambucana mistura influências modernas com elementos da cultura local, criando um diálogo entre o novo e o tradicional. Artistas como Alfredo de Carvalho e Jaime Laureano são exemplos de como a modernidade e a tradição podem coexistir e enriquecer a cena artística. Este intercâmbio é vital para a construção da identidade cultural, pois permite a expressão e a apreciação de diferentes vozes e histórias.

Em resumo, a arte é uma ponte que conecta o passado e o presente, possibilitando uma reflexão mais profunda sobre o papel da cultura em nossas vidas. Compreender as nuances da arte, especialmente em um estado tão rico em tradições como Pernambuco, nos convida a apreciar e valorizar a diversidade das expressões artísticas, além de repensar o que significa ser parte desse legado cultural.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre a arte abstrata e figurativa em Pernambuco pode ter dois significativos desdobramentos. Inicialmente, a continuação do estudo da arte contemporânea em outras regiões do Brasil poderá agregar ainda mais conhecimento e permitir que os alunos façam conexões entre as identidades e culturas brasileiras. A troca de experiências e expressões artísticas entre os diferentes estados possibilitaria um aumento da compreensão sobre a diversidade cultural do Brasil.

Outra possibilidade é o desenvolvimento de um projeto colaborativo entre escolas de diferentes estados, onde os alunos pudessem compartilhar suas criações artísticas e experiências. Essa ação não só enriquece o aprendizado, mas também promove uma rede de troca cultural que favorece o respeito às diversas expressões e formas de arte.

Além disso, a realização de uma exposição das obras criadas pelos alunos em espaços públicos, como praças ou centros culturais, não apenas valoriza o trabalho de cada estudante, mas também sensibiliza a comunidade sobre a importância da arte e da educação artística. Essas ações têm o potencial de estimular o interesse e a valorização da produção artística dentro da sociedade.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais sobre o plano de aula partem da necessidade de se entender que a arte vai muito além do ato de criar; trata-se de um processo de comunicação que envolve sentimentos, contextos e identidades. Portanto, ao desenvolver atividades que envolvem a arte, é importante sempre estimular a reflexão e a crítica. As conclusões que os alunos tiram de suas experiências criativas e do contato com a arte são essenciais para sua formação.

Sugere-se que o professor mantenha um espaço aberto para discussões e diálogos, permitindo que os alunos se sintam confortáveis para divulgar seus pensamentos e opiniões. O ambiente deve ser um local acolhedor, onde cada um possa se expressar, respeitando as opiniões divergentes e construindo um aprendizado coletivo e mutuamente enriquecedor.

Por fim, o professor deve sempre mostrar-se disponível para auxiliar os alunos em sua jornada artística. A curiosidade, a experimentação e a autoexpressão são fundamentais nesse processo, e o papel do educador é incentivar essa busca incessante por novas formas de ver e entender a arte, estimulando o gosto pela cultura e pela criatividade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. “Caça ao Tesouro Artístico” (5º ano): Criar uma caça ao tesouro dentro da escola, onde os alunos devem encontrar diversas reproduções de obras de arte e coletar informações sobre elas. O objetivo é conhecer artistas locais e a história por trás de suas obras. Materiais: Impressões, mapas da escola e pistas.
2. “Teatro de Fantoches” (5º ano): Os alunos deverão criar fantoches inspirados em personagens de obras figurativas apresentadas durante as aulas. Depois, farão uma pequena apresentação interpretando uma cena de um quadro. Materiais: Papel, tesoura, cola, lã e canetinhas.
3. “Arte ao Ar Livre” (5º ano): Utilizar um espaço ao ar livre para criar um mural coletivo em que cada aluno pinta uma parte contratada, isso, aproveitando a interação com a natureza. Materiais: Tintas, pincéis, pranchas grandes de papel ou lona.
4. “Oficina de Escultura com Materiais Recicláveis” (5º ano): Os alunos trabalharão em duplas ou trios para criar esculturas utilizando materiais recicláveis. Essa atividade promove a consciência ambiental enquanto desenvolve a criatividade. Materiais: Papelão, garrafas plásticas, fita adesiva e quaisquer materiais recicláveis.
5. “Jardim das Energias” (5º ano): Cada aluno pode criar uma pequena obra de arte representando suas emoções e energias através da arte abstrata, que depois será exposta em um “jardim das energias” no pátio da escola, onde os visitantes poderão ver a diversidade de expressões artísticas. Materiais: Papéis coloridos, tintas e colagem.

Essas atividades lúdicas foram projetadas para proporcionar uma experiência rica e estimulante, respeitando o contexto cultural e histórico da arte em Pernambuco, e criando um ambiente de aprendizado colaborativo e criativo.