“Plano de Aula: Expressão Artística no 7º Ano com Cores e Formas”
Este plano de aula tem como enfoque a disciplina de Artes Visuais, proporcionando aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental uma experiência rica e interativa com a arte. O tema central é “A Expressão Através das Cores e Formas”, onde os alunos poderão explorar diferentes estilos e técnicas artísticas, além de refletir sobre a história da arte e sua relação com a sociedade.
O tempo de duração da aula é de 45 minutos, proporcionando um espaço adequado para o desenvolvimento da atividade, estimulação da criatividade e da expressão pessoal através de diferentes linguagens artísticas. Este plano foi elaborado de modo a atender às necessidades dos alunos na faixa etária de 12 e 13 anos, desenvolvendo habilidades e competências esperadas para esta etapa de aprendizagem.
Tema: A Expressão Através das Cores e Formas
Duração: 45 min
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 e 13 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a percepção artística e a capacidade de expressão dos alunos por meio da exploração de cores, formas e estilos nas artes visuais, promovendo um entendimento crítico sobre a produção artística e sua relevância cultural e social.
Objetivos Específicos:
– Incentivar a experimentação de diferentes técnicas artísticas.
– Estimular a análise crítica de obras de arte.
– Promover discussões sobre a influência da arte na sociedade.
– Fomentar a criação de obras de arte originais pelos alunos.
– Desenvolver habilidades de observação e apreciação estética.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.
Materiais Necessários:
– Papel para desenho ou telas em branco
– Tintas acrílicas ou guache
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Lápis e borracha
– Marcadores coloridos
– Tesoura e cola (para colagens)
– Jornal ou revistas para recorte
– Aventais para proteger roupas
– Projetor ou tela (opcional, para apresentações de obras)
Situações Problema:
1. Como as cores influenciam as emoções nas obras de arte?
2. De que forma a arte pode ser uma forma de expressão social?
3. Quais elementos visuais (como forma, linha e cor) são utilizados para transmitir mensagens nas obras?
Contextualização:
As artes visuais têm um papel fundamental na comunicação e na representação das realidades sociais. Durante este plano de aula, os alunos serão apresentados a diferentes estilos de arte e artistas que influenciaram a cultura visual. A discussão será fundamental para a crítica e a apreciação das obras.
Desenvolvimento:
1. Apresentação do Tema (10 min): Inicie a aula com uma breve apresentação sobre a história das artes visuais, destacando artistas e movimentos significativos. Utilize um projetor para mostrar imagens de obras famosas, discutindo suas técnicas e conceitos.
2. Atividade Prática (30 min): Proponha que os alunos criem um trabalho artístico utilizando diferentes materiais (tintas, colagens, etc.). Sugira que explorem o tema “Cores e Emoções”, pedindo que escolham uma paleta de cores que represente um sentimento ou uma ideia.
3. Finalização e Apresentação (5 min): Ao final, os alunos poderão expor suas obras e explicar a escolha das cores e formas utilizadas. Pode-se promover uma pequena “exposição” na sala de aula.
Atividades sugeridas:
Atividade 1 – Exploração das Cores e Emoções
– Objetivo: Apreciar como diferentes cores podem evocar emoções.
– Descrição: Proponha aos alunos criar um pequeno cartaz com tons que refletem sentimentos como alegria, tristeza, raiva, etc., utilizando recortes e misturas de tintas.
– Sugestões de Materiais: papel cartão, revistas para recorte, colas, tesouras.
Atividade 2 – A Arte na Sociedade
– Objetivo: Compreender a relação entre arte e sociedade.
– Descrição: Dividir a turma em grupos e pedir que pesquisem uma obra de arte que tenha impacto social e sua história, apresentando em formato de painel.
– Sugestões de Materiais: internet para pesquisa, materiais de apresentação (papel, canetas).
Atividade 3 – Experimentação com Materiais
– Objetivo: Experimentar diferentes técnicas artísticas.
– Descrição: Oferecer aos alunos materiais variados (tintas, carvão, lápis). Pedir que escolham um material diferente ao longo da semana para criar suas artes.
– Sugestões de Materiais: tintas, lápis, papel de diferentes gramaturas.
Discussão em Grupo:
Promova uma discussão sobre as obras apresentadas, incentivando a troca de ideias sobre o que cada um sentiu ao criar suas artes. Questione: Qual a importância de expressar sentimentos através da arte?
Perguntas:
1. Como você escolheu as cores para sua obra?
2. Que sentimentos você quis transmitir com a sua arte?
3. Qual foi a parte mais desafiadora do processo criativo?
Avaliação:
A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação, envolvimento e criatividade dos alunos durante as atividades. Além disso, considerará a qualidade e profundidade das apresentações orais e visuais.
Encerramento:
Finalizar a aula com um momento reflexivo, onde os alunos podem compartilhar suas experiências e aprendizados. Ressaltar a importância da arte como meio de comunicação e expressão.
Dicas:
– Estimule um ambiente colaborativo, onde todos se sintam à vontade para expressar suas opiniões.
– Esteja aberto a adaptar as técnicas e atividades conforme os materiais disponíveis e o interesse da turma.
– Utilize recursos audiovisuais para tornar a apresentação mais interativa.
Texto sobre o tema:
As artes visuais são um importante meio de comunicação e expressão cultural. Desde os primórdios da civilização, a arte tem servido como uma maneira de os seres humanos expressarem suas emoções, ideias e a realidade ao seu redor. Com a evolução da sociedade, as técnicas e estilos artísticos também se transformaram, refletindo as mudanças culturais, sociais e tecnológicas.
A apreciação da arte requer não apenas a observação técnica, mas também uma compreensão mais ampla do contexto histórico e social em que a obra foi criada. Quando analisamos uma pintura, por exemplo, exploramos não só as cores e formas, mas também as emoções que o artista conseguiu transmitir e as narrativas que a obra possui. De Van Gogh a Frida Kahlo, cada artista traz consigo uma história e uma reflexão sobre sua época.
Os alunos, ao se engajarem nas atividades artísticas, têm a oportunidade de se conectar com essas narrativas, criando a sua própria linguagem visual. Além disso, ao explorarem temas como “cores e emoções”, os alunos não apenas desenvolvem suas habilidades artísticas, mas também convivem com discussões sobre a relevância da arte em suas vidas e sociedades, reconhecendo seu potencial transformador e de crítica social.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser expandido para incluir outras disciplinas, como História, ao conectar as obras de arte a seus contextos históricos, ou Literatura, ao explorar poemas que falem sobre arte e cores. Além disso, o uso de tecnologia, como a pesquisa de artistas contemporâneos e suas obras em plataformas digitais, pode enriquecer ainda mais a experiência de aprendizagem.
Os alunos poderão também realizar visitas a museus locais ou exposições, permitindo a vivência prática e a apreciação direta das obras. Um projeto colaborativo de criação de um mural na escola pode ser uma forma de incluir toda a comunidade escolar na expressão artística, envolvendo diferentes habilidades e contribuindo para a valorização da arte em contexto escolar.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que os educadores criem um ambiente onde os alunos se sintam seguros para expressar suas opiniões e sentimentos. A arte deve ser vista como um espaço de liberdade, onde cada aluno pode explorar sua individualidade e criatividade. Além disso, a reflexão sobre o impacto da arte na sociedade deve ser constante, promovendo um aprendizado crítico e consciente.
As habilidades artísticas e criticas que os alunos desenvolvem não são apenas para a disciplina de Artes, mas se estendem a várias áreas da aprendizagem. O respeito pela diversidade e pela pluralidade das expressões artísticas, especialmente em um país tão culturalmente rico como o Brasil, é essencial para a formação integral do aluno, contribuindo para formar cidadãos mais críticos e refletores da sociedade.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Divida os alunos em grupos e crie um caça ao tesouro pela escola, onde cada pista está relacionada a uma obra de arte. Eles devem descobrir a obra e sua história para seguir adiante.
2. Desafio da Pintura Coletiva: Em grupos, os alunos devem criar uma grande obra colaborativa utilizando diferentes técnicas (aquarela, colagem, etc.), promovendo a unidade e o trabalho em equipe.
3. Teatro de Sombras: Proponha que os alunos criem fantoches de sombra e apresentem uma pequena peça baseada em temática artística, explorando suas habilidades criativas e de encenação.
4. Diário de Emoções: Os alunos devem criar um diário onde, a cada semana, retratarão uma emoção diferente por meio de colagens, desenhos ou pinturas, estimulando a auto-expressão.
5. Exposição Virtual: Proponha que os alunos criem um portfólio virtual com suas obras, descrevendo suas inspirações e técnicas, para serem apresentados em uma “exposição” online, ampliando suas habilidades tecnológicas e artísticas.
